لوحة أغوستينا سيجاتوري في مقهى تامبورين للفنان فنسنت فان كوخ

لوحة أغوستينا سيجاتوري في مقهى تامبورين للفنان فنسنت فان كوخ:

لوحة أغوستينا سيجاتوري في مقهى تامبورين رسمها الفنان فينسينت فان كوخ عام 1887. فقد كانت أغوستينا سيجاتوري تمتلك مقهى دو تامبورين الذي كان فان كوخ يعرفه عن كثب. حيثُ كان مكانًا لتجمع الفنانين الباريسيين، مكانًا تعرض فيه أعمالهم. كما تحدث لويس فان تيلبورغ كبير الباحثين في متحف فان جوخ عن الجوانب الأقل شهرة في هذه اللوحة.
لم يتمكن فان كوخ من الدفع نقدًا لوجباته، فتبادل اللوحات مقابل أجره. ثم استخدمت اللوحة في تزيين المطعم، كما أقام معرضًا خاصًا لمطبوعاته اليابانية في المقهى أيضًا. فقد انتهى ارتباطه بأغوستينا والمقهى عندما أفلست وصادر الدائنون لوحات فان كوخ. ومع ذلك، تُظهر هذه اللوحة اكتشافًا فنيًا بلغ ذروته في أسلوبه الإبداعي الفريد الذي لم يكن على وشك أن يُفهم ويُحترم.
في عام 1886 غادر فان كوخ هولندا ولم يعد أبدًا، متوجهًا إلى باريس وتوجيهات أخيه ثيو. فقد دخل باريس كرجل خجول وكئيب وبينما لم تتغير شخصيته أبدًا، ظهر فنياً فيما وصفه أحد النقاد بأنه “طائر غناء”. في حين تأثر فان جوخ بالسادة الهولنديين العظماء، فإن المجيء إلى باريس يعني أنه تأثر بالانطباعيين والرمزيين والنقطيين والمطبوعات اليابانية.
ضمت دائرة أصدقائه كاميل بيسارو وهنري تولوز لوتريك وبول غوغان وإميل برنارد وآخرين. أثرت أعمال الفنانين اليابانيين (Hiroshige) و (Hokusai) بشكل كبير على (Van Gogh)، سواء بالنسبة للموضوع الجميل أو نمط أنماط الألوان المسطحة بدون ظل. استكشف فان كوخ التأثيرات المختلفة وصاغها بأسلوب فريد من نوعه. بين عامي 1886 و 1888، برز فان كوخ كفنان متطور ومدروس ومثير. توضح هذه اللوحة رحلته الإبداعية في تلك الفترة.

وصف لوحة أغوستينا سيجاتوري في مقهى تامبورين:

في لوحة أغوستينا، امرأة في الأربعينيات من عمرها، يمكن رؤيتها وهي تدخن سيجارة بينما تتناول كأسها الثاني من البيرة، كما يتضح من صحنين تحت كوب البيرة من حيث السلوك والأناقة، مثل ملابسها ومكياجها وتسريحة شعرها، فهي امرأة عصرية. كما أنها ترتدي قبعة عصرية وفقًا للأسلوب في ذلك الوقت، فإن سترتها هي تصميم مختلف عن فستانها مظلة على أحد المقاعد المجاورة لها.
استخدم فان كوخ موضوع امرأة جالسة على طاولة صغيرة، قدمه الانطباعيون، مثل إدغار ديغا وإدوارد مانيه. كانت الطاولة والمقاعد على شكل دفوف تتناسب مع موضوع المقهى. على الحائط خلفها توجد مطبوعات فان كوخ اليابانية والتي بدأ عرضها في المقهى في فبراير 1887.
تمثل اللوحة ذات الألوان الزاهية والموضوع الواثق تحولًا في موقف فان جوخ مقارنة بموضوعاته السابقة، مثل فلاحيه المظلمين والمأساويين. أكثر من ذلك، تستكشف صورة فان كوخ لبير تانجوي من خريف نفس العام استخدامه للألوان وتروج بشكل أفضل لمطبوعاته اليابانية.
حيث كانت زيارة الفنان فنسنت فان كوخ من حين لآخر لكافيه دو تامبورين (Café du Tambourin) الذي تديره أجوستينا سيجاتوري (Agostina Segator)، موضوع هذه اللوحة. في السابق عارضة أزياء لمانيه وكوروت وآخرين، وفرت أغوستينا المولودة في نابولي الأموال التي كسبتها من العمل كعارضة أزياء وافتتحت مقهى دو تامبورين ذو الطابع الإيطالي في عام 1885 والذي كان يلبي احتياجات الفنانين.
كان المقهى الموجود في (Boulevard de Clichy) في باريس قاب قوسين أو أدنى من المنزل الذي عاش فيه فينسنت مع شقيقه ثيو. إلى جانب الراحة، كان المطعم معروفًا لفان جوخ كمكان لعرض لوحاته وهي ممارسة بدأها فنانون مثل هنري دي تولوز لوتريك وبول ألبرت بيسنارد وآخرين.
في عام 1887، تناول فان كوخ عدة وجبات في الأسبوع في المقهى والتي كانت تُدفع مقابل رسوم لتزيين جدران المطعم وقتها لقد وقع في حب أجوستينا التي كانت تكبره بإثني عشر عامًا. بعد فترة وجيزة، مرت أجوستينا والمؤسسة بأوقات عصيبة. كما أنها أصيبت بالمرض وفشل العمل التجاري، الذي كان مثقلًا بالديون ومن المحتمل أن يكون متورطًا في قضية غير قانونية.
على الرغم من تأكيد أغوستينا أن فان كوخ يمكنه المطالبة بلوحاته، وفقًا لتذكر إميل برنارد، فقد باعها المدينون “كقماش نفايات” على دفعات من 10، حيثُ تتراوح أسعارها من 50 سنتًا إلى فرنك واحد لكل حزمة. وذلك بسبب إفلاس المقهى فقد فان كوخ ليس فقط اللوحات ومعظمها من أعمال الزهور الثابتة ولكن أيضًا الإطارات.