لوحة العذراء والطفل مع القديسة آن والقديس يوحنا المعمدان

لوحة العذراء والطفل مع القديسة حنة والقديس يوحنا المعمدان:

لوحة العذراء والطفل مع القديسة آن والقديس يوحنا المعمدان والتي تسمى أحيانًا The Burlington House) Cartoon) هي لوحة رسمها الفنان ليوناردو دافنشي. فقد رسمها دافنشي بالفحم والطباشير السوداء والبيضاء، على ثماني أوراق ملصقة ببعضها البعض. نظرًا لحجمه الكبير وشكله الكبير، يُفترض أن يكون الرسم رسمًا كرتونيًا للرسم. لا توجد لوحة ليوناردو تستند مباشرة إلى هذا الكارتون.
يصور الرسم العذراء مريم جالسة على ركبتي والدتها، القديسة آن وهي تحمل الطفل المسيح بينما يقف ابن عم المسيح الصغير، يوحنا المعمدان، على اليمين. إنه معلق حاليًا في المعرض الوطني في لندن.
تم تنفيذه إما في حوالي 1499-1500، في نهاية الفترة الأولى للفنان في ميلانو، أو حوالي 1506-1508، عندما كان يسافر ذهابًا وإيابًا بين فلورنسا وميلانو. غالبية العلماء يفضلون التاريخ الأخير، على الرغم من أن المتحف الوطني وآخرين يفضلون الأول.

تحليل لوحة العذراء والطفل مع القديسة آن والقديس يوحنا المعمدان:

