نبذة عن الفيلم:
The Hours هو فيلم درامي نفسي عام 2002 من إخراج ستيفن دالدري وبطولة ميريل ستريب وجوليان مور ونيكول كيدمان. يلعب الأدوار الداعمة إد هاريس، وجون سي ريلي، وستيفن ديلان، وجيف دانييلز، وميراندا ريتشاردسون، وأليسون جاني، وتوني كوليت، وكلير دانيس، وإيلين أتكينز. ويستند سيناريو ديفيد هير على رواية مايكل كننغهام 1998 الحائزة على جائزة بوليتزر التي تحمل نفس العنوان.
تركز المؤامرة على ثلاث نساء من أجيال مختلفة تترابط حياتهن مع رواية عام 1925 السيدة دالاوي لفرجينيا وولف. هؤلاء هم كلاريسا فوغان (ستريب)، وهي من نيويورك التي تعدّ حفل توزيع جوائز لصديقتها وشاعرتها المصابة بالإيدز منذ فترة طويلة، ريتشارد (هاريس) في عام 2001، لورا براون (مور)، ربة منزل حامل في كاليفورنيا من الخمسينيات في زواج غير سعيد مع ابن صغير؛ وفيرجينيا وولف (كيدمان) نفسها في إنجلترا في عشرينيات القرن الماضي، التي تعاني من الاكتئاب والمرض العقلي أثناء محاولتها كتابة روايتها.
تم إصدار الفيلم في لوس أنجلوس ومدينة نيويورك في يوم عيد الميلاد 2002، وحصل على إصدار محدود في الولايات المتحدة وكندا بعد ذلك بيومين في 27 ديسمبر 2002. ولم يحصل على إصدار واسع في أمريكا الشمالية حتى يناير 2003، ثم أطلق سراحه في دور السينما البريطانية في عيد الحب في ذلك العام. وكان رد الفعل النقدي على الفيلم إيجابيًا إلى حد كبير، مع تسع ترشيحات لجوائز الأوسكار للساعات بما في ذلك أفضل صورة، وفوز نيكول كيدمان لأفضل ممثلة.
قصة الفيلم:
باستثناء المشاهد الافتتاحية والنهائية، التي تصور انتحار عام 1941 عن طريق غرق فرجينيا وولف في نهر Ouse، يتم الفيلم في غضون يوم واحد في ثلاثة عقود مختلفة ويتناوب بينهما بعد ثلاث نساء: فيرجينيا وولف في عام 1923، ولورا براون في عام 1951، وكلاريسا فوغان في عام 2001. تم تبسيط ملخص المؤامرة التالي وهو مرتب ترتيبًا زمنيًا، وليس الترتيب كما هو معروض في الفيلم.
1923
بدأت فرجينيا وولف في كتابة كتاب السيدة دالاوي في منزلها في بلدة ريتشموند خارج لندن. شهدت ولاية فرجينيا العديد من الانهيارات العصبية وتعاني من الاكتئاب. كما إنها باستمرار تحت عين خادميها وزوجها ليونارد، الذي بدأ شركة نشر في المنزل، Hogarth Press، للبقاء بالقرب منها. أخت فرجينيا، فانيسا، وأطفالها، جوليان، كوينتين، وأنجليكا، يأتون لزيارة بعد الظهر. تتحدث هي وفرجينيا عن حياة فانيسا في لندن وحالة فرجينيا العقلية. تتوق إلى حياة مماثلة لفانيسا، تعيش في لندن.
