ما هي المفاهيم والأنماط والاتجاهات المرتبطة بفن التركيب؟
1- خصوصية الموقع: الموقع كعنصر متكامل
ظهرت هذه الفئة من الفن خلال الستينيات عندما بدأ الفنانون، الذين أصيبوا بخيبة أمل من تسليع عالم الفن المتزايد، في القطع مع التقاليد الفنية بحثاً عن بدائل. حيث بدأ العديد من فناني التركيب في صنع عمل تم إنشاؤه فقط ليكون موجودًا في علاقة متبادلة مع مساحة معينة. وبالتالي، إذا تم إزالته من الفضاء المذكور، فسوف يفقد معناه.
وخير مثال على ذلك هو غرفة الأرض في نيويورك ووالتر دي ماريا (1977)، معروض طويل الأمد في مؤسسة (Dia Art Foundation). حيث تتكون القطعة من غرفة كاملة مليئة بالأوساخ محاولة دي ماريا لإحضار الطبيعة إلى الداخل، لاحتواء ما يُنظر إليه بانتظام على أنه خالي من الاحتواء. كما وأجرى الفنان وعالم البيئة البريطاني آندي جولدزورثي تجارب مماثلة في التلاعب بالطبيعة.
واشتهر برسم جدران كاملة من صالات العرض وغيرها من المساحات المعمارية بالطين. إذ أنه عندما يجف الطين ويتشقق، تتغير القطع وتتدهور جسدياً مما يسمح للمشاهدين بمشاهدة التآكل في الوقت الفعلي. ويستخدم الفنان الألماني إيبرهارد بوسليت المساحات الموجودة لإلهام مشاريع البناء. ومنذ عام 1985، ابتكر العديد من الأعمال الداخلية باستخدام مواد البناء الصناعية الموجودة كهيئات هيكلية تندمج بسلاسة ضمن الأطر المعمارية القائمة.
2- المفاهيمية:
يتداخل فن التركيب أيضاً مع حركة الفن المفاهيمي، نظراً لأن كلاهما يعطي الأولوية لأهمية الأفكار على الجدارة الفنية للعمل. ومع ذلك، يميل الفن المفاهيمي إلى أن يكون أكثر بساطة وبساطة، في حين أن فن التركيب غالباً ما يكون جريئاً وأكثر استناداً إلى الكائن. حيث تتضمن بعض الأمثلة التي تربط بين الحركتين أعمال جيني هولزر منذ السبعينيات حيث أعربت عن أفكارها الخاصة حول الحالة البشرية من خلال الإسقاطات الضوئية المستندة إلى النصوص ولافتات (LED) المنحوتة عبر جدران العديد من المباني العامة.
3- تصور الفضاء:
يحاول بعض فن التركيبات تعديل تصورنا للفضاء من خلال التلاعب بالبيئة. على سبيل المثال، يعمل الفنان الشهير جيمس ترويل مع الهندسة المعمارية والضوء والظل للقضاء على إدراك الشخص للعمق. وفي عمله المتميز (Breathing Light) عام (2013) لمتحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون، قام بتحويل غرفة من خلال مصابيح (LED) موضوعة بشكل استراتيجي إلى تجربة شاملة تحيط المشاهد بما بدا وكأنه رحم سماوي يتنفس.
4- الاستفادة من النطاق الهائل:
لطالما كانت المشاريع الكبرى التي تحول الأماكن العامة إلى مساحات للتأمل تنتمي إلى مجال فن التركيب، حيث أصبحت اللجان واسعة النطاق قطعًا ضرورية في معظم المتاحف الفنية الكبرى. تقدم هذه الأعمال عبارات جريئة وتميل إلى أن تكون مفضلة لدى الجمهور، لكن البعض يجادل بأن القطع الكبيرة أصبحت منتشرة في كل مكان بشكل مفرط ودافعة، مع جاذبية الجمهور التي تفوق بكثير الجدارة الفنية للقطع. وفي الواقع، يبدو أن الفنانين المشهورين غالباً ما يلجئون إلى تصنيع هذه المنشآت الضخمة التي من المؤكد أنها ستلفت انتباه الجمهور وستزيد من شهرتهم.
