ما هي أنثروبولوجيا الفن؟

الأنثروبولوجيا علم متعدد المجالات، حيث يضم كافة العلوم والدراسات الإنسانية والاجتماعية، وتعتبر أنثروبولوجيا الفن أحد هذه المجالات والتخصصات الفرعية خاصة الأنثروبولوجيا الاجتماعية، وسنتناول في هذا المقال نبذة عن هذا المجال من حيث المعنى والتاريخ ومساهمة العلماء الأنثروبولوجيين فيه والمشكلة التي تواجهه.

مقدمة أنثروبولوجيا الفن:

إن مفهوم الفن باعتباره مجرد تأمل جمالي، هو نموذج للحضارة الصناعية، وتعتبر مفهومًا مفيدًا جدًا للدراسات عبر الثقافات، حيث أن غالبية الأشكال الفنية التي نراها في المتاحف والكتب الفنية التي أتت من أمريكا الأصلية أو إفريقيا أو أوقيانوسيا، هي أشياء كانت ذات يوم جزءًا من مجموعة فنية أكبر تم استخراجها منها. والباحث الأنثروبولوجي بحاجة إلى محاولة التجميع معًا وتخيل السياق الفني بالإضافة إلى السياق الثقافي إذا أرد الوصول إلى إحساس أعمق بالاستيراد أكثر مما توفره القطعة المتاحة للاستخدام. وحتى مع ذلك، يكاد يكون من المستحيل تحديد الكل الفني. وربما من الأفضل أن نعتبر هذه القطع أجزاءً من نمط حياة الناس.

ما هي أنثروبولوجيا الفن؟

أنثروبولوجيا الفن: هي مجال فرعي في الأنثروبولوجيا الاجتماعية مخصص لدراسة الفن في سياقات ثقافية مختلفة، حيث تركز أنثروبولوجيا الفن على الأبعاد التاريخية والاقتصادية والجمالية في الأشكال الفنية غير الغربية، بما في ذلك ما يعرف باسم الفن القبلي.

تاريخ أنثروبولوجيا الفن:

أجرى فرانز بواس، أحد رواد الأنثروبولوجيا الحديثة، العديد من الدراسات الميدانية للفنون، مما ساعد على إنشاء أساس لهذا المجال، ويلخص كتابه، الفن البدائي عام 1927، رؤيته الرئيسية فيما يسمى بأشكال الفن البدائية، مع دراسة حالة مفصلة عن فنون ساحل شمال غرب المحيط الهادئ. كما أخذ عالم الأنثروبولوجيا الشهير كلود ليفي شتراوس تحليلات بواس في كتابه طريق الأقنعة، حيث تتبع التغييرات في الشكل البلاستيكي لأقنعة شمال غرب المحيط الهادئ إلى أنماط التفاعل بين الثقافات بين الشعوب الأصلية للساحل.

مساهمات علماء الأنثروبولوجيا في مجال الأنثروبولوجيا الفنية:

تُظهر المساهمات الأساسية التي قدمها فرانز بواس في مجال الأنثروبولوجيا الفنية التغييرات البيولوجية اللازمة للإنسان لتطوير القدرات الإبداعية، وتشمل هذه التغييرات التنسيق الدقيق بين اليد والعين، وتحسين أنظمة معالجة المعلومات، وتحسين الوعي الجمالي وتحديد الأولويات، والتدريس الموجه نحو العمليات، والتقدم في الاتصال، وتطبيق المفاهيم المجردة، حيث يتم تمكين الأفراد الذين طوروا مثل هذه التطورات الهيكلية والمعرفية لإنتاج الفن وسيتم اختيارهم تطوريًا.

كما نشرت إلين ديساناياكي عملاً يساهم في هذا المفهوم وتشير إلى أن الإبداع كان يمارسه فقط الأفراد الأكثر ملاءمةً ضمن السكان، نظرًا لأن المشاركة الفنية ليست واجبًا أساسيًا، فلا يمكن إنتاجها إلا بمجرد الانتهاء من مهام البقاء على قيد الحياة، وبالتالي، يمكن للأفراد الذين يتمتعون بأعلى لياقة بدنية المشاركة، وهذا يمثل اختيار الأفراد الفنيين، حيث أن اللياقة البدنية تصاحب المشاركة في النشاط الترفيهي.

وتناولت جيليان موريس في أنثروبولوجيا الفن أنماطًا فنية أولية مثل التعرج والتقاطع والخطوط المتوازية. ويشير استخدام الأنماط إلى التقدم في الإدراك ويشير إلى خطوة تطورية نحو زيادة التعقيد في القدرة التخيلية والتفسيرات المبكرة للشكل الإنساني، كما وتعكس هذه الخطوة التطورية التي تشير إلى وعي وعلم التشريح وظيفة رمزية في الأنثروبولوجيا الفنية.

مشكلة أنثروبولوجيا الفن:

تتعلق إحدى المشكلات المركزية في أنثروبولوجيا الفن بعالمية الفن كظاهرة ثقافية، حيث لاحظ العديد من علماء الأنثروبولوجيا أن الفئات الغربية من الرسم أو النحت أو الأدب، التي تم تصورها على أنها أنشطة فنية مستقلة، لا توجد، أو توجد في شكل مختلف تمامًا، في معظم السياقات غير الغربية. وبالتالي، لا يوجد إجماع على تعريف واحد متعدد الثقافات للفن في الأنثروبولوجيا. وللتغلب على هذه الصعوبة، ركز علماء الأنثروبولوجيا في الفن على السمات الشكلية في الأشياء، دون أن تكون “فنية” حصريًا، والتي لها بعض الصفات الجمالية الواضحة.

حيث أن الفن البدائي لبواس، وكلود ليفي شتراوسعام 1982 أو الفن كنظام ثقافي لجيرتس عام 1983 هي بعض الأمثلة في هذا الاتجاه لتحويل أنثروبولوجيا الفن إلى أنثروبولوجيا جماليات خاصة ثقافيًا. وفي الآونة الأخيرة، في كتابه الفن والوكالة، اقترح ألفريد جيل تعريفًا جديدًا لأنثروبولوجيا الفن كنظام معقد من القصد، حيث ينتج الفنانون أشياء فنية لإحداث تغييرات في العالم، بما في ذلك (على سبيل المثال لا الحصر) التغييرات في الجمالية كتصورات جمهور الفن، حيث أثارت أفكار جيل جدلًا كبيرًا في أنثروبولوجيا الفن في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين.