في أواخر الستينيات، قامت إحدى الشركات التي اندمجت في النهاية لتشكيل (BAM) ببناء مركز ساوث بانك في لندن. حيث تم الترحيب به في ذلك الوقت كمثال ملهم ومهم للهندسة المعمارية الحديثة، بعد ما يقرب من نصف قرن من الاستخدام المستمر، كانت المباني تظهر عمرها. لم يعد مناسبًا للغرض، فقد احتاجوا إلى تجديد جذري.
التعريف بمركز ساوث بانك
يكمن الإِرث الأساسي لِمركز ساوث بانك في الذكريات، في ذكريات المهندسين المعماريين والبنائين والحرفيين الذين قدموا هذه الهياكل، الفنانون وفناني الأداء والفنيون والمبرمجون الذين ملأوا هذه المساحات بالفن والموسيقى، ولكن الأهم من ذلك هو إمتاع الجماهير المتعطشة لتجارب جديدة والإلهام والبهجة. حيث تم إنشاء هذه المباني للفنانين والجماهير، والناس هم الذين يمنحونهم الحياة.
احتفل معرض كونكريت دريمز 2018 بإعادة افتتاح مجمع من المباني الجريئة والمثيرة للجدل في بعض الأحيان، حيث استعادوا دورهم في قلب الحياة الثقافية في لندن بعد أكثر من عامين من التجديد. وفي مكان ما بين المبنى الدائم وذكريات المستخدمين غير الملموسة، قدم المعرض الكنوز التي خلّفها برنامج فني مذهل، وعرض الملصقات والتسجيلات والمقتطفات الصحفية وكتب التوقيعات وغيرها، والتي تشكل أرشيفًا مثيرًا للذكريات مليئًا بالحكايات والأحداث.
تم افتتاح قاعة الملكة إليزابيث وغرفة بورسيل ومعرض هايوارد في الفترة ما بين 1967 و 1967، وانضمت إلى قاعة المهرجانات الملكية الموجودة بالفعل لإنشاء مركز قوي لتقديم الخدمات الفنية. بينما في نهاية الحرب العالمية الثانية، كان الموقع بجانب نهر التايمز، على الرغم من مناظره الرائعة عبر مجلسي البرلمان، أكثر قليلاً من أرض صناعية مهجورة.
غيّر مهرجان بريطانيا لعام 1951 المنطقة، لكنه لم يدم طويلًا، حيث أزيلت معظم هياكله عندما وصلت حكومة المحافظين القادمة إلى السلطة في وقت لاحق من ذلك العام، تاركة قاعة المهرجانات واقفة في أرض قاحلة. بينما تم الكشف عن مخططات المباني الإضافية في عام 1961، وبدأ العمل في عام 1963. كما تم تصميم هذا المجمع من المباني من قِبل مجموعة من المهندسين المعماريين الشباب الراديكاليين بقيادة نورمان إنجلباك.
كان نورمان إنجلباك يعمل في مجلس مقاطعة لندن، والذي كان يضم بعد ذلك أكبر مكتب معماري في العالم. حيث أنه لقد مُنحوا حرية مذهلة للابتكار، على الرغم من أن الفريق بأكمله كان على وشك الاستقالة عندما تعرضت أفكارهم التجريبية والراديكالية للتهديد. بينما اقترب المهندسون المعماريون من المشروع من الداخل إلى الخارج، مع اعتبار المظهر الخارجي ثانويًا لمتطلبات قاعات الحفلات الموسيقية وصالات العرض.
المباني هي نتيجة تعاون شبه سيمفوني، يجمع بين مجموعة كاملة من المشاركين ووجهات النظر، ومن البيروقراطيين من مجلس مقاطعة لندن، إلى المسؤولين من مجلس الفنون في بريطانيا العظمى، إلى شركة البناء (Higgs and Hill)، والهندسة شركة (Arup)، بالإضافة إلى مدخلات وتوجيهات من خبراء الصوت والفنانين والموسيقيين بما في ذلك (Henry Moore و Yehudi Menuhin).
الهيكل الذي نتج عن هذه التعاونات هو خليط مثير من أعمدة الفطر النابتة والهندسة المختلطة والمكعبات الكابولية والمدرجات شديدة الانحدار. حيث أن كل هذه العناصر مرتبطة ببعضها البعض مع منصة عالية المستوى، والتي منها ترتفع المباني مثل الجبال الجليدية القذرة. وغالبًا ما تتناقض الهندسة المعمارية مع تلك الموجودة في (Royal Festival Hall) المجاورة باعتبارها رمزًا للفرق بين الثقافة المعمارية في الخمسينيات والستينيات، بين الحيوانات العاشبة وآكلات اللحوم كما قال الكاتب المسرحي مايكل فراين.
قاعة الملكة اليزابيث في مركز ساوث بانك
قاعة الملكة اليزابيث عبارة عن تركيب من غرفة نوم واحدة يقع أعلى قاعة الملكة اليزابيث في مركز ساوث بانك. حيث تم تكليف الغرفة من قِبل (Living Architecture و Artangel)، بالاشتراك مع مركز ساوث بانك ومهرجان لندن 2012 ومجلس الفنون في إنجلترا، وصمّمها (David Kohn Architects و Fiona Banner). وهي متاحة للإقامة لليلة واحدة لكل حجز فقط طوال عام 2012.
يمكن لسكان لندن المتفائلين أيضًا المشاركة في مسابقة أفكار من أجل لندن التي أطلقتها (Artangel) بالاشتراك مع (Evening Standard). بينما المسابقة مفتوحة لجميع أولئك الذين يعيشون أو يعملون في لندن، وتبحث عن أفكار غير عادية ومبتكرة لمستقبل العاصمة. حيث يقضي الفائزون ليلة في قاعة الملكة اليزابيث لاستكشاف فكرتهم مع أفراد مبدعين ومؤثرين قبل النوم عليها حرفيًا.
