سلسلة من لوحات لاعبي البطاقة للفنان بول سيزان

سلسلة من لوحات لاعبي البطاقة للفنان بول سيزان:

لاعبي البطاقة (The Card Players) عبارة عن سلسلة من اللوحات الزيتية للفنان الفرنسي بول سيزان (Paul Cézanne). تم رسمها خلال الفترة الأخيرة لسيزان في أوائل تسعينيات القرن التاسع عشر وهناك خمس لوحات في السلسلة. تختلف الإصدارات في الحجم وعدد اللاعبين والإعداد الذي تجري فيه اللعبة. أكمل سيزان أيضًا العديد من الرسومات والدراسات استعدادًا لسلسلة (The Card Players).

تم بيع نسخة واحدة من (The Card Players) في عام 2011 للعائلة المالكة في قطر بسعر يقدر بـ 250 مليون دولار (284.1 مليون دولار اليوم) يعتقد لاحقًا أنه تم بيعها لبليك ديفيس نجل الملياردير مايك ديفيس مقابل 300 مليون دولار مما يدل على علامة جديدة للأعلى. السعر الدائم للوحة، لم يتم تجاوزه حتى نوفمبر 2017.

تحليل سلسلة من لوحات لاعبي البطاقة:

يعتبر النقاد المسلسل حجر الزاوية في فن سيزان خلال الفترة من أوائل إلى منتصف تسعينيات القرن التاسع عشر بالإضافة إلى مقدمة لسنواته الأخيرة، عندما رسم بعضًا من أكثر أعماله شهرة.

كل لوحة تصور فلاحين بروفنسال منغمسين في الأنابيب وأوراق اللعب. يتم عرض الأشخاص وجميعهم من الذكور، على أنهم مجتهدون في لعب الورق وأعينهم متجهة إلى أسفل وعازمون على اللعبة في متناول اليد. قامت سيزان بتكييف فكرة من اللوحات الفنية الهولندية والفرنسية في القرن السابع عشر والتي غالبًا ما تصور ألعاب الورق مع مقامرين مشاكسين مخمورين في الحانات واستبدلتهم بالتجار ذوي الوجوه الحجرية في بيئة أكثر بساطة.

في حين أن اللوحات السابقة لهذا النوع قد أوضحت اللحظات الدرامية الشديدة لوحظت صور سيزان بسبب افتقارها إلى الدراما والسرد والتوصيف التقليدي. بخلاف زجاجة النبيذ غير المستخدمة في الإصدارات ثنائية اللاعبين، هناك نقص في المشروبات والمال والتي كانت من أبرز التركيبات في هذا النوع من القرن السابع عشر. لوحة رسمها أحد الأخوين (Le Nain)، معلقة في متحف (Aix-en-Provence) بالقرب من منزل الفنان، تصور مشغلات الورق ويُستشهد بها على نطاق واسع كمصدر إلهام لأعمال سيزان.

كانت عارضات اللوحات عبارة عن عمال مزارع محليين، عمل بعضهم في ملكية عائلة سيزان، جاس دي بوفان. يُصوَّر كل مشهد على أنه مشهد هادئ ولا يزال تركيزه. ينظر الرجال إلى أوراقهم بدلاً من النظر إلى بعضهم البعض وقد تكون البطاقات هي الوسيلة الوحيدة للاتصال خارج العمل ولقد وصف أحد النقاد المشاهد بأنها “حياة بشرية ساكنة” بينما توقع آخر أن تركيز الرجال المكثف على لعبتهم يعكس تركيز الرسام في فنه.

في حين أن هناك في المجموع، خمس لوحات للاعبي الورق من قبل سيزان، كانت الأعمال الثلاثة الأخيرة متشابهة في التكوين وعدد اللاعبين (اثنان)، ممّا تسبب في بعض الأحيان في تجميعهم معًا كنسخة واحدة. كما أن التواريخ الدقيقة للوحات غير مؤكدة ولكن يُعتقد منذ فترة طويلة أن سيزان بدأ بلوحات أكبر حجمًا وتم تقليص حجمه مع الإصدارات المتتالية، على الرغم من أن الأبحاث في السنوات الأخيرة ألقت بظلال من الشك على هذا الافتراض.

لاعبي الورق أكبر نسخة مرسومة بين عامي 1890 و 1892 هي الأكثر تعقيدًا، حيث تحتوي على خمسة أشكال على قماش بحجم 134.6 × 180.3 سم (53 × 71 بوصة) وتتميز بثلاثة لاعبين بطاقات في المقدمة، يجلسون في نصف دائرة على طاولة، مع وجود اثنين من المتفرجين في الخلف. على الجانب الأيمن من اللوحة، جالسًا خلف الرجل الثاني وعلى يمين الثالث هناك صبي، عيناه مقلوبة إلى أسفل وهو أيضًا متفرج ثابت على اللعبة.

في الخلف، على الجانب الأيسر بين اللاعب الأول والثاني يوجد رجل يقف ويعود إلى الحائط ويدخن غليونًا ويفترض أنه ينتظر دوره على الطاولة. تم التكهن بأن سيزان أضاف الرجل الواقف لإضفاء العمق على اللوحة وكذلك لجذب العين إلى الجزء العلوي من اللوحة.

كما هو الحال مع الإصدارات الأخرى، فإنه يعرض سرد قصص مكبوتة لرجال فلاحين يرتدون ملابس فضفاضة ذات أوضاع طبيعية تركز بالكامل على لعبتهم. وصف الكاتب نيكولاس وادلي “التوتر في الأضداد”، حيث تخلق عناصر مثل تغيرات اللون والضوء والظل وشكل القبعة وتجعد القماش قصة مواجهة من خلال المعارضة. وصف آخرون “الاغتراب” المعروض في المسلسل ليكون أكثر وضوحًا في هذا الإصدار. تعود ملكية اللوحة وعرضها من قبل متحف مؤسسة بارنز في فيلادلفيا، بنسلفانيا.

في (The Card Players ، 1890–1892)، متحف متروبوليتان للفنون، نيويورك توجد نسخة أكثر كثافة من هذه اللوحة بأربعة أشكال، يُعتقد منذ فترة طويلة أنها النسخة الثانية من (The Card Players)، في متحف متروبوليتان للفنون في نيويورك. بحجم 65.4 × 81.9 سم (25 3/4 × 32 1/4 بوصة)، فهو أقل من نصف حجم لوحة بارنز.

هنا يظل التركيب كما هو تقريبًا، بدون الصبي، مع منظور المشاهدين أقرب قليلاً إلى اللعبة ولكن مع مساحة أقل بين الأشكال. في اللوحة السابقة كان لاعب الوسط وكذلك الصبي بلا قبعة في حين أن هذا الإصدار كان يكره جميع الرجال. كما اختفى الرف الموجود على اليسار مع المزهرية والنصف السفلي من إطار الصورة في وسط الجدار ولم يتبق سوى الأنابيب الأربعة والقماش المعلق للانضمام إلى الرجل المدخن خلف لاعبي البطاقات.

اللوحة أكثر إشراقًا، مع تركيز أقل على درجات اللون الأزرق، من النسخة الأكبر. أظهرت دراسات الأشعة السينية والأشعة تحت الحمراء لهذا الإصدار من (The Card Players) طبقات من الجرافيت “التخميني” السفلي، بالإضافة إلى طبقات ثقيلة من الطلاء الزيتي المشغول، ممّا قد يشير إلى أنه كان أول إصدارين من سلسلة (Cézanne)، بدلاً من النسخة الثانية كما يعتقد تاريخياً.

كما أدى نقص الرسم أيضًا إلى اعتقاد المحللين بأن سيزان واجه صعوبة في نقل الرجال، الذين رسموا سابقًا بشكل فردي في الدراسات، إلى لوحة واحدة.

تم التكهن بأن سيزان حل هذا “اللغز المكاني” في الإصدارات الثلاثة الأخيرة من (The Card Players)، من خلال استبعاد المتفرجين و “التفاصيل غير الضرورية” الأخرى مع عرض “الأساسيات المطلقة” فقط: لاعبان منغمسان في لعبتهما.

حيث تم وصف المشهد بأنه متوازن ولكنه غير متماثل بالإضافة إلى أنه متماثل بشكل طبيعي مع كون اللاعبين “شريكين لبعضهم البعض في معارضة متفق عليها”. الرجل الذي على اليسار يدخن الغليون، مرتديًا قبعة ذات حافة مكسورة، بملابس أغمق وأكثر رسمية، جالسًا في وضع مستقيم؛ الرجل الذي على اليمين بلا أنبوب، بقبعة أقصر بحافة مائلة وخفيفة الوزن وملابس غير ضيقة ومحدبة على الطاولة.

حتى البطاقات نفسها تتناقض مع الألوان الفاتحة والداكنة. في كل من اللوحات المكونة من لاعبين، توجد زجاجة نبيذ واحدة في منتصف الطاولة ويُقال إنها تمثل خطًا فاصلًا بين المشاركين بالإضافة إلى مركز “التوازن المتماثل” في اللوحة.

من بين الإصدارات الثلاثة ربما يكون أشهرها وأكثرها استنساخًا في متحف أورسيه في باريس. وهو أيضًا الأصغر بحجم 47.5 × 57 سم (17 3/4 × 22 1/2 بوصة). وصف مؤرخ الفن ماير شابيرو لوحة أورساي بأنها “الأكثر ضخامة والأكثر دقة أيضًا” من بين الإصدارات، مع كون الأشكال أبسط ولكنها أكثر تنوعًا في علاقاتها. إنها الأقل رسمًا وتعتبر بشكل عام آخر سلسلة لاعبي البطاقات.

هناك تحول في المحور إلى المشهد، حيث يكون اللاعب إلى اليسار في الصورة بشكل كامل، بما في ذلك الكرسي، مع ظهور أنه أقرب إلينا. شريكه على اليمين مقطوع من المشهد في ظهره ويتم عرض الطاولة بزاوية مع المستوى كما وصف النقاد “خداع ضبط النفس” في استخدام سيزان للون.

منطقة متدرجة من اللون “التمهيدي” المطبق بشكل رقيق والمستخدم للأشكال الصلبة ومظهرها البنيوي يلتقي باللون البنفسجي والأخضر المستخدم لإضفاء الحيوية على قماش الكانفاس بالإضافة إلى اللون اللامع والعميق المستخدم في النصف السفلي لمفرش المائدة.

كانت هذه النسخة من السلسلة أيضًا جزءًا من سرقة رفيعة المستوى لثماني لوحات سيزان من معرض متنقل في إيكس في أغسطس 1961. فقد تم إصدار أكثر الأعمال المسروقة قيمة، (The Card Players)، كطابع بريد بأربعة ألوان بواسطة الحكومة الفرنسية تقديرا للخسارة. تم استرداد جميع اللوحات بعد دفع فدية بعد عدة أشهر.

توجد اللوحات الأخرى المكونة من لاعبين في معهد كورتولد للفنون في لندن وفي مجموعة خاصة. في فبراير 2012، ذكرت فانيتي فير أن العائلة المالكة في قطر اشترت خلال عام 2011 نسختها من اللوحة بسعر قياسي يقدر بما يتراوح بين 250 مليون دولار و 320 مليون دولار من المجموعة الخاصة لقطب الشحن اليوناني جورج إمبيريكوس.

في 2010-11، تم تنظيم معرض مشترك من قبل معرض (Courtauld) في لندن ومتحف متروبوليتان للفنون في نيويورك لعرض لوحات (The Card Players) والدراسات المبكرة والرسومات التخطيطية للسلسلة والأعمال المصاحبة لها. أقيم المعرض في لندن من 21 أكتوبر 2010 إلى 16 يناير 2011 وفي نيويورك من 9 فبراير 2011 إلى 8 مايو 2011.

تم وصفه بأنه أول معرض مخصص لهذه السلسلة بالإضافة إلى أكبر مجموعة من لوحات (Cézanne’s Card Players) التي سيتم عرضها معًا على الإطلاق. تضمن المعرض اللوحات التي يملكها كورتولد ومتروبوليتان ومتحف أورسيه. تم عرض النسخ في مؤسسة بارنز وفي مجموعة خاصة كمطبوعات، بسبب سياسة بارنز بعدم الإقراض ورفض الجامع الخاص إطلاق العمل.

السلسلة المصغرة من الرجال الذين يدخنون الغليون يشار إليها أحيانًا باسم (The Smokers) تم تضمينها أيضًا مع أكثر من اثنتي عشرة دراسة ورسومات أخرى ولكن هناك نزاع قانوني أيضًا منع نسخة متحف الأرميتاج من (Man with a Pipe) من السفر إلى نيويورك.