اقرأ في هذا المقال
لوحة بورتريه ذاتي مع هالو وثعبان للفنان بول سيزان:
لوحة بورتريه ذاتي مع هالو وثعبان والمعروف أيضًا باسم (Self-Portrait)، هي لوحة زيتية رُسمت عام 1889 على لوحة خشبية للفنان الفرنسي (Paul Gauguin) والذي يمثل فترة بريتاني المتأخرة في قرية الصيد (Le Pouldu) في شمال غرب فرنسا.
لم يعد غوغان مرتاحًا مع (Pont-Aven) وانتقل إلى (Le Pouldu) مع صديقه وطالبه (Meijer de Haan) ومجموعة صغيرة من الفنانين مكث لعدة أشهر في خريف عام 1889 وصيف عام 1890، حيث أمضت المجموعة وقتهم في تزيين الجزء الداخلي من نزل ماري هنري بكل أنواع الأعمال الفنية الرئيسية. رسم غوغان صورته الذاتية في غرفة الطعام بقطعة مرافقة لها، صورة جاكوب ماير دي هان (1889).
قصة لوحة بورتريه ذاتي مع هالو وثعبان:
تُظهر اللوحة غوغان على خلفية حمراء مع هالة فوق رأسه وتفاح معلق بجانبه وهو يحمل ثعبانًا في يده بينما تظهر النباتات أو الزهور في المقدمة. إن الرمزية الدينية والتأثير الأسلوبي للمطبوعات الخشبية اليابانية وكلوزونية واضحة.
اكتملت اللوحة قبل عدة سنوات من زيارة غوغان لتاهيتي وهي واحدة من أكثر من 40 صورة ذاتية أكملها خلال حياته حيثُ وصل العمل إلى سوق الفن في عام 1919 عندما باعته ماري هنري في جاليري باربازانج في باريس باسم جزء من أعمالها المجمعة من فترة لو بولدو. حيث حصل المصرفي الأمريكي تشيستر ديل على اللوحة في عام 1928 وقدمها عند وفاته في عام 1962 إلى المتحف الوطني للفنون في واشنطن العاصمة.
يشير مؤرخ الفن الفرنسي فرانسواز كاشين إلى أن غوغان صمم كلاً من صورة شخصية مع (Halo و Snake) والقطعة المصاحبة لها (Portrait of Jacob Meyer de Haan) كرسوم كاريكاتورية في بورتراته الذاتية، يظهر غوغان على خلفية حمراء مع هالة فوق رأسه وتفاح معلق بجانبه وهو يحمل ثعبانًا في يده مع ما يبدو أنه نباتات أو أزهار في المقدمة.
يلاحظ أمين المعرض فيليب كونيسبي الرمزية الدينية في الصور، مشيرًا إلى أن “التفاح والأفعى تشير إلى جنة عدن والإغراء والخطيئة وسقوط الإنسان”. يقسم غوغان القماش إلى نصفين ويرسم نفسه على أنه كلاهما القديس والخاطئ، ممّا يعكس أسطورته الشخصية كفنان.
في الجزء العلوي من اللوحة، يبدو غوغان ملائكيًا تقريبًا مع الهالة وينظر بعيدًا عن تفاح الإغراء. في الجزء السفلي، يحمل الأفعى، ويكمل الازدواجية.
يلاحظ (Jirat-Wasiutyński) أن مؤرخ الفن دنيس ساتون كان أول ناقد يفسر صورة غوغان الذاتية على أنها “شيطانية” يتضح هذا التفسير من خلال القلادة، القطعة المصاحبة لـ (Portrait of Jacob Meyer de Haan 1889) والتي تكمل بصريًا الصورة الذاتية. كما أن عيون (De Haan) الشيطانية وشعره الأحمر على شكل قرون في صورته على الجانب الأيسر من غرفة الطعام حيث تم إنشاؤه في الموقع، يتوافق مع الثعبان الذي يحمل بيد غوغان في صورته الذاتية على الباب الأيمن لغرفة الطعام.
يظهر كتابان على الطاولة في صورة دي هان: الفردوس المفقود (1667-1674) للشاعر الإنجليزي جون ميلتون من القرن السابع عشر وسارتور ريسارتوس لتوماس كارلايل. هذه التلميحات الأدبية الخاصة بشيطان ميلتون وشخصية ديوجينيس تيوفلسدروخ لكارلايل وهي شخصية توصف بأنها ملائكية وشيطانية، تلعب مباشرة في الصور الذاتية المقابلة لدي هان وغوغان.
يجادل (Jirat-Wasiutyński بأن Gauguin) يصور نفسه على أنه ماجوس، على أنه “ملاك الرائي والملاك الشيطاني”.
يُظهر العمل تأثير المطبوعات اليابانية على القوالب الخشبية وكلوزونية في اللوحة، يرتدي غوغان ما يقارنه مؤرخ الفن هنري درة بالرداء الملون بالزعفران لراهب بوذي، ربما متأثرًا بالصورة الذاتية السابقة لفان جوخ والمخصصة لبول غوغان (1888).
في رسالة إلى غوغان بتاريخ 3 أكتوبر 1888، يصف فان جوخ نفسه في الصورة الذاتية بأنه “شخصية برونزية، عابد بسيط لبوذا الأبدي”. مقارنةً بالصورة الذاتية التقليدية التي رسمها غوغان والمخصصة لـ (Carrière 1888 أو 1889)، فإن الصورة الذاتية المرسومة في (Le Pouldu) هي أكثر “شريرة”.
سبق أن قام فان جوخ بتزيين الغرف بلوحاته ولا سيما غرف العديد من المطاعم في باريس والبيت الأصفر في آرل. يبدو أن (Gauguin و de Haan) قد تأثروا بهذا العمل، حيث بدأوا في تزيين غرفة الطعام في (Buvette de la Plage) بطريقة مماثلة. تم إعداد (Gauguin’s Self-Portrait) جنبًا إلى جنب مع قلادة، (Portrait of Jacob Meyer de Haan 1889)، إلى اليمين واليسار على التوالي من الموقد على الألواح العلوية لبابين خزانة خشبيين.
حيث أعطى (Gauguin) الألواح سطحًا خشنًا غير لامع باستخدام أرضية طباشير بيضاء ونمط موجة ممشط. تم الانتهاء من كلا العملين في وقت ما بين منتصف نوفمبر ومنتصف ديسمبر 1889.
