لوحة القبلة للفنان غوستاف كليمت:
لوحة القبلة (باللغة الألمانية دير كوس) هي لوحة زيتية رُسمت على قطعة من القماش مع إضافة أوراق الذهب والفضة والبلاتين رُسمت بواسطة الرسام النمساوي الرمزي غوستاف كليمت، حيث رُسمت في وقت ما عامي 1907 و 1908، في ذروة ما يسميه العلماء “الفترة الذهبية”.
تم عرض اللوحة عام 1908، تحت عنوان ليبيسبار (العشاق) كما هو مذكور في كتالوج المعرض. حيث تصور هذه اللوحة زوجين يعانقان بعضهما البعض، وأجسادهما متشابكة في أردية جميلة متقنة مزينة بأسلوب متأثر بأسلوب فن الآرت نوفو المعاصر والأشكال العضوية لحركة الفنون والحرف السابقة.
هذه اللوحة معلقة الآن في متحف (Österreichische Galerie Belvedere) في بلفيدير، فيينا وتعتبر من روائع انفصال فيينا (تنوع محلي لفن الآرت نوفو) وأشهر أعمال كليمت.
تحليل لوحة القبلة:
الحب والعلاقة الحميمة هي موضوعات شائعة موجودة في أعمال غوستاف كليمت (Stoclet Frieze و Beethoven Frieze) أمثلة على تركيز كليمت على العلاقة الحميمة الرومانسية، كلا العملين يمثلان مقدمة لوحة القبلة (The Kiss) ويتميزان بفكرة متكررة للزوجين المحتضنين.
يُعتقد أن كليمت ورفيقته إيميلي فلوج قاما بتصميم نموذج للعمل ولكن لا يوجد دليل أو سجل يثبت ذلك. فقد يقترح آخرون أن الأنثى كانت النموذج المعروف باسم “ريد هيلدا”. إنها تشبه إلى حد كبير العارضة في فيلمه “امرأته” بأفعى الريش والسمكة الذهبية ودانا.
كما يصور غوستاف كليمت الزوجين في عناق حميم على خلفية ذهبية مسطحة. ويقع التمثالان على حافة رقعة من المرج المزهر الذي ينتهي تحت قدمي المرأة المكشوفتين، كما يرتدي الرجل رداءً مطبوعًا عليه أنماط هندسية ودوامات دقيقة، ويرتدي تاجًا من الكروم بينما ترتدي المرأة تاجًا من الزهور.
كما أنها تظهر في فستان منبسط بنقوش زهرية ولا يظهر وجه الرجل للجمهور وبدلاً من ذلك، ينحني وجهه لأسفل للضغط على قبلة على خد المرأة ويداه تحتضنان وجه المرأة. وعيناها مغلقتان وذراعها ملفوفان حول رقبة الرجل والأخرى مسترخية برفق على يده ووجهها مقلوب لتلقي قبلة الرجل.
تشير الأنماط الموجودة في اللوحة إلى أسلوب الفن الحديث والأشكال العضوية لحركة الفنون والحرف اليدوية. في الوقت نفسه، تثير الخلفية الصراع بين ثنائي وثلاثي الأبعاد المتأصلة في أعمال ديغا والحداثيين الآخرين.
اللوحات مثل لوحة القبلة (The Kiss) هي مظاهر بصرية لروح الزعانف لأنها تلتقط الانحطاط الذي تنقله الصور الفخمة والحسية. ويشير استخدام أوراق الذهب إلى لوحات “الأرض الذهبية” التي تعود إلى العصور الوسطى والمخطوطات المزخرفة والفسيفساء السابقة والأنماط الحلزونية في الملابس التي تذكرنا بفن العصر البرونزي والأوتار الزخرفية التي شوهدت في الفن الغربي منذ ما قبل العصور الكلاسيكية. وينتهي رأس الرجل بالقرب من أعلى اللوحة القماشية وهو خروج عن الشرائع الغربية التقليدية التي تعكس تأثير المطبوعات اليابانية وكذلك تكوين اللوحة المبسطة.
كان استخدام كليمت للذهب مستوحى من رحلة قام بها إلى إيطاليا عام 1903، عندما زار رافينا، شاهد الفسيفساء البيزنطية في كنيسة سان فيتالي. بالنسبة لكليمت، فإن تسطيح الفسيفساء وافتقارها إلى المنظور والعمق أدى إلى تعزيز تألقها الذهبي وبدأ في استخدام أوراق الذهب والفضة بشكل غير مسبوق في عمله.
وقد قيل أيضًا أن كليمت في هذه الصورة يمثل اللحظة التي قبل فيها أبولو دافني، بعد تحولات سرد أوفيد، اقترح مؤرخو الفن أيضًا أن كليمت يصور قصة (Orpheus و Eurydice) وبشكل أكثر تحديدًا، يبدو أن كليمت يظهر اللحظة الدقيقة عندما يستدير أورفيوس لمداعبة يوريديس ويفقد حبه إلى الأبد. كما هو موضح في هذه اللوحة، فإن المرأة المحتجزة شفافة قليلاً، مما يشير إلى التلاشي أو الاختفاء كما يروى في القصة.
رسم كليمت لوحة “القبلة” بعد فترة وجيزة من سلسلة “سقف فيينا” المكونة من ثلاثة أجزاء والتي خلقت فضيحة وانتُقدت باعتبارها “إباحية” ودليل على “الإفراط المنحرف”. أعادت الأعمال صياغة الفنان باعتباره ولدًا فظيعًا بسبب آرائه المناهضة للاستبداد والشعبية في الفن، وكتب أيضاً: “إذا لم تستطع إرضاء الجميع بأعمالك وفنونك، أرجوك قليلًا”.
عُرضت لوحة القبلة في عام 1908، في فيينا في (Kunstschau) المبنى الذي تم إنشاؤه بالتعاون مع جوزيف هوفمان وجوستاف كليمت وأوتو بروتشر وكولومان موسر وغيرهم، ليتزامن ذلك مع الاحتفالات في فيينا بالذكرى الستين لعهد الإمبراطور فرانسيس جوزيف الأول من 1 يونيو إلى 16 نوفمبر 1908.
ومع ذلك، تم استقبال لوحة القبلة بحماس وتم شراؤها والتي لم تكتمل بعد، من قبل الحكومة النمساوية عندما تم عرضها في معرض عام.
