المسيرة المهنية للمعماري وليام موشنهايم

وليام موشنهايم – William Muschenheim:

عند عودته إلى نيويورك، انضم موشنهايم إلى مكاتب بيبودي، ويلسون وبراون في عام 1929 وكان مصممًا مع جوزيف أوربان من عام 1930 إلى عام 1933 قبل أن يبدأ التدريب الخاص في عام 1934. وقد حظيت المشاريع المبكرة باهتمام واسع النطاق. فعلى سبيل المثال، تم نشر باث هاوسيز في Muschenheim، والمصممة في عام 1930 للكثبان الرملية في لونغ آيلاند على نطاق واسع. حيث تم بناء أشكال ومساحات غرف الملابس وملاجئ الاستحمام الشمسي ببساطة من صفائح كبيرة من ألواح الأسمنت الأسبستي (مادة جديدة في ذلك الوقت) مدعومة على إطار خشبي 4 × 4، ووميض بالرصاص. كما كان L’Architecture d ‘Aujourd’ hui في يونيو 1934، واحدًا من بين العديد من الصور التي نشرت صورًا للتجمع ولاحظت “الانطباع المثير للاهتمام والغريب المستمد من الأسطح الصارخة مقابل المناظر الطبيعية للكثبان الرملية”.

في أكتوبر 1935، خصصت مجلة Fortune منزل Muschenheim في هامبتون بايز في نيويورك، وذلك باعتباره “إعادة البناء الحديثة الكبيرة الوحيدة حتى الآن” حيث ذكرت المقالة أنه “عند فتح هذا المنزل أمام الضوء والهواء وإطلالة على الخليج، لم تُبذل أي محاولة لإخفاء بقايا الكوخ الخشبي القديم الذي كان جوهر “وأشارت المقالات في أمريكا وأوروبا إلى التجاور الفريد للمساحات والأشكال الجديدة مع الهيكل التقليدي القائم، وذلك إلى جانب الاستخدام الماهر للون. كما أن إعادة تصميمه لفندق أستور، بالاشتراك مع بيبودي، وويلسون وبراون، كان يعتبر أيضًا من أولى الانقطاعات عن التصميم التقليدي في نوع المبنى. حيث تم استخدام مواد جديدة على نطاق واسع، بما في ذلك الألمنيوم والصفائح البلاستيكية والزجاج. حيث تم استخدام اللون بجرأة وبشكل مكثف في الجدرانوالسجاد والأرضيات والمفروشات.

كما حظيت مدرسة New School for Social Research Dance Laboratory، والتي صممها Muschenheim أثناء العمل مع Urban، بالاهتمام أيضًا لكونها واحدة من عدد قليل من المباني الجديدة التي تم بناؤها بالطريقة الحديثة في أمريكا في ذلك الوقت. وأثناء عمله مع Urban، وهو أيضًا رسام تلوين موهوب، حيث صمم Muschenheim مخطط الألوان الكامل لمعرض Century of Progress الذي عقد في شيكاغو في عام 1933. وعرض إمكانات اللون كوسيط معماري، كما أنه كان أول تطبيق خارجي واسع النطاق في أمريكا. وفي عامي 1939 و 1947، قام Muschenheim بإعادة تصميم المباني لإيواء مجموعة متحف Solomon R. Guggenheim للفنون غير الموضوعية لموقعين في مدينة نيويورك. وبالنظر إلى أن الضوء جودة معمارية ذات خصائص فريدة تشبه إلى حد كبير اللون، فاستخدم Muschenheim في عام 1939 أحد أقدم الاستخدامات الواسعة لمصابيح الفلورسنت. وذكرت صحيفة New York World Telegram أنه لم يكن هناك أبدًا إضاءة أكثر جمالًا من الإضاءة التي توفرها المصابيح الفلورية المستخدمة في صالات العرض.

يعتبر Gulden Penthouse نموذجيًا لعدد كبير من اللجان أثناء ممارسة Muschenheim في نيويورك، والذي تم عرضه في متحف الفن الحديث. وقال موقع Design for Today، يناير 1936 “أصبح التلوين جذابًا من خلال جعل الجدران بيضاء، وستائر النافذة من الحرير الخام الرمادي، ومع غطاء المبرد البرتقالي”. حيث كان اللون أيضًا عنصرًا أساسيًا في De Liagre House، عام 1937. وكتب الناقد هربرت ويليامز أن المنزل كان رائدًا حقيقيًا، لا سيما في استخدامه للألوان المتناقضة مع دفء المواد الطبيعية. وفي الخارج كانت ألواح الأسبستوس ذات اللون الرمادي الطبيعي، مع حواف بيضاء باستثناء نافذة الزاوية الكبيرة والباب الغربي، والتي كانت على التوالي خضراء-زرقاء قوية وكستنائية. إلى جانب اللون والضوء، فكانت المفروشات عنصرًا مهمًا في عمل Muschenheim. ووصفًا لشقة دنبار المصممة في عام 1929، فإن مقالات في بريتانيا وحواء (فبراير 1935) و Casas y Jardines (يوليو 1937) والتي تركز على الاهتمام بالراحة والراحة من خلال المفروشات المتكاملة، وكذلك استخدام الألوان لتحديد الخطوط المعمارية.

في عام 1930، كان لموشنهايم دور فعال في إحضار معرض متنقل إلى متحف بروكلين لأعمال بيتر بيرنس والطلاب. فالمعرض والذي أقيم سابقًا في فيينا وبرلين وإيسن وهامبورغ، كان له توزيع واسع في أمريكا. حيث تم تضمين أربعة من مشاريع Muschenheim. وفي عام 1931، عرض فيليب جونسون أعمال موشنهايم في Rejected Architects، وهو عرض يسلط الضوء على المهندسين المعماريين المعاصرين الذين تجاهلتهم لجنة المعارض في جامعة نيويورك المعمارية. وفي عام 1938، كان Muschenheim أحد مؤسسي ومحرري PLUS: Orientations of Contemporary Architecture، وهي مجلة ثورية مخصصة للعمارة الحديثة.

كان Muschenheim عضوًا فيCongres Internationale des Architectes Modernes ، American Chapter (CIAM) منذ إنشائه. اجتمعت المجموعة بانتظام في نيويورك لمعالجة المشكلات وإجراء البحوث ودراسة دراسات الحالة. فقد انضم مهندسون معماريون من جميع أنحاء العالم، بما في ذلك والتر غروبيوس ومارسيل بروير وخوسيه لويس سيرت وآرثر كورن ولو كوربوزييه، إلى الاجتماعات عندما كانوا في المدينة. واستشهد موشنهايم بأولئك الذين اتصل بهم في CIAM على أنهم الأكثر أهمية في التأثير على آرائه وقناعاته. “حيث أنهم لقد سألوا أنفسهم ما إذا كانت الجوانب الثقافية والاجتماعية والتقنية والاقتصادية، بالإضافة إلى الأنماط الجديدة غير المستكشفة للجمال، يتم فحصها بشكل صحيح، فنادرًا ما يحدث التشابه التام في التفكير. ولكن كانت هناك روح المغامرة المتبادلة“.

طرح Knud Lönberg-Holm، وهو المنسق الرئيسي للمجموعة ومنشئ كتالوج Sweet’s ، ولأول مرة على Muschenheim فكرة التدريس في جامعة ميشيغان في آن أربور. وكانت المدرسة تعيد تنظيمها، وتتطلع إلى التنشيط، ووضعت Lönberg-Holm دين بينيت على اتصال مع Muschenheim و Theodore Larson و Walter Sanders. حيث ذهب لارسون وساندرز أولاً. وتم إقناع Muschenheim بالمتابعة في عام 1950 كأستاذ زائر لمدة فصل دراسي، ولكنه بقي، ليصبح أستاذًا للهندسة المعمارية في نفس العام.

الجوائز التي حصل عليها موشنهايم:

وبصفته أستاذًا في كلية الهندسة المعمارية والتصميم، قام موشنهايم بتدريس مجموعة من الدورات في التاريخ المعماري والتصميم والتصميم الحضري والبحث في المشكلات البصرية. وكان له دور فعال في إدخال مواد جديدة إلى المناهج الدراسية، بما في ذلك دورة في النظرية المعمارية والفلسفة بعنوان “الأفكار والعمارة”. حيث حصل على زمالة المعهد الأمريكي للمهندسين المعماريين عام 1964، وحصل على جائزة سول كينج للتدريس الممتاز في الهندسة المعمارية، وجامعة ميشيغان 1971، وأستاذ فخري في عام 1973، وحصل على الميدالية الذهبية لجمعية ميشيغان للمهندسين المعماريين ( أعلى وسام شرف للولاية) في عام 1984. وفي عام 1984 أيضًا تم إنشاء زمالة Muschenheim في الهندسة المعمارية لجلب المهندسين المعماريين الشباب البارزين من خارج الجامعة لتدريس التصميم في حرم ميشيغان.

توجهات ورؤية موشنهايم:

عكس توجه موشنهايم البحثي أثناء وجوده في ميشيغان اهتمامه بالهندسة المعمارية العالمية. وفي عام 1958، وبتمويل من منحة من كلية هوراس إتش راكهام للدراسات العليا، أمضى ستة أشهر في زيارة مدارس الهندسة المعمارية في جميع أنحاء أوروبا، حيث درس ومراجعة المناهج وعمل الطلاب، كما التقى بسلطات التخطيط لإعادة بناء المدن التي دمرت خلال الحرب. وبعد ذلك، نُشر مقال بعنوان “تقرير عن المدارس الأوروبية للهندسة المعمارية” في مجلة المعهد الأمريكي للمهندسين المعماريين وتم توزيعه على المعلمين في أوروبا وأمريكا. وفي عام 1961، أصبح رئيسًا للعلاقات مع المدارس المعمارية الأجنبية للهندسة المعمارية، ورابطة مدارس العمارة الجامعية. حيث استمر عمله في المناهج المقارنة حتى السبعينيات، مع جولات عالمية في عامي 1964 و 1972 لمدارس في غرب وشرق أوروبا وأمريكا الجنوبية والوسطى والشرق الأوسط وأفريقيا وآسيا وأستراليا وكندا ، مما أدى إلى العديد من المنشورات.

