لوحة الفتاة الغارقة للفنان روي ليختنشتاين:
لوحة الفتاة الغارقة المعروفة أيضًا باسم (Secret Hearts) أو (I Don’t Care! I Rather Sink) هي لوحة رُسمت عام 1963، حيث أنها لوحة مرسومة بالألوان الزيتية وطلاء بوليمر الصناعي على قطعة من القماش من تصميم الفنان روي ليختنشتاين (Roy Lichtenstein)، استنادًا إلى الفن الأصلي لتوني أبروز.
فقد تعتبر هذه اللوحة من بين أهم أعمال ليختنشتاين، ربما على قدم المساواة مع فيلمه المشهور عام (1963 Whaam!). فهي واحدة من أكثر اللوحات تمثيلاً لحركة فن البوب، تم الحصول عليها من قبل متحف الفن الحديث في عام 1971.
وصف لوحة الفتاة الغارقة:
وُصفت اللوحة بأنها “تحفة من الميلودراما” وهي واحدة من أولى صور الفنان التي تصور النساء في مواقف مأساوية وهو الموضوع الذي عاد إليه كثيرًا في منتصف الستينيات. تظهر اللوحة امرأة باكية العينين على بحر هائج، كما أنها كانت متوترة عاطفيًا، على ما يبدو بسبب الرومانسية.
وباستخدام تقاليد فن الكتاب الهزلي، تقرأ فقاعة فكرية: “أنا لا أهتم! أفضل أن أغرق بدلاً من الاتصال ببراد للحصول على المساعدة!” يسلط هذا العنصر السردي الضوء على الميلودراما المبتذلة، في حين أن رسوماتها بما في ذلك نقاط بن داي التي تعكس تأثير عملية الطباعة تكرر موضوع ليختنشتاين للعمل الرسومي الذي يقلد الاستنساخ الآلي.
العمل مشتق من لوحة (DC Comics) عام 1962؛ تم اقتصاص كل من العناصر الرسومية والسردية للعمل من الصورة المصدر. كما أنها تقتبس من (Hokusai’s The Great Wave off Kanagawa) ومن عناصر من الفنانين الحداثيين (Jean Arp و Joan Miró). فهي إنها واحدة من عدة أعمال ليختنشتاين تذكر شخصية تدعى براد غائبة عن الصورة.
تصف بعض المصادر موضوعات سلسلة الفتيات المأساوية لليختنشتاين على أنهم بطلات (بمعنى أنهم نظراء للأبطال) والبعض الآخر لا يصفهم (بمعنى أنهم ليسوا بطولات)، لوحة الفتاة الغارقة هي لوحة لموضوع أنثى يفضل الاستسلام لقوة المحيط على طلب المساعدة.
تلغي نسخة ليختنشتاين من المشهد كل شيء ما عدا البحر وبعض أجزاء الجسم: رأسها وكتفها ويدها التي بالكاد فوق الماء. وبينما يظهر وجهها تنغلق عيناها على قطرات ممّا يبدو أنه دموع تتدفق منها، نظرًا لأن (Lichtenstein) يقدم إطارًا واحدًا فقط، لا يعرف المشاهد ما حدث قبل هذه اللحظة وما الذي سيحدث بعد ذلك. علاوة على ذلك، ليس لدى المشاهد طريقة لمعرفة من هو براد ولماذا تتردد في الاتصال به.
وفقًا لموسوعة غروف للفن الأمريكي، كان العنصر الأكثر أهمية في إجراءات ليختنشتاين في أوائل الستينيات هو “توسيع وتوحيد مادة مصدره”. على الرغم من أنه وفقًا لبعض المصادر، لا تعتبر التغييرات التي تم إجراؤها على إنتاج (Drowning Girl) مهمة قام ليختنشتاين بالعديد من التغييرات الملحوظة من المصدر الأصلي: “في الرسم التوضيحي الأصلي، يظهر صