الفنفنونفنون وتسلية

تاريخ ومفاهيم الفن الأمريكي

اقرأ في هذا المقال
  • تاريخ ومفاهيم الفن الأمريكي

تاريخ ومفاهيم الفن الأمريكي:

 

1- الفن الأمريكي الأصلي:

 

قبل استعمار الأوروبيين لأمريكا الشمالية، ازدهرت تقاليد فنية غنية ومعقدة بين العديد من القبائل الأصلية التي طورت مفردات منمقة للغاية استخدمت أنماطًا هندسية معقدة واستخدمت أشكالًا شبه مجردة استحضرت العالم الطبيعي ورمزت إلى قصص الأسلاف والأساطير.

 

وغالبًا ما كانت الأشياء نفعية وفي نفس الوقت مشبعة بأهمية طقسية. ومع ذلك، كان المستعمرون الذين وصلوا حديثًا في شرق الولايات المتحدة ينظرون في المقام الأول إلى هذه التقاليد على أنها فضول أو فنون وحرف، بينما يطمحون إلى تقاليد الفنون الجميلة البريطانية والقيم الثقافية. حيث قام الفنانون الأمريكيون الأصليون بتكييف المواد والتقنيات الجديدة التي جلبها المستعمرون، بما في ذلك تطريز الأزهار والخرز وصياغة الفضة.

 

بالإضافة إلى ذلك في الوقت نفسه، طور بعض الفنانين الأصليين أسلوبًا أوروبيًا لتصوير الموضوعات الأصلية. حيث نشر (David Cusick)، ​​وهو فنان من (Tuscarora) رسوماته التخطيطية للتاريخ القديم للأمم الست في عام (1828)، وقام مع شقيقه دينيس رسام الألوان مائية بتأسيس مدرسة الإيروكوا الواقعية.

 

حيث ضمت أول حركة فنية أمريكية أصلية أكثر من 25 فنانًا من الإيروكوا، الذين وظفوا الرسم والطباعة لتصوير معتقدات قبيلتهم وتاريخهم وأزياءهم ونمط حياتهم بشكل واقعي. كما وأصبحت ماري إدمونيا لويس  من ميسيسوجا أوجيبوي والمنحدرة من أصل أفريقي أمريكي، ومعروفة دوليًا بمنحوتاتها الكلاسيكية الجديدة، مثل موت كليوباترا عام (1876) إذ تم عرضه في المعرض المئوي في فيلادلفيا.

 

2- فن شعبي:

 

يعتبر الكثير من الفنون الشعبية الأمريكية نفعية بطبيعتها، حيث كانت المنحوتات في المقام الأول رموزًا للسفن، و (weathervanes)، وشواهد القبور المنحوتة، ولكن تم أيضًا صنع المطرزات المؤطرة واللوحات المخملية لتزيين الجدران.

 

حيث كان يُطلق على الرسامين الشعبيين الأمريكيين الأوائل اسم ليمينرز من مصطلح يلينج، بمعنى “الخطوط العريضة بتفاصيل واضحة وحادة”. وفي كثير من الأحيان، كان من العصاميين يسافرون من مدينة إلى أخرى ويكسبون لقمة العيش من خلال عرض طلاء أي شيء، من لافتات للتجار المحليين إلى الأدوات الزراعية والعربات.

 

ونظرًا لأن المستعمرات عكست القيم الثقافية البريطانية التي اعتبرت فن البورتريه علامة على المكانة الاجتماعية، فقد انجذب رسامو الفنون الجميلة مثل الفرنسية المولد هنريتا جونستون، التي هاجرت إلى تشارلستون، ساوث كارولينا حوالي عام (1705) إلى المدن. بينما أتاح (Limners) للناس العاديين في المدن الصغيرة أن يرسموا صورهم.

 

وكانت رسوم الفن الشعبي ذات الألوان الجريئة والمحددة بدون نمذجة أو تظليل، وغالبًا ما تكون حميمة، حيث تصور الحاضنة مع عدد قليل من الأشياء ذات الأهمية الشخصية. كما وبدأ إدوارد هيكس حياته المهنية كليمنر، وأصبح مشهورًا بالمملكة المسالمة عام (1829-1831)، إذ عمل وعبّر عن قيم الكويكرز بأسلوب شعبي ديناميكي. واستمد الفن الشعبي أيضًا من التقاليد الأمريكية الأفريقية، وفي ثمانينيات القرن التاسع عشر بدأت هارييت باورز، وهي عبدة سابقة، في عرض لحافها وتصور سرديات قوية بألوان جريئة وأشكال وأنماط هندسية.

 

3- العمارة الأمريكية:

 

بعد الحرب الثورية عندما كانت الأمة الفتية تبني هويتها، استمدت العمارة الأمريكية المبكرة من العمارة البريطانية والكلاسيكية الجديدة. وبناءً على عمل ونظرية مهندس عصر النهضة البندقية أندريا بالاديو، كانت الكلاسيكية الحديثة هي النمط المعماري السائد في أوروبا في القرن الثامن عشر.

 

إذ كان توماس جيفرسون، الرئيس الثالث للولايات المتحدة أيضًا مهندسًا معماريًا مبتكرًا، وكان تصميمه لمنزل مونتايسلو عام (1772-1809)، أما منزله في فرجينيا مثالًا على الطراز الكلاسيكي الجديد، حيث استخدم رواقًا بالاديان بأربعة أعمدة ملونة. وخلال فترة رئاسته، أبلغت أفكاره أيضًا تصاميم بنيامين هنري لاتروب لمبنى الكابيتول الأمريكي، حيث أطلق ما أصبح يُعرف بالنمط الفيدرالي، المفضل للمباني الرسمية.

 

4- اللمعان (1850-1875):

 

تم تطوير مصطلح اللمعان (Luminism) من قبل مؤرخي الفن في الخمسينيات من القرن الماضي لتحديد النمط الذي ازدهر من عام (1850-1870) بين عدد من رسامي المناظر الطبيعية الأمريكية. حيث أنهم قد استندوا إلى عدد من التأثيرات، بما في ذلك رسم المناظر الطبيعية للعصر الذهبي الهولندي، والتصوير الفوتوغرافي، والمناظر الطبيعية من قبل جورج هارفي، وويليام سيدني ماونت، وجورج كالب بينغهام.

 

حيث أكد جون فريدريك كينسيت، الذي قاد الحركة، على المناظر الطبيعية نفسها، مع وجود ضئيل للغاية، إن وجد، كما وركز على مسرحية الضوء والجو على جسم مائي، كما رأينا في منظره لنهر شروزبري في نيو جيرسي عام (1859).

 

وبدلاً من استكشاف آفاق جديدة ومناظر طبيعية وعرة، ارتبط كل من (Luminists) بموقع معين، حيث عاد الفنان إلى نفس المشاهد، ورسم الضوء والجو المتغير من يوم لآخر أو موسم إلى موسم. حيث فضل The) Luminists)، الذين شملوا (Kinsett)، و (Fitz Henry Lane)، و (Jasper Francis Cropsey)، و (Sanford Robinson Gifford)، و (Martin Johnson Heade)، الأعمال الحميمة صغيرة الحجم التي أكدت على تواصل الفرد مع الطبيعة، مما يعكس فلسفة (Ralph Waldo Emerson)، و (Henry David Thoreau) في الفلسفة المتعالية، التي اعتبرت أن الحقيقة الروحية قد تم الكشف عنها في تأمل الطبيعة.

 

5- النغمية (1870-1915):

 

ظهرت النغمية في أوائل سبعينيات القرن التاسع عشر في سلسلة من الأغاني الهادئة لجيمس ماكنيل ويسلر التي أكدت على التناغم اللوني، غالبًا في اللون الأخضر الصامت والأزرق والألوان الداكنة، وذلك لتصوير المناظر الطبيعية عند الشفق.

 

حيث أن ويسلر قال عن أعمال مثل مقطوعته الموسيقية المشهورة والمثيرة للجدل باللونين الأسود والذهبي: (The Falling Rocket) (حوالي عام 1875)، “A nocturne هو ترتيب للخط والشكل واللون أولاً”، لكنه شعر أيضًا بأن التناغم اللوني هو المكافئ البصري من المقطوعات الموسيقية.

