من هم أبرز فنانو العصر الذهبي الهولندي؟
أولاً: فرانس هالس (Frans Hals)
كان هالس أول سيد فن في العصر الذهبي الهولندي من الرسم وطاقته الإبداعية والصور الشخصية المفعمة بالحيوية، حيث لعبت دورًا مهمًا بشكل لا يصدق في تطور فن البورتريه كنوع أدبي. بدلاً من التوافق مع المفاهيم المعاصرة للجمال أو المظاهر النمطية، فإن موضوعات هالس لها وجوه متمايزة بشكل واضح والتي هي فريدة من نوعها ونابضة بالحياة في المظهر وغالباً ما يتم تصوير جليسه في أوضاع ومواقف مريحة، والتفاعل مع من حولهم بدلاً من التحديق مباشرة في المشاهد.
إذ كان هذا النهج في تصوير البورتريه جديداً، وقد ولّد عمل هالز العديد من المقلدين في فترته الخاصة، وتم تبني العديد من مناهجه كجزء من حركات أوسع في الفن الهولندي. كما وشهدت أفكاره أيضًا شيئًا من الإحياء في القرن التاسع عشر، حيث أثرت لوحاته على كل من الموضوع والنهج الأسلوبي للانطباعيين.
ثانياً: جوديث ليستر (Judith Leyster)
تم تجاهل جوديث ليستر من قبل مؤرخي الفن لعدة قرون، وكانت شخصية محورية في العصر الذهبي الهولندي. معلمة معترف بها، مشاهدها المفعمة بالحيوية مبنية على الاتجاهات المعاصرة مع إتقانها التقني وغير الرسمي. على وجه الخصوص، كانت معروفة بالصور المتفائلة وغير الرسمية للموسيقيين السعداء والمجموعات الصاخبة. حيث أنها قد كانت ناجحة مالياً وتحظى بالاحترام من قبل أقرانها، لكن قرونًا من سوء الإسناد والإهمال تجاهلت إرثها حتى منحة دراسية حديثة ركزت على الفنانات المنسيات.
ثالثاً: رامبرانت فان راين (Rembrandt van Rijn)
غذت دراسة نفسية مكثفة للأشخاص والأشياء ومحيطهم إلى جانب التفاني المسيحي الجاد حياة رامبرانت وعمله، حيث أنه موهوب بشكل لا يصدق كفنان منذ صغره، حيث أصبح سيداً للصور من جميع الأنواع، والمشاهد التاريخية والتوراتية والأسطورية، فضلاً عن المناظر الطبيعية البسيطة والساحرة ولكن الدرامية. إذ استخدم أنواعاً عديدة من المواد والتقنيات بحساسية غير عادية وعفوية لتطوير رسالته الفنية.
وكانت مقارباته في التركيب واستخدام الألوان والظل تتغير باستمرار لإنتاج أقوى اللحظات المؤثرة ولكن الأكثر طبيعية في الوجود البشري. ولقد نسج إتقانه الفائق للضوء والملمس للتأكيد على العمق العاطفي موضوعًا مشتركًا من خلال جميع إبداعاته، ممّا عزز مكانته كواحد من أعظم أساتذة الفن والمبدعين.
