من هم أبرز فنانو الحركة الفنية الرومنسية؟
أولاً: فرانسيسكو جويا (Francisco Goya)
يحتل فرانسيسكو جويا موقعًا فريدًا في تاريخ الفن الغربي، وغالبًا ما يُستشهد به باعتباره المعلم القديم وأول فنان حديث حقًا. حيث يجسد فنه تركيز الرومانسية على الذاتية والخيال والعاطفة، وقد انعكست الخصائص بشكل خاص في مطبوعاته واللوحات الخاصة اللاحقة.
وفي الوقت نفسه، كان جويا مراقباً ذكياً للعالم من حوله، واستجاب فنه مباشرة للأحداث الصاخبة في عصره، من تحرر التنوير، إلى قمع محاكم التفتيش، إلى أهوال الحرب التي أعقبت الحرب، والغزو النابليوني. سواء من حيث الإبداع والمشاركة السياسية، كان لفن غويا تأثير هائل على الفنانين المعاصرين اللاحقين.
وكانت مشاهده الثابتة من حرب شبه الجزيرة تنذر بأعمال بابلو بيكاسو في العشرين في القرن التاسع عشر، بينما وضع استكشافه لموضوعات غريبة وشبيهة بالحلم في كابريتشوس الأساس للسرياليين مثل سلفادور دالي. كما ويمتد تأثير غويا إلى القرن الحادي والعشرين، حيث استوحى الفنانون المعاصرون أيضاً الإلهام من الصور البشعة للفنان والتعليقات الاجتماعية اللاذعة.
ثانياً: جان أوغست دومينيك إنجرس (Jean-Auguste-Dominique Ingres)
مع مزيج جرأة تقنية التقليدية وحسية تجريبية، اعاد تخطيطها جان أوغست دومينيك انغر الكلاسيكية وعصر النهضة مصادر لمدة 19 عشر الأذواق القرن. وهو رسام موهوب معروف بخطه السربنتيني وأنسجته الخيالية المصقولة بدقة، حيث كان مكتوب في قلب نسخة تم إحياؤها من النقاش القديم، هل الخط أو اللون هو أهم عنصر في الرسم؟
ومع ذلك، لم يكن إنجرس ناجحًا دائمًا، كما وأثارت تجاربه في تجريد الجسد وإدخال مواضيع أكثر غرابة ومعقدة عاطفياً انتقادات حادة في بداية حياته المهنية. في الحقيقة، من الأفضل فهم عمله على أنه مزيج بين الكلاسيكية الجديدة والرومانسية.
ثالثاً: كاسبار ديفيد فريدريش (Caspar David Friedrich)
سعيًا لالتقاط تجربة لا متناهية، قام كاسبر بتأليف أعمال واجهت المشاهد بشكل مباشر مع الرائع. حيث أخذ فريدريش نوع رسم المناظر الطبيعية، الذي يُعتبر تقليديًا غير مهم، وأضفى عليه أهمية دينية وروحية عميقة. اعتقادًا منه أن عظمة العالم الطبيعي لا يمكن إلا أن تعكس عظمة الله، فقد أظهر آفاقًا لأشعة الشمس ومساحات ضبابية للتعبير عن القوة الإلهية الجميلة.
كما وخلقت مناظر فريدريش المتقلبة المزاجية، التي غالبًا ما تدفع بالمشاهد إلى براري الطبيعة، ارتباطًا عاطفيًا بالمشاهد بدلاً من تفاعل أكثر حرفيًا مع المشهد. هذا التكامل من الأهمية الروحية مع رسم المناظر الطبيعية جعله نجاحًا شعبيًا.