 

ولد في أمريكا، وعاش ويسلر معظم حياته في بريطانيا حيث لعب دور الريادة في عدد من الحركات، بما في ذلك (Japonism)، و الحركة الجمالية، والجمالية الأنجلو اليابانية. وجورج إينيسو تأثرت أيضا من قبل مدرسة باربيزون.

 

وذلك باستخدام درجات اللونين الذهبي والبني لتصوير منظر طبيعي عند شروق الشمس أو غروبها، حيث شدد (Inness) على التعبير الروحي في أعمال مثل Sunrise) (1887))، بينما غالبًا ما قدم (Ryder) عنصرًا سرديًا أسطوريًا في مناظره الطبيعية الغامضة التي كانت مقدمة للرموز .

 

6- الانطباعية الأمريكية (1880-1920):

 

كانت الانطباعية الأمريكية مستوحاة بشكل أساسي من الانطباعيين الفرنسيين، بما في ذلك كلود مونيه وبيير أوغست رينوار وألفريد سيسلي وغيرهم، الذين عرضوا لأول مرة معًا في باريس عام (1874). حيث أثرت الانطباعية الفرنسية على المغتربين جون سينجر سارجنت وجيمس ماكنيل ويسلر، على الرغم من عدم احتضان الحركة بالكامل.

 

إذ أصبحت ماري كاسات أول انطباعية معروفة في أمريكا. وانتقلت إلى باريس في عام (1866)، وأصبحت صديقة مقربة لإدغار ديغا وترتبط بالعديد من الانطباعيين الرائدين وعرضت عليهم. وغالبًا ما تصور أعمالها، المليئة بالألوان النابضة بالحياة، وضربات الفرشاة التعبيرية، والتجمعات الحميمة في بيئات برجوازية مريحة، بالإضافة إلى العديد من صور الأم والطفل، وكانت شائعة بشكل كبير في الولايات المتحدة.

 

وفي عام (1883)، أثر المعرض الأمريكي الأول للانطباعيين الفرنسيين مونيه ورينوار وبيسارو على الفنانين ويليام ميريت تشيس وتشايلد حسام وإدموند سي ترابيل. حيث تطور عدد من مستعمرات الفنانين المزدهرة المكرسة للانطباعية الأمريكية في جميع أنحاء البلاد.

 

7- مدرسة أش كان ((اشكان – Ashcan)(1900-15)):

 

مدرسة أش كان (Ashcan) كان مجموعة من الفنانين بينهم جون سلون، وجورج لوكس، وايفرت شين، وليم جيمس (Glackens)، جميع الطلاب من روبرت هنري، ثم تقع في فيلادلفيا. وبالاعتماد على الماجستير السابقة، بما في ذلك دييغو فيلاسكيز، فرانسيسكو دي غويا، وفي وقت لاحق الواقعيون مثل إدوارد مانيه، ومجموعة العاملين استخدموا الطرق التقليدية لخلق مشاهد واقعية وشجاع الحديثة الطبقة العاملة الحياة، أو ما يسمى هنري “الفن لأجل الحياة. ”

 

وبعد انتقال المجموعة إلى مدينة نيويورك، تبعها جيل ثان من الفنانين، بما في ذلك جورج بيلوز. وفي عام (1908) انضم كل من إدوين لوسون، وآرثر بي ديفيز، وموريس برندرغاست إلى المجموعة الأساسية، المعروفة باسم (The Eight).

 

حيث شكلوا معرضهم الخاص في معارضة النظام السائد للمعارض المحكم من قبل الأكاديمية الوطنية للتصميم. واستخدام ضربات فرشاة إيمائية ولوحة اللون الداكن، والموضوعات (unidealized) والفنانين الانحيازين لهم مع حساسية الحداثة المبتكرة، التي أثرت في وقت لاحق الواقعية الاجتماعية الحركة والفنانين ادوارد هوبر و بين شان.

 

المصدر
American Art JournalAMERICAN ARTAmerican Art and ArchitectureComparing Artist Profit on Fine Art America and Printful

مقالات ذات صلة

اترك تعليقاً

زر الذهاب إلى الأعلى