ما هي الأفكار والإنجازات للفن الخارجي؟
أولاً: تم تقديم مصطلح الفن الخارجي (Outsider Art) في عام 1972 (بعد ثماني سنوات من Art Brut)، وذلك من قبل الأكاديمي الإنجليزي، روجر كاردينال، ومثل دوبوفيه، إذ كان ينوي تسليط الضوء على الفن الذي يصنعه فنانون عادة غير مدربين، ويعيشون بهدوء، وربما يكونون محميين بطريقة ما. فالمصطلحات ذات الصلة التي تم تقديمها أيضاً، مثل (Folk Art) و (Naïve Art) و (Neuve Invention)، لها بعض الخصائص الأكثر تحديدًا ولن يتم استخدامها بشكل عام. حيث سيتم تجنب الفن البدائي (الخارجي)، لأن هذا مرتبط بأبعاد اجتماعية وإثنولوجية إشكالية.
ثانياً: تم استخدام تقنيات النمط وميزات التصميم المتكررة المهووسة، وذلك من قبل الفنانون الخارجيون دائمًا. حيث أن هناك محاولة لإنشاء نظام بسيط ومُرضٍ عندما يتأثرون عادةً بوعيهم بالفوضى. إذ يكشف صنع العلامة المتكررة أيضًا عن فهم عميق لمرور الوقت، وسلسلة الحلقة، والرابط الأبدي بين الماضي والحاضر والمستقبل. كما ويتم إبراز الميل نحو التكرار ليس فقط في العلامات المتشابهة التي لا نهاية لها في الرسومات، ولكن أيضًا من خلال أعمال الخياطة والتشكيل والتجليد.
ثالثاً: داخل الفن الخارجي الغريب (Art Brut) نكتشف فهمًا نادرًا للمفارقة الرئيسية التي تكمن في قلب الإنسان. أي أننا كأفراد لسنا في نفس الوقت لا شيء وكل شيء (بقعة صغيرة واحدة في كون واسع، وأيضًا بنقطة مرجعية واحدة فقط). وذلك من خلال الاستخدام المستمر للصور داخل هذه الحركة، حيث يكشف الفنانون الخارجيون عن معرفة شخصية سهلة عن الترابط الفلسفي الذي يجب على معظم الناس دراسته بإسهاب وحتى مع ذلك لا يفهمون المفهوم حقًا.
رابعاً: المواد المستخدمة من قبل الفنانين الخارجيين ليست بالضرورة مواد فنية. حيث أنه من النادر أن يقوم الفنانون المصنفون بهذه الطريقة بعمل لوحات زيتية مباشرة أو منحوتات من البرونز أو الطين. بشكل أكثر شيوعًا، وبالتالي إظهار قدرة غير عادية وقوية على الحيلة، إذ يستخدم “الخارجيون والغرباء” كل ما يمكنهم الحصول عليه بأيديهم، سواء كان الطين أو الدم أو أقلام التلوين أو قلم حبر بسيط، حيث تكشف هذه الفورية للمواد عن الحاجة الشديدة للإنشاء، وتوضح علاوة على ذلك أن الأعمال التي تم إجراؤها هي إلى حد كبير امتدادات للذات الانعكاسية المستمرة، وليس الأعمال الفنية المنفصلة.
خامساً: يلعب الدين والروحانية دورًا كبيرًا في أعمال معظم الفنانين الخارجيين. بينما وقع الفنان الغربي (Madge Gill) على أعماله باسم وسيطته الروحية بدلاً من اسمه الخاص، وغالبًا ما يقوم الفنانون العاملون في هذا المجال بدمج الاقتباسات التوراتية والكتابات الهيروغليفية القديمة ولغاتهم الخاصة في العمل الذي ينتجون. والنتيجة هي توضيح أن مثل هذا الفن يقدم بالفعل نظرة ثاقبة لعالم آخر؛ لبعد يتجاوز الواقع والذي يوجد منه الكثير لنتعلمه.
سادساً: وجود مشكلة حول من يجب أن يطلق عليه “فنان خارجي”، خاصة وأن العديد من الفنانين يعملون بالقرب من حافة هذا التعريف. كما ويبدو أن الفظاظة الشديدة في الفن الخارجي، وبالتالي الفن الخارجي الحقيقي، لا يمكن أبدًا أن يصبح جزءًا من اتفاقية، حتى لو بدأت تلك الاتفاقية في الترويج لعدم التقليد.
التطورات اللاحقة للفن الخارجي:
يظل الفن الخارجي تسمية مقدمة، ليس من قبل الفنانين أنفسهم ولكن من قبل الآخرين، وغالبًا بعد وفاته وبشكل أساسي لجمع الفنانين معًا كعمل خارج أي نوع من التقاليد الفنية التاريخية، وبدلاً من محاولة وصف أسلوب أو روح مشتركة في أعمالهم.
يستمر استخدام هذه المصطلحات، على سبيل المثال، في معارض مثل (A Special Touch – Straight from the Heart)، الذي أقيم في (Kunstcentret Silkeborg Bad) في سيلكبورج في الدنمارك، وقاعة معارض مؤسسة لا كايكسا في مدريد، والمتحف الأيرلندي للفن الحديث في دبلن (2006). كما وألهمت المصطلحات أيضًا زيادة مطردة في استخدام العلاج بالفن كوسيلة مرموقة لدعم وإعادة تأهيل الأفراد الذين يعانون من صعوبات في الصحة العقلية.
وعلى الرغم من أن فئة الفن الخارجي (Outsider Art) قد نحتت مكانة تاريخية فنية للأعمال الفنية المرئية للمصابين بأمراض عقلية وغيرهم ممن يعيشون على هامش المجتمع، فقد تم انتقاد هذه الفئة لوضعها في سياق هذا النوع من العمل بطريقة تقدمه على أنها غريبة للغاية، وبالتالي تساهم في زيادة تهميش الآخرين وتهميشهم.
ولهذا السبب، يفضل العديد من نشطاء حقوق الإعاقة والباحثين في دراسات الإعاقة الحرجة تحديد موقع الفن الذي صنعه مرضى الصحة العقلية المعاصرون والفنانين المعوقين عقليًا / تنمويًا ضمن فئة فنون الإعاقة الناشئة والضميرية السياسية، بينما لا يرى الآخرون أي سبب ليتم إنشاء نوع منفصل لهذا العمل، مفضلاً بدلاً من ذلك إدراج جميع الفنانين في الاتجاهات السائدة والحوار.
