الفن

جاء أول عرض للرسومات والصور الدينية الأجنبية إلى اليابان عن طريق المبشرين المسيحيين مع وصول البرتغاليين في عام 1543. وفي ذلك الوقت نسخ الفنانون اليابانيون

أولاً: نعوم جابو (Naum Gabo) في الفترة التي أعقبت الحرب العالمية الأولى، استوحى جابو وشقيقه، زميله الفنان أنطوان بيفسنر

أولاً: كانت إحدى الأفكار التي قام عليها تطوير الفن الخرساني هي أن العمل الفني يجب ألا يشير إلى شيء آخر غير نفسه،

أولاً: سعت الفنانات النسويات إلى خلق حوار بين المشاهد والعمل الفني من خلال إدراج منظور المرأة. إذ أنه لم يكن الفن مجرد موضوع للإعجاب الجمالي

أولا: نشر فن الجسد الحجاب بين الفنان والعمل الفني من خلال وضع الجسم في المقدمة والوسط كممثل ووسيط وأداء وقماش

الفن الحديث (فن الآرت نوفو): هي فلسفة وأسلوب عالمي في الفن والعمارة والفن التطبيقي، وخاصة الفنون الزخرفية التي كانت الأكثر شعبية

فن البوب: هو الفن الذي يقوم على صور الثقافة الاستهلاكية الجماهيرية. وهي مرتبطة بشكل أساسي بالولايات المتحدة الأمريكية وبريطانيا في الستينيات.

الفن غير الرسمي (فن المخبر  Art Informal): هو مصطلح فرنسي يصف مجموعة واسعة من مناهج الرسم التجريدي في الأربعينيات والخمسينيات من القرن الماضي

أولاً: الجانب المركزي من فن الشارع (Street Art) هو الزوال، حيث يعتبر أي عمل عام غير مصرح به، معرض لخطر إزالته أو رسمه من قبل السلطات أو الفنانين الآخرين.

أولاً: النحت السريالي عزز بشكل مثالي الاستفزازات الجذرية للسريالية، وذلك من خلال إجبار الناس على مواجهة أشياء مادية تمثل المحرمات أو القضايا المكبوتة

المكسيك لديها تقليد طويل من الرسم الجداري. ويعود هذا الإرث إلى فترة ما قبل الإسبان مع حضارة قديمة تسمى الأولمكس، والتي أنتجت بعضًا من أقدم الفنون المرسومة

العمارة والفنون الرومانية: هو أول نمط دولي في أوروبا الغربية منذ العصور القديمة، ويمتد عبر البحر الأبيض المتوسط ​​وحتى الشمال حتى الدول الاسكندنافية.

كتب مؤرخ الفن نيكولاس شير أن "ديناميكيات العمل، كما قدمها روزنبرغ، لها سلائف بصرية في فن الماضي". حيث قد يعود المرء إلى رسومات مايكل أنجلو أو حتى لوحات رامبرانت

أولاً: ما يوحد مختلف الفنانين والأساليب المرتبطة بالفن الرمزي هو التركيز على العواطف والمشاعر والأفكار والذاتية بدلاً من الواقعية.

تشتهر الفنون الفقيرة باستخدامها للمواد اليومية، حيث يشار إليها على أنها فقيرة نظرًا لوجودها في كل مكان وقدرتها على تحمل التكاليف

كان ألبرتو بوري، مع لوسيو فونتانا وبييرو مانزوني، أحد أشهر الفنانين الإيطاليين متعددي الوسائط في القرن العشرين. بينما كانت الطليعة الأمريكية تتجه نحو "الرسم الأكشن"،

أولاً: يأتي بعض أكثر أعمال مجموعة الفن الفقير التي لا تنسى من تناقض المواد غير المصنعة مع الإشارات إلى ظهور ثقافة المستهلك.

الحركة الفنية الرمزية: هي حركة ازدهرت في أواخر القرن التاسع عشر للرسم ما بعد الانطباعية، في جميع أنحاء أوروبا بين عامي (1886) و (1900) في كل مجال من مجالات الفنون تقريباً

أولاً: بدأ النمط الفني الآشوري في الظهور لأول مرة حوالي عام (1500) قبل الميلاد. وقد تضمنت منحوتات إغاثة سرديّة مفصلة بدقة من الحجر أو المرمر

الفن الآشوري: هو أسلوب فني سرياني وهو الآشوري، متميز عن الفن البابلي، والذي كان الفن المعاصر السائد في بلاد الرافدين (بلاد ما بين النهرين)،

على الرغم من أن مصطلح "الوجودية" ابتكره الفيلسوف الفرنسي جابرييل مارسيل في القرن العشرين، إلا أن جذوره تعود إلى زمن بعيد. ويمكن للمرء أن يجد آثارًا له

تحشد المناظر البحرية المليئة بالحيوية والمشاهد البحرية لألفريد واليس (Alfred Wallis) كل طاقة وحيوية الفن الحديث، مع استخدامها التعبيري للشكل واللون وضربة الفرشاة.

أولاً: مدفوعاً جزئياً بمثالية الثورة الفرنسية، احتضنت الحركة الفنية الرومانسية النضالات من أجل الحرية والمساواة وتعزيز العدالة. وبدأ الرسامون في استخدام الأحداث الجارية والفظائع لتسليط الضوء

حصل سول ليويت على مكانة في تاريخ الفن لدوره الرائد في حركة الفن المفاهيمي. حيث كان لإيمانه بالفنان كمولد للأفكار دور فعال في الانتقال من العصر الحديث إلى ما بعد الحداثة.

فرشاة الطلاء: بالنسبة لمعظم الرسامين، تعتبر فرشاة الرسم المثالية أداة أساسية تساعد في إعادة إحياء أعمالهم. خصيصاً إذا كنت تعمل مع النفط، الأكريليك،

إن عملية التصميم تتأثر بعدة عوامل خارجة عن البناء الفني ذاته، إذ تتعلق بقدرة الفنان وأداءه وقدرته على إنتقاء موضوعة الذي يجب أن يكون ذات وظيفة

الألوان المحايدة: هي ألوان غير مُشبعة (أو على الأقل يجب أن تحتوي على القليل جدًا من التشبع)، مما يسمح لها بالعمل كخلفية مريحة للمساحة.

الألوان الباردة: هي الألوان التي يطلق عليها أيضاً الألوان الرائعة الأخضر والأزرق والأرجواني، وهي غالبًا خافتة أكثر من الألوان الدافئة.

التصميم الصناعي: هو الجانب الزخرفي لسلعة ما. ويتكون من عناصر ثلاثية الأبعاد مثل شكل سلعة أو عناصر ثنائية الأبعاد مثل الأنماط أو الخطوط أو اللون.

النقد الانطباعي: هو الطريقة التي يجب أن ننظر بها إلى العمل الفني إذا شعرنا أنه يتعلق فقط بالتعبير الشخصي. حيث أن أنقى أشكال هذا النقد