موضوع الرسوم الكاريكاتورية هو مزيج من موضوعين شائعين في الرسم الفلورنسي في القرن الخامس عشر: العذراء والطفل مع يوحنا المعمدان والعذراء والطفل مع القديسة آن. كما أنه يتميز الرسم بتكوينه المعقد، مما يدل على التناوب في وضع الشخصيات الذي ظهر لأول مرة في لوحات ليوناردو في بينوا مادونا.
حيث تشير ركبتي المرأتين إلى اتجاهات مختلفة، وتنحرف ركبتي ماري عن اللوحة إلى اليسار، بينما يتحول جسدها بحدة إلى اليمين، مما يخلق حركة متعرجة. وتشكل ركبتي وأقدام الأشكال إيقاعًا قويًا لأعلى ولأسفل عند نقطة في التكوين حيث يوجد أساس متين يتكون من أقدام مثبتة بإحكام وركبتين منتشرتين على نطاق واسع وانتشار واسع من الملابس المغلقة. بينما يبتعد النصفان السفليان من أجسادهما، تتجه وجهتا المرأتين نحو بعضهما البعض، مما يعكس ملامح كل منهما. لقد فقد الترسيم بين الجزء العلوي من الجسم الوضوح مما يشير إلى أن الرؤوس جزء من نفس الجسم.
يتردد صدى حركة الالتواء للعذراء في المسيح الطفل، الذي يدور جسده، الذي تمسكه أمه بشكل أفقي تقريبًا، بشكل محوري، مع قلب الجزء السفلي لأعلى والجزء العلوي منه إلى أسفل. تم الإشارة إلى وضع التحول هذا لأول مرة في لوحة ليوناردو في لوحة عشق المجوس وتم استكشافه في عدد من الرسومات، لا سيما الدراسات المختلفة للعذراء والطفل مع قطة الموجودة في المتحف البريطاني.
يعتبر تجاور مجموعتين من الرؤوس عنصرًا تركيبيًا مهمًا. إن زاوية وإضاءة ونظرة المسيح الطفل تعيد إنتاج صورة والدته، بينما يعيد يوحنا المعمدان إنتاج هذه العناصر نفسها في وجه القديسة آن. تشير الإضاءة إلى وجود بطلين، واثنين من الممثلين الداعمين في المشهد الذي يشاهده المشاهد. هناك تفاعل دقيق بين أنظار الشخصيات الأربعة.
تبتسم القديسة آن بعشق لابنتها مريم، ربما لا تشير فقط إلى فخر الأمهات ولكن أيضًا إلى التبجيل الذي “ستدعوه جميع الأجيال … مباركًا”. عينا مريم مُثبَّتة على الطفل المسيح الذي يرفع يده في إيماءة البركة على ابن العم الذي سيضطلع بعد ثلاثين عامًا بمهمته المعينة لتعميد المسيح. على الرغم من أن يوحنا المعمدان الأكبر بين الطفلين يقبل البركة بتواضع، باعتباره الشخص الذي سيقول لاحقًا عن ابن عمه “لست مستحقًا حتى أن أخلع حذائه”. يد القديسة آن، السبابة التي تشير إلى السماء، موضوعة بالقرب من رؤوس الأطفال، ربما للإشارة إلى المصدر الأصلي للبركة. تعتبر هذه الإيماءة الغامضة جوهرية ليوناردسك، تحدث في لوحة العشاء الأخير والقديس يوحنا المعمدان.
عادة ما يتم نقل الرسوم الكاريكاتورية من هذا النوع إلى لوحة للرسم عن طريق وخز أو تقطيع الخطوط العريضة. في العذراء والطفل مع القديسة آن والقديس يوحنا المعمدان، لم يتم القيام بذلك، مما يشير إلى أن الرسم قد تم الاحتفاظ به كعمل فني في حد ذاته. لا يبدو أن ليوناردو قد أسس لوحة مباشرة على هذا الرسم. يختلف التكوين عن معالجة ليوناردو الوحيدة الباقية للموضوع، العذراء والطفل مع القديسة آن في متحف اللوفر، حيث لا يوجد شخصية المعمدان.
رسم على أساس الرسوم الكاريكاتورية تلميذ ليوناردو برناردينو لويني وهي الآن في مكتبة أمبروسيانا بميلانو. شخصية بومونا في لوحة فرانشيسكو ميلزي Vertumnus و Pomona في Gemäldegalerie، برلين، تستند إلى صورة العذراء في الرسوم المتحركة.
كان تاريخ ومكان تنفيذ الرسوم الكاريكاتورية متنازع عليه. وكانت أول إشارة إليه هي كاتب السيرة الذاتية جورجيو فاساري، الذي كتب في منتصف القرن السادس عشر، يقول إن العمل تم إنشاؤه أثناء وجود ليوناردو في فلورنسا، كضيف في دير Servite. يقول فاساري أن الشباب والكبار توافدوا لمدة يومين لرؤية الرسم كما لو كانوا يحضرون مهرجانًا. سيؤدي هذا إلى تأريخ الرسوم المتحركة إلى حوالي 1500.
تم وضع تاريخ 1498-99 على العمل من قبل بادري سيباستيانو ريستا الذي كتب إلى جيوفاني بيترو بيلوري قائلاً إن ليوناردو رسم الرسوم المتحركة في ميلانو بناءً على طلب لويس الثاني عشر من فرنسا. في حين أن هذا التاريخ قد حظي بقبول واسع، فإن الارتباط مع لويس الثاني عشر لم يكن كذلك. قام المؤرخون الأحدث بتأريخ العمل في وقت مبكر من منتصف تسعينيات القرن التاسع عشر وفي حالة كارلو بيدريتي وكينيث كلارك، في وقت متأخر من 1508-1510. يلاحظ مارتن كيمب أن الهندسة الهيدروليكية في الرسم التحضيري في المتحف البريطاني تؤرخ التركيب إلى حوالي 1507-1508، عندما كان ليوناردو يُجري دراسات مماثلة في Codex Atlanticus.
في القرن السابع عشر، كان الرسم يخص كونتس أركوناتي في ميلانو. في عام 1721 انتقلت إلى Casnedis، ثم إلى Sagredo في البندقية. في عام 1763 حصل عليها روبرت أودني. بحلول عام 1791، تم جرده على أنه تابع للأكاديمية الملكية في لندن. لا يزال يُعرف أحيانًا باسم “The Burlington House Cartoon”، في إشارة إلى المبنى الذي يضم الأكاديمية الملكية.
وفي عام 1962 عُرض الكارتون للبيع مقابل 800 ألف جنيه إسترليني. وسط مخاوف من العثور على مشترٍ خارجي تم عرضه في المعرض الوطني حيث شاهده أكثر من ربع مليون شخص في فترة تزيد قليلاً عن أربعة أشهر وقد تبرع الكثير منهم من أجل الاحتفاظ به في المملكة المتحدة. تم الوفاء بالسعر في النهاية ويرجع الفضل في ذلك جزئيًا إلى المساهمات من الصندوق الوطني للمجموعات الفنية.
بعد عشر سنوات من استحواذها، كتب جون بيرغر ساخرًا: “لقد اكتسب نوعًا جديدًا من الانطباع. ليس بسبب ما يظهره – وليس بسبب صورته. لقد أصبح مثيرًا للإعجاب وغامضًا بسبب قيمته السوقية”. في عام 1987، تمت مهاجمة الرسوم الكاريكاتورية في عمل تخريبي ببندقية مقطوعة من مسافة حوالي سبعة أقدام. تم التعرف على مطلق النار على أنه رجل مختل عقلياً باسم روبرت كامبريدج الذي ادعى أنه ارتكب هذا الفعل من أجل لفت الانتباه إلى “الظروف السياسية والاجتماعية والاقتصادية في بريطانيا” مما أدى الانفجار إلى تحطم الغطاء الزجاجي، حيث تسبب في أضرار كبيرة للعمل الفني الذي تم ترميمه منذ ذلك الحين.