لوحة الحزن للفنان فنسنت فان جوخ

اقرأ في هذا المقال


لوحة الحزن للفنان فنسنت فان جوخ:

لوحة الحزن تم رسمها بعد عامين من قرار فان جوخ أن يصبح فنانًا، يصور امرأة حامل تبلغ من العمر 32 عامًا، كلاسينا ماريا هورنيك، المعروفة باسم (Sien).

من المعترف به على نطاق واسع أن الحزن هو تحفة فنية تتويج لتدريب مهني طويل وأحيانًا غير مؤكد من قبل فان جوخ في تعلم حرفته الرسم جزء من مجموعة (Garman Ryan) التي عقدت في المعرض الفن الجديد والسال. في السابق، كان ضمن المجموعة الخاصة للفنانة سالي رايان، التي علقت العمل في جناحها الدائم في فندق دورشيستر في لندن.

قصة لوحة الحزن:

الرسم هو واحد من سلسلة تستخدم (Sien Hoornik) كنموذج. تم ذكره في عدد من الرسائل من قبل فان جوخ ويبدو أنه قد أعرب عنها بشدة، معتبراً إياه عملاً هامًا ووصف الرسم بأنه “أفضل شخصية رسمتها”. في رسالة من يوليو 1882، صرح فان جوخ؛ أريد عمل رسومات تمس بعض الناس. الحزن بداية صغيرة هناك على الأقل شيء ما مباشرة من قلبي. تم ترقيم القطعة كـ (F929a) في الفهرس الخاص ب (Jacob Baart de la Faille).

وبحسب ما ورد، صادفت فان جوخ سين هورنيك وهي تتجول في شوارع لاهاي مع ابنتها ماريا ويلهيلمينا البالغة من العمر خمس سنوات في يناير 1882. كانت فقيرة وحامل وإدمانها على الكحول والتبغ.

اعتنى بها فان جوخ لمدة عام تقريبًا بين 1882 و 1883، بدافع الشفقة والشعور بالواجب. من منظور هورنيك، لم يُذكر أن علاقتهما كانت أكثر من مجرد حل مناسب لموقف صعب. ومع ذلك، تم الإبلاغ عن فان جوخ في مرحلة ما كان يخطط للزواج منها. قام بتوفير المأوى وفي المقابل قام هورنيك بتصميم نموذج له.

في يوليو 1882، أنجبت هورنيك ابنًا، ويليم، في مستشفى الولادة في ليدن. بعد الولادة انتقلت هي وفان جوخ إلى شقة بها استوديو. كانت هذه فترة سعيدة لفان جوخ ولكن بحلول أوائل عام 1883، بدأ هورنيك في الشرب مرة أخرى. أصبحت الشقة المشتركة قذرة وتدهورت العلاقة بينهما.

وجدت فان جوخ صعوبة متزايدة في دعم هورنيك وأطفالها، في سبتمبر 1883 افترقوا وغادر فان جوخ لمواصلة مسيرته المهنية. في عام 1904، غرقت كلاسينا ماريا هورنيك في نهر شيلدي.

من المحتمل أن يكون الحزن قد ظهر في ربيع عام 1882، بين لقاء هورنيك في يناير وولادة ابنها في يوليو. ورد الرسم في رسالة موجهة إلى ثيو شقيق فان جوخ بتاريخ 10 أبريل 1882. وهذا التأريخ مدعوم بتصوير أزهار الربيع في المقدمة. على الرغم من وصف الإحساس العام للصورة بأنه قاتم، إلا أن وجود أزهار الربيع يلمح إلى إمكانية الخلاص.

يصور فان جوخ (Sien Hoornik) على أنها امرأة تعاني من ندوب الحياة ورأى أوجه تشابه مع رسوماته للأشجار القديمة التي دمرتها الطبيعة، مثل (The Roots in Sandy Ground) (Les racines) (1882): “أردت التعبير عن شيء من كفاح الحياة، سواء في ذلك الشكل الأنثوي النحيف الأبيض أو في تلك الجذور السوداء العقدية مع عقدها”.

نقش الرسم بعبارة (Comment se fait-il qu’il y ait sur la terre une femme seule، délaissée؟) والتي تُترجم إلى “كيف يمكن أن تكون هناك امرأة على الأرض وحدها، مهجورة؟”، اقتباس من المؤرخ الاجتماعي المعاصر (Jules Michelet) كتاب (La Femme). توفر العبارة مفتاحًا لمواضيع بعض أعمال فان جوخ المبكرة وإيمانه بأن الفقر هو السبب الجذري لأشياء سيئة.

وبحسب ما ورد كانت هناك أربع نسخ من الحزن من حوالي أوائل إلى منتصف أبريل 1882، الرسم الأصلي ونسختان أخريان تم صنعهما عندما أدرك فان جوخ أن الأصل قد تم ضغطه على ورقتين من الورق الأساسي والذي كان قادرًا على العمل بعد ذلك.

بعد عشرة أيام من إنتاج النسخة الأصلية، رسم نسخة أخرى أكبر من نفس الموضوع والآن بقيت نسختان فقط. النسخة الأكبر ذكرها فان جوخ في رسالة إلى ثيو بتاريخ 1 مايو 1882 هو يكتب: لقد انتهيت الآن من رسمين أكبر. لكن تم تغيير الوضع إلى حد ما، فالشعر لا يتدلى من الخلف بل إلى الأمام وجزء منه في ضفيرة. هذا يعيد الكتف والرقبة والعودة للعرض. وقد تم رسم الشكل بعناية أكبر.

توجد طبعات مطبوعة من نسخ الحزن في مجموعة متحف فان جوخ بأمستردام (الذي له نسختان) ومتحف الفن الحديث بنيويورك. تمت طباعة نسخة الأخير بواسطة (J. Smulders & Cie.) من لاهاي.


شارك المقالة: