أبرز فنانو الحركة الفنية دادا:
أولا: فرانسيس بيكابيا (Francis Picabia)
كان فرانسيس بيكابيا، المعروف سابقًا باسم “بابا دادا”، أحد الشخصيات الرئيسية في حركة دادا في كل من باريس ونيويورك. حيث أصبح صديقًا وشريكاً لمارسيل دوشامب، واشتهر بمجموعة متنوعة غنية من الأعمال التي تتراوح من الصور الغريبة والمثيرة للكوميديا لأجزاء الماكينة إلى اللوحات النصية التي تنبئ بجوانب الفن المفاهيمي.
حتى بعد أن حلت أنماط أخرى محل دادا، استمر الرسام والكاتب الفرنسي في استكشاف مزيج متنوع وغير متماسك تقريباً من الأساليب. حيث قد تحول بسهولة بين التجريد والرسم في وقت تشبث فيه الفنانون بثبات بمقاربة واحدة، وشجع تجاهله المبهج لتقاليد الفن الحديث بعض الابتكارات الرائعة حتى في وقت لاحق من حياته المهنية.
ومن الشفافية متعددة الطبقات سلسلة من عشرينيات القرن الماضي إلى الفن الهابط، والعراة المثيرة في أوائل الأربعينيات. ولا يزال فرانسيس (Picabia) يحظى بالاحترام من قبل الرسامين المعاصرين كواحد من أكثر الفنانين إثارة للاهتمام وغموضاً في القرن.
ثانياً: مارسيل دوشامب (Marcel Duchamp)
قليل من الفنانين يمكنهم التباهي بأنهم غيروا مسار تاريخ الفن بالطريقة التي فعلها مارسيل دوشامب. من خلال تحدي فكرة ما هو الفن، حيث أرسلت أعماله الجاهزة الأولى موجات صادمة عبر عالم الفن لا يزال من الممكن الشعور بها اليوم. وإن انشغال دوشامب المستمر بآليات الرغبة والجنس البشري بالإضافة إلى ولعه بالتلاعب بالألفاظ يجعل عمله يتماشى مع أعمال السرياليين، على الرغم من أنه رفض بشدة الانتماء إلى أي حركة فنية محددة في حد ذاتها.
وفي إصراره على أن الفن يجب أن يكون مدفوعًا بالأفكار قبل كل شيء، يعتبر دوشامب عموماً أب الفن المفاهيمي. رفضه اتباع مسار فني تقليدي، يقابله فقط رعب من التكرار الذي يمثل العدد الصغير نسبياً من الأعمال التي أنتجها دوشامب في فترة حياته المهنية القصيرة، أدى في النهاية إلى انسحابه من عالم الفن. وفي السنوات اللاحقة، اشتهر دوشامب بقضاء وقته في لعب الشطرنج، حتى عندما كان يعمل في الخفاء في آخر تحفة فنية غامضة، والتي لم يكشف النقاب عنها إلا بعد وفاته.
ثالثاً: صوفي تايوبر آرب (Sophie Taeuber-Arp)
كانت الفنانة صوفي (Sophie Taeuber-Arp) شخصية رئيسية في العديد من الحركات المهمة للمشهد الفني قبل الحرب العالمية الثانية في أوروبا، وكانت واحدة من أكثر الشخصيات نشاطًا في مقهى فولتير في زيورخ. وكرست حياتها المهنية لتحطيم الحدود الثابتة والمصطنعة بين الأنواع والأشكال، والاحتفال بالطاقة الإبداعية التي أطلقها هذا التحرير.
كما وحاولت إبداعاتها زعزعة استقرار المعايير التقليدية في الفن والمجتمع، والتشكيك في المفاهيم الثابتة للجنس والطبقة والجنسية.
