اقرأ في هذا المقال
ما هي أبرز المفاهيم والأنماط المرتبطة بالفن غير الرسمي؟
أولاً: كوبرا (CoBrA)
في عام 1948، قام الفنان الدنماركي أسجر جورن بتنظيم كوبرا، جنبًا إلى جنب مع كارل هينينج بيدرسون، وبيير أليشينكي، وكورنيل بيفرلو، وكاريل أبيل، والكاتب كريستيان دوتريمونت. حيث أن الاسم مشتق من الأحرف الأولى لمدن مؤسسيها، كوبنهاغن، وبروكسل، وأمستردام، وكلها في البلدان التي احتلها النازيون خلال الحرب العالمية الثانية.
تأسست في باريس، واستلهمت المثل العليا للمجموعة من الخراب وعواقب الحرب العالمية الثانية ورفض المجتمع. كما وشددوا على “فن الآنية”، وهو تعبير حر للعقل الباطن، والفن الذي يقدر الاندفاع الطفولي والعفوية. إذ إن استخدامهم للألوان القوية والإيماءات الجريئة لإنشاء أعمال شبه تجريدية ومعارضتهم للفن الحديث التقليدي والتجريد الهندسي خلق تقاربًا قويًا مع نظرية وممارسة الفن غير الرسمي (Art Informal) التي كانت تتطور في فرنسا.
ثانياً: جوتاي (Gutai)
تم تشكيل مجموعة جوتاي (Gutai) اليابانية، بقيادة الفنان جيرو يوشيهارا، في عام (1954) وتأثر بشدة بالتعبيرية التجريدية والفن غير الرسمي. إذ أنه يمكن ترجمة اسم جوتاي (Gutai) على أنه ملموس، وقد جربت المجموعة مجموعة واسعة من المواد، بما في ذلك الطين والقطران والطلاء والغراء والماء، وأكدوا على العملية الفنية من خلال الأداء وفعاليات الوسائط المتعددة. حيث تتكون المجموعة من عشرين فنانًا شابًا بالقرب من أوساكا، وقد اتحدت المجموعة بالرغبة في إنشاء فن جديد في الفراغ الذي خلفته فظائع الحرب العالمية الثانية وعواقب القنبلة الذرية. كما قال يوشيهارا، “افعل ما لم يفعله أحد من قبل!”
التطورات اللاحقة – بعد الفن غير الرسمي:
بحلول عام 1960، تم خسوف الفن غير الرسمي في الخطاب النقدي من قبل التعبيرية التجريدية الأمريكية وتم اعتباره لاحقاً حركة فنية مقتصرة على أوروبا ما بعد الحرب. ومع ذلك، استمر العديد من الفنانين المرتبطين بالحركة في تقديم أعمال مهمة ومؤثرة. حيث أثرت أعمال الفنان ألبرتو بوري (Alberto Burri) على تطوير الفن غير الرسمي.
بينما أثر الفنان اسجر جورن (Asger Jorn) في الثمانينيات على التحول إلى (Neo-Expressionism). وكان لاستكشاف الفنان جين دوبوفيه (Jean Dubuffet) للمواد الخام تأثير عميق على ما بعد الحد الأدنى مثل روبرت موريس وإيفا هيس وآلان ساريت.
وبحلول أواخر الستينيات، أدى رد الفعل ضد الفن البسيط والمفاهيمي إلى عودة الرسم الغنائي والتعبري وتميز بمعرض متحف ويتني عام (1971) بعنوان التجريد الغنائي، والذي عرض فنانين أمريكيين، بما في ذلك هيلين أيلون، بات ليبسكي، دان كريستنسن، جون سيري وثورنتون ويليس.
واستندت النسخة الأمريكية من (Lyric Abstraction) إلى تقنيات جديدة، مثل مسدسات الرش، من أجل أن “يقرأ” المشاهد اللوحة كما لو كانت كائنًا، مستوحاة من التعبيرية التجريدية، و (Color Field Painting)، و (Tachism) المرتبط بالفن غير الرسمي.