مهتمًا بالطرق التي قامت بها المدارس والتي زارها لإيصال فلسفة التصميم إلى المجتمعات، بدأ موشنهايم في جمع المواد المرئية معًا لتوزيعها على مجموعات خارج المهنة. كخطوة أولى، حيث أنتج ببليوغرافيا مشروحة للكتب والنشرات والدوريات والأفلام – المواد الموصى بها باعتبارها مفيدة في تقديم فهم للهندسة المعمارية. وكانت رؤيته هي إنتاج سلسلة من ثمانين لوحة لتكون بمثابة مواد عرض، أو يتم بثها على التلفاز، أو إعادة إنتاجها في شرائح لتقديم تقدير لأهمية فن العمارة كعنصر مهم وتعبير عن الثقافة لقطاعات أوسع من المجتمع.

ونتج عن هذا البحث “عناصر فن العمارة” الذي نشرته مطبعة فايكنغ في عام 1964. وفيه، تناول موشنهايم المكونات الرئيسية للهندسة المعمارية – الفضاء والشكل والسطح، جنبًا إلى جنب مع الأمثلة الحديثة مع الأمثلة التاريخية. وأثناء إعداد الكتاب، وجد أنه لم يكن هناك مثال واحد حيث لم يشارك الحديث والتاريخي المفاهيم الأساسية ذات الصلة. وفي عام 1980، نشر “لماذا العمارة”، مستخدمًا الصور التي التقطت في جولته العالمية عام 1972. كما تم تصميم لوحات الألوان التي تم تطويرها في Muschenheim لتوضيح الاتجاهات المهمة في الهندسة المعمارية خلال الماضي القريب، فضلاً عن توفير نظرة ثاقبة للجوانب التاريخية للهندسة المعمارية التي لها معنى خاص للمشاكل المعاصرة.

ما هي إنجازات موشنهايم؟

استمر موشنهايم في الممارسة الخاصة بعد وصوله إلى الجامعة. ومن بين إنجازاته الهامة أثناء وجوده في ميشيغان المنزل الذي صممه لعائلته في آن أربور، 1954؛ والتعديلات على متحف الفن في جامعة ميشيغان عام 1957؛ ومنزل روتليدج، على طول نهر هورون غرب آن أربور عام 1960؛ وتعديلات على هاريسون هاوس، وآن أربور، عام 1961؛ والتعديلات والإضافات إلى Phi Epsilon Pi Fraternity House ،1966؛ و Hermann Hermannsson House ،Saline ،Michigan ،1980. حيث تم تنفيذ جميع هذه المشاريع مع اهتمام كبير بالمقياس والملمس والضوء والدوران واللون (وتم استخدام خمسة وثلاثين لونًا مختلفًا، وعلى سبيل المثال: منزل Muschenheim). بالإضافة إلى المتطلبات العملية في التخطيط والبناء، فكان التركيز دائمًا على التعبير المعاصر في الشكل والأجيال المكانية والمعالجات السطحية.

أواخر مسيرته المهنية:

على الرغم من تقاعده من التدريس في عام 1972، إلا أن موشنهايم ظل نشطًا على المستوى المهني وفي المجتمع الأكاديمي في آن أربور. وفي عام 1989 وعن عمر يناهز 86 عامًا، أي العام الذي سبق وفاته، دخل في تصميم في مسابقة لمحطة جديدة في مطار إيست هامبتون. وفي نفس العام، قام بتدريس دورة معملية حول تصميم المسرح مع البروفيسور توماس هيل. وفي ترحيبه التمهيدي بالطلاب، استعرض Muschenheim التراث الغني والإبداعي لـ Bauhaus والحركة الحديثة، والتي يعتقد أنه تم إساءة فهمها في كثير من الأحيان في عصر ما بعد الحداثة، واختتم برسالة من Le Corbusier: “الغرض من الهندسة المعمارية هو تحركنا”.

ومن بين أولئك الذين رشحوا ويليام موشنهايم في عام 1961 لزمالة المعهد الأمريكي للمهندسين المعماريين كان الطالب السابق، خوسيه إف تيران كاليخاس من ماناغوا. في خطاب ترشيحه، حيث تحدث إلى “المعرفة العميقة والحماس الذي لا هوادة فيه للبروفيسور موشنهايم وذلك من خلال تعاليمه المكثفة وتعلمنا الخدمات الجوهرية التي يمكن للمهندس أن يقدمها للمجتمع، وتحقيق ترتيب البيئة المادية من خلال التصميم الجيد. وشدد بشكل خاص على التعبير السامي لفنه، والأصول البشرية التي ينبغي أن توجه التخطيط لعصرنا التكنولوجي. علاوة على ذلك، فإن اهتمامه الشخصي والودي بالجميع ولكل من طلابه جعله أفضل صديق للجميع، ولكل منهم مثال لحياة متكاملة مع جميع الفنون والطبيعة والمجتمع”.