كما يجد أطفال فانيسا طائراً ميتاً. فرجينيا وأنجليكا يصنعان جنازة للطيور. تقع فرجينيا بجانب الطائر وتنظر في عينيه. ترى نفسها في الطائر الميت، تعاني وتعذب في ظروفها. يعود الجميع إلى الداخل وتستمر فرجينيا في كتابة كتابها. تقول إنها كانت ستقتل بطلاتها ولكنها تختار بدلاً من ذلك قتل شخصية أخرى في الكتاب. قبل أن تغادر فانيسا، تقبل فرجينيا شقيقتها بشغف. من الواضح أن فرجينيا تريد منهم البقاء وتريد حياة شقيقتها. بعد رحيلهما، تهرب فرجينيا إلى محطة القطار، حيث تنتظر القطار إلى لندن. يصل ليونارد لإعادتها إلى المنزل. يخبرها كيف يعيش في خوف دائم من أنها ستأخذ حياتها. وتقول إنها تخشى ذلك أيضًا ، لكنها تجادل بأنها إذا أرادت أن تعيش، فلها الحق في أن تقرر كيف وأين، مشددة على أن لها الحق في أن تقرر كيف يتم علاج حالتها العقلية وترغب في العودة إلى لندن. تعود فرجينيا إلى المنزل وتبدأ في الكتابة مرة أخرى. يسألها ليونارد عن سبب موت شخص ما. تقول فيرجينيا: “لكي يقدر البقية منا الحياة أكثر”. يسأل ليونارد من سيموت، وتقول فيرجينيا: “الشاعر سيموت، صاحب الرؤية”.
1951
الحامل مع طفلها الثاني، تقضي لورا براون أيامها في منزلها في لوس أنجلوس مع ابنها الصغير ريتشي، وتهرب من حياتها التقليدية من خلال قراءة السيدة دالواي. تزوجت زوجها دان بعد الحرب العالمية الثانية بقليل. فهم يعيشون على السطح الحلم الأمريكي، لكنها مع ذلك غير سعيدة للغاية. تصنع هي وريتشي كعكة لعيد ميلاد دان، لكنها كارثة. تدخل جارتها كيتي لسؤالها إذا كان بإمكانها إطعام كلبها أثناء وجودها في المستشفى لإجراء عملية جراحية. وتكشف كيتي أن الإجراء مرتبط بحقيقة أنها لم تكن قادرة على الحمل، وقد تنذر بالعقم الدائم، وأنها تشعر حقًا أن المرأة ليست كاملة حتى تكون أمًا. تتظاهر كيتي بأنها متفائلة، لكن لورا تشعر بحزنها وخوفها وتقبلها بجرأة على الشفاه. كيتي تتصرف وكأنها لم تحدث.
نجحت لورا وريتشي في صنع كعكة أخرى وتنظيفها، ثم أخذت ريتشي للبقاء مع جليسة الأطفال، السيدة لاتش. يدير ريتشي والدته وهي تغادر، خوفًا من عدم عودتها أبدًا. تحقق لورا في فندق، حيث تنوي الانتحار. تزيل لورا عدة زجاجات من الحبوب والسيدة دالاوي من حقيبتها وتبدأ في قراءتها. تنحرف إلى النوم وتحلم بغرفة الفندق. تلتقط ريتشي، التي تخبر والدته بخوف أنه يحبها، ويعودون إلى المنزل للاحتفال بعيد ميلاد دان.
2001
نيويوركر كلاريسا فوغان هو تجسيد لشخصية عنوان الرواية. تقضي اليوم في التحضير لحفلة تستضيفها تكريمًا لحبيبها السابق وصديقه ريتشارد، الشاعر والمؤلف الذي يعيش مع الإيدز الذي سيحصل على جائزة أدبية كبرى. كان كلاريسا، المخنث، الذي يعيش مع سالي ليستر لمدة 10 سنوات، على علاقة بريتشارد خلال سنوات دراستهم الجامعية. تلتقي مع عشيق ريتشارد السابق لويس ووترز، الذي عاد للاحتفال. ابنة كلاريسا، جوليا، تعود إلى المنزل لمساعدتها على الاستعداد.
تزور كلاريسا ريتشارد ويخبر كلاريسا أنه بقي على قيد الحياة من أجلها وأن الجائزة لا معنى لها لأنه لم يحصل عليها في وقت أقرب، حتى كان على حافة الموت. تحاول طمأنته. غالبًا ما يشير ريتشارد إلى كلاريسا باسم “السيدة دالواي” – التي تحمل اسمها – لأنها تصرف نفسها عن حياتها بالطريقة التي تفعلها شخصية وولف. أخبرت ريتشارد كلاريسا أنها أجمل شيء عاشه في حياته، قبل أن ينتحر أمامها.
في وقت لاحق من تلك الليلة، وصلت والدة ريتشارد، لورا براون، إلى شقة كلاريسا. تدرك لورا أن تخليها عن عائلتها كان مؤلمًا للغاية لريتشارد، لكن لورا تكشف أنه كان من الأفضل لها مغادرة الأسرة بعد ولادة ابنتها من الانتحار. وهي لا تعتذر عن الأذى الذي سببته لعائلتها وتقترح أنه لا يمكن أن تشعر بالندم على شيء لم يكن لديها خيار آخر عليه. تعترف بأنها لن تسامحها ، لكنها تقدم تفسيراً: “لقد كان الموت. لقد اخترت الحياة”
ينتهي الفيلم بانتحار فرجينيا من خلال الغرق بصوت شكر فيه فيرجينيا ليونارد على حبها: “دائمًا السنوات بيننا. دائمًا السنوات. دائمًا الحب. الساعات دائمًا”.
أدوار الممثلين:
- 1923
- نيكول كيدمان بدور فرجينيا وولف.
- ستيفن ديلان مثّل دور ليونارد وولف.
- ميراندا ريتشاردسون مثّل دور فانيسا بيل.
- جورج لوفتوس مثّل دور كوينتين بيل.
- تشارلي رام مثّل دور جوليان بيل.
- صوفي ويبرد مثّل دور أنجليكا بيل.
- ليندسي مارشال مثّلت دور لوتي هوب.
- ليندا باسيت مثّلت دور نيللي بوكسال.
- 1951
- جوليان مور بدور لورا براون.
- جون سي رايلي مثّل دور دان براون.
- جاك روفيلو مثّل دور ريتشارد “ريتشي” براون.
- توني كوليت بدور كيتي.
- مارغو مارتينديل مثّلت دور السيدة لاتش.
- 2001
- ميريل ستريب مثّل دور Clarissa Vaughan.
- إد هاريس مثّل دور ريتشارد “ريتشي” براون.
- أليسون جاني مثّلت دور سالي ليستر.
- كلير دينز مثّلت دور جوليا فوغان.
- جيف دانيالز مثّل دور لويس ووترز.
- إيلين أتكينز مثّلت دور باربرا.
- جوليان مور في دور أقدم لورا براون.
نتائج الفيلم بعد عرضه:
أشادت نيكول كيدمان عالميًا بتصويرها لفيرجينيا وولف وفازت بالعديد من الجوائز بما في ذلك جائزة الأوسكار لأفضل ممثلة.
أشاد النقاد بتوجيه دالدري، والنتيجة الموسيقية، وعروض الشخصيات المركزية الثلاثة. كان أداء كيدمان مشهودًا على نطاق واسع ، وفازت بالعديد من الجوائز لتصويرها لفيرجينيا وولف ، بما في ذلك جائزة الأوسكار لأفضل ممثلة. تتمتع The Hours بتصنيف “جديد” بنسبة 80٪ على موقع مجمع مراجعة الأفلام Rotten Tomatoes استنادًا إلى 193 تعليقًا ومتوسط تقييم 7.4 / 10. يقول الإجماع أن “الفيلم قد يكون منخفضًا، ولكنه يحوي عاطفة عاطفية. بعض التمثيل الجيد المعروض هنا.” في Metacritic، حصل الفيلم على متوسط 80 درجة من أصل 100، بناءً على 40 مراجعة.
انتقد ريتشارد شيكل من الزمن الوصف المبسط للفيلم ، قائلاً: “مشاهدة الساعات، يجد المرء نفسه يركز بشكل مفرط على الأنف التعويضي المؤسف الذي يُؤثّر عليه كيدمان لكي يبدو أكثر مثل الروائي. ويتساءل لماذا كاتب السيناريو، ديفيد هير، والمخرج ستيفن دالدري حوّل وولف، امرأة ذات عقل قاطع، إلى مضايقة بائسة”. كما انتقد تسييسها العلني: “لكن هذا الفيلم يقع في حب الإيذاء الأنثوي. محاصر مور لورا محاصر في الأراضي المسطحة في الخمسينيات، في حين أن كلاريسا ستريب ترسو في حب ميؤوس منه لابن لورا المثلي الجنس (إد هاريس، أداء قبيح حقًا)، وهو مصاب بالإيدز يمكن تتبع غضبه الشديد بشكل مباشر على فرار أمي منه منذ فترة طويلة. بطريقة ما، على الرغم من تعقيد هيكل الفيلم، يبدو هذا كله بسيطًا للغاية. أو ربما يجب أن نقول أن جدول الأعمال مدفوع؟ يثبت في النهاية أنه غير كاف لإعطاء معنى لحياتهم أو عمقهم لفيلم قاتم وغير متورط، والذي يوفر له Philip Glass عن غير قصد النتيجة المثالية – لا متناهية، قمعية، طائرة بدون طيار، ذات أهمية ذاتية مؤلمة. “
وصف ستيفن هولدن من صحيفة “نيويورك تايمز” الفيلم بأنه “مؤثر للغاية” و “تكييف الشاشة المخلص بشكل مثير للدهشة” وأضاف: “على الرغم من أن الانتحار يغري في النهاية ثلاثة من شخصيات الفيلم، فإن The Hours ليس فيلمًا غير لائق. سيكون وصفًا أكثر دقة، جنبًا إلى جنب مع الكتابة والتصرف بشكل رائع. درجة الحد الأدنى المرتفعة للسيد جلاس، مع هواء التجريد الكوني، بمثابة نسيج ضام مثالي لفيلم يكسر الحواجز الزمنية. “ميك لاسال من لاحظت سان فرانسيسكو كرونيكل أن “المخرج ستيفين دالدري يوظف الأشياء الرائعة التي يمكن للسينما القيام بها من أجل إدراك جوانب” الساعات “التي يمكن أن يلمح إليها كونينغهام أو يقترب من الصفحة فقط.
والنتيجة شيء نادر، لا سيما بالنظر إلى مدى جودة الرواية ، فيلم أكثر عمقًا وأعمق من الكتاب. من الرائع مشاهدة الطرق التي يقوم بها ديفيد هير بإضفاء الطابع الدرامي على المواد الأصلية دون المساس بسلامتها أو تشويه نواياها. تطرقت رواية كانينغهام إلى ملاحظات الشوق والقلق في منتصف العمر والشعور بأن يكون وعيًا صغيرًا وسط لغز كبير. لكن فيلم Daldry and Hare يبدو تلك الملاحظات ويرسل الجماهير صدى لهم، تمجيدًا “.
منح بيتر ترافرز من رولينج ستون الفيلم، الذي اعتقد أنه “يتعثر في بعض الأحيان بذرائع أدبية”، ثلاثة من أصل أربعة نجوم. وأشاد بالعروض قائلاً: “إن تمثيل كيدمان فائق ، مليء بالعاطفة والشعور. مور يتأرجح في مشاهدها مع ابن لورا (جاك روفيلو، ممثل طفل استثنائي). وستريب هي عاملة معجزة، تبني شخصية في الفراغ بين الكلمات والعوالم. هؤلاء الممثلات الثلاث اللامحدودات يجعلن الساعة شيء من الجمال”.
وصفه فيليب فرنش من The Observer بأنه “فيلم متحرك ومحبط إلى حد ما يتطلب الاهتمام ويكافئه”. كان يعتقد أن “العروض رائعة” لكنه وجد أن نتيجة Philip Glass “لا هوادة فيها” و “تضخّم مفرط”. قال ستيف بيرسال من صحيفة سان بطرسبرج تايمز إنه “الفيلم الأكثر دقة في العام الماضي لم أرغب أبدًا في الجلوس فيه مرة أخرى. العروض لا تشوبها شائبة، والسيناريو مصاغ بذكاء، والمزاج العام قاتم بلا هوادة.
قام بيتر برادشو من The Guardian بتصنيف الفيلم بثلاثة من أصل خمسة نجوم وعلق قائلاً:” إنه عمل جريء من الاستقراء، وانحراف حقيقي عن معظم صناعة الأفلام، والتي يمكن أن تتعامل مع كون واحد فقط في الوقت. إن العروض التي تثيرها دالدري كلها قوية: تتم إدارتها بإحكام، بسلاسة وبقوة متقاربة تحت درجة حادة، جزء من التأثير التجريبي المدهش للفيلم كان عدم وجود اتصال سردي بين النساء الثلاث. تجهيز واحد في ص النهائي يقوض ثعبان البحر جرأته الرسمية ، لكنه بالتأكيد يحزم لكمة عاطفية.
