بدايات الفن الخارجي:
هناك مجموعة متنوعة من العوامل التي ساهمت في الاهتمام بالفن الخارجي في النصف الأول من القرن العشرين. حيث انجذب العديد من الفنانين الرئيسيين إلى الفن الخارجي (Art Brut)، فيما اعتبروه الفن “البدائي” للثقافات البعيدة. وربما حدث هذا بسبب الاستياء المتزايد من عالم الفن السائد، والتحدث بشكل أوسع مع عدم الثقة في المجتمع السائد في الفترة المحيطة بالحربين العالميتين.
كما وشهد الفنانون في العالم الغربي في ذلك الوقت الدمار الهائل والاضطراب الذي نتج عن أيديولوجيات واسعة النطاق تركزت على طرق “التقدم” التكنولوجية والصناعية والعقلانية. وشهد الأشخاص الذين عاشوا خلال هذه الفترة أيضًا التنفيذ المأساوي وغير الإنساني للفلسفات الاجتماعية، بما في ذلك تحسين النسل، الذي ادعى تحسين نوعية الحياة لعامة الناس من خلال القضاء على السمات غير المرغوب فيها مثل المرض العقلي والإعاقة والميول الإجرامية.
وتسببت الفظائع المتعددة التي ارتكبت خلال فترة (World Waw II) في أن يصبح العديد من الناس، وخاصة الفنانين، متشككين وحذرين من النظريات والأيديولوجيات الكبرى، سواء خارج عالم الفن نفسه أو داخله. وكان العديد من الفنانين يأملون في أن الاحتفال باللاعقلانية والتحول لمساعدة الأفراد على هوامش المجتمع يمكن أن يوفر مصادر جديدة للإلهام فيما يتعلق بطرق مختلفة لفهم وتمثيل الآخرين والعالم من حولنا. وبهذه الطريقة، كان الاحتفال بالفن الخارجي طريقة بديلة للفنانين “لمحاربة الظلم السياسي”.
كما يؤكد الفنان والمؤلف (David Maclagan) “يمكن اعتبار الفن الخارجي استمراراً وتكثيفاً لميزة نموذجية واسعة الانتشار للحداثة مثل: البحث عن أشكال إبداعية جديدة ومبتكرة في مناطق تعتبر محصنة من الثقافة التقليدية”.
وفي الوقت نفسه، واصل العديد في عالم الفن العمل بالمفهوم الرومانسي لـ “العبقري المجنون”. حيث يشار إليها عادة باسم نظرية “العبقرية والجنون”، والفكرة القائلة (كما عبّر عنها الفيلسوف الألماني آرثر شوبنهاور) وقال: “العبقرية أقرب إلى الجنون من الذكاء العادي” إذ يمكن إرجاعها إلى أرسطو. وبدأت الفكرة تنتشر في الفكر العام خلال عصر النهضة، وبلغت ذروتها خلال الفترة الرومانسية، وكتب مصارع الفنون القتالية (كونور ماكجريجور) في عام 1989، التي لم تدفن بعد.
ساعدت زيادة الاهتمام بالفن الخارجي، وخاصةً “غير المتوازن عقليًا”، من خلال التطورات المتزامنة في مجال الطب النفسي، وفيما بعد في مجالات العلاج بالفن. حيث بدأ المهنيون الطبيون الذين عملوا مع المرضى المصابين بأمراض عقلية والمعاقين إدراكيًا (مثل الدكتور والتر مورغنثالر والدكتور هانز برينزهورن)، في التحول إلى الأعمال الفنية للمرضى كدليل محتمل يمكن أن يمنحهم نظرة ثاقبة لطبيعة أمراضهم واضطراباتهم، أو على الأقل بطرق يمكن من خلالها تمييز هذه الآلام وتصنيفها.
فقد أدى هذا إلى بدء العديد من الأطباء في جمع الأعمال الفنية للمرضى وتحليلها بدلاً من مجرد التخلص منها، ووجدت العديد من هذه العينات الفنية طريقها في النهاية إلى المجال العام وأيدي الفنانين العاديين الذين كانوا يأملون في الحصول على الإلهام من هذه الأعمال. كما كتب مؤرخ الفن جون ماكجريجور “كان دور الطبيب كمترجم لهذا النوع الجديد من الصور مؤثرًا للغاية، حيث حدد إلى حد ما الطريقة التي تم بها استقبالها في البداية من قبل عامة الناس. ومع ذلك، كما كان الحال مع الفن البدائي، رأى الفنان المبدع هذه الصور بطريقته الفريدة”.
