لوحة الحالة البشرية للفنان رينيه ماغريت:
تشير لوحة الحالة البشرية (La condition humaine) عمومًا إلى لوحتين زيتين مشابهين على لوحات قماشية من قبل الفنان السريالي البلجيكي رينيه ماغريت.
تم الانتهاء من إحداها في عام 1933، وهي موجودة في مجموعة المتحف الوطني للفنون في واشنطن العاصمة. وتم الانتهاء من اللوحة الثانية في عام 1935 وهو جزء من مجموعة (Simon Spierer) في جنيف، سويسرا. كما يوجد عدد من الرسوم التي تحمل الاسم نفسه، بما في ذلك واحدة في متحف كليفلاند للفنون.
كان أحد أكثر أدوات (Magritte) الفنية شيوعًا هو استخدام الأشياء لإخفاء ما يكمن خلفها. على سبيل المثال، في (The Son of Man 1964) تخفي تفاحة وجه رجل يرتدي قبعة الرامي وفي (The Pleasure Principle 1937) وميض ساطع يحجب الوجه بالمثل. وفي لوحة الحالة البشرية (The Human Condition)، يظهر التستر على شكل لوحة داخل لوحة.
قصة لوحة الحالة البشرية:
قال ماغريت هذا عن عمله عام 1933: أمام نافذة تُرى من داخل غرفة، وضعت لوحة تمثل بالضبط ذلك الجزء من المناظر الطبيعية التي تغطيها اللوحة. وهكذا أخفت الشجرة في الصورة الشجرة خلفها خارج الغرفة. بالنسبة إلى المتفرج، كانت داخل الغرفة داخل اللوحة وخارجها في المشهد الحقيقي.
يواصل ماغريت شرحه في رسالة إلى الشاعر البلجيكي أشيل شافي “هذه هي الطريقة التي نرى بها العالم، أي خارجنا؛ على الرغم من وجود تمثيل واحد فقط داخلنا”. وبالمثل، نتذكر أحيانًا حدثًا سابقًا على أنه في الحاضر. يفقد الزمان والمكان المعنى وتصبح تجربتنا اليومية ذات أهمية قصوى. وهذه هي الطريقة التي نرى بها العالم. نراه خارج أنفسنا وفي الوقت نفسه لدينا فقط تمثيل له في أنفسنا.
وبنفس الطريقة، فإننا أحيانًا نضع في الماضي ما يحدث في الوقت الحاضر. وبالتالي فإن الفضاء يفقد المعنى المبتذل الذي تأخذه التجربة اليومية فقط في الاعتبار أسئلة مثل “ماذا تعني هذه الصورة، ما الذي تمثله؟” ممكن فقط إذا كان المرء غير قادر على رؤية الصورة بكل حقيقتها، فقط إذا فهم المرء تلقائيًا أن الصورة الدقيقة للغاية لا تظهر بالضبط ما هي عليه.
إنه مثل الاعتقاد بأن المعنى الضمني يستحق أكثر من المعنى الصريح، كما أنه لا يوجد معنى ضمني في لوحاتي، على الرغم من الارتباك الذي ينسب المعنى الرمزي لرسومي. كيف يمكن لأي شخص الاستمتاع بتفسير الرموز؟ إنها “بدائل” مفيدة فقط للعقل غير القادر على معرفة الأشياء نفسها. ولا يمكن للتفسير أن يرى طائرًا؛ فهو يراه فقط كرمز. وعلى الرغم من أن هذه الطريقة في معرفة “العالم” قد تكون مفيدة في علاج المرض العقلي، إلا أنه سيكون من السخف الخلط بينه وبين العقل الذي يمكن تطبيقه على أي نوع من التفكير على الاطلاق.
تظهر اللوحات بشكل متكرر في أعمال ماغريت، إقليدس ووكس (1955) هو عمل ربما يشبه إلى حد كبير (The Human Condition). تضع لوحة قماشية أمام نافذة عالية تصور برجًا لمبنى قريبًا وشارعًا في الأسفل. في (The Fair Captive 1947)، هناك مشهد شاطئي مع حامل تثبيت. كما هو الحال في الحالات السابقة، فإنه يحمل لوحة قماشية تصور ما قد يتوقع المشاهد أن يكون وراءه. ولكن هذه المرة، شوهدت ألسنة اللهب المنبعثة من أنبوب محترق أمام الإطار “منعكسة”.
يمكن بسهولة توسيع قائمة الأعمال المماثلة لتشمل لوحات مثل (The Key to the Fields 1936) وشلالات المساء المسائية لعام 1964 وعمل عام (1942 The Domain of Arnheim) وكلها تتميز بنوافذ مكسورة قطع زجاجها المحطمة على الأرض لا يزالون يظهرون للعالم الخارجي الذي اعتادوا إخفاءه.
سلسلة أخرى من القطع التي تظهر كل من أوجه التشابه القوية والاختلافات القوية من حالة الإنسان هي الأعمال التي تحمل عنوان (The Alarm Clock). وفي هذه الأعمال، يتم وضع لوحة على حامل أمام نافذة أو على شرفة ذات منظر طبيعي بسيط في الخلفية. ومع ذلك، لا تُظهر اللوحة ما قد يكون وراءها ولكنها بدلاً من ذلك فاكهة أساسية مقلوبة رأسًا على عقب.
التحليل: في البداية، يفترض المرء تلقائيًا أن اللوحة الموجودة على الحامل تصور جزءًا من المشهد الطبيعي خارج النافذة الذي تخفيه عن الأنظار. ومع ذلك، بعد لحظة من التفكير، يدرك المرء أن هذا الافتراض يقوم على فرضية خاطئة: أي أن صور لوحة ماجريت حقيقية، في حين أن اللوحة الموجودة على الحامل هي تمثيل لتلك الحقيقة. وفي الواقع، لا يوجد فرق بينهما. كلاهما جزء من نفس اللوحة، نفس التصنيع الفني. ربما كانت هذه الدورة المتكررة، حيث يرى المشاهد، حتى على الرغم من إرادته، أن أحدهما حقيقي والآخر تمثيلًا، يشير عنوان ماغريت إلى ذلك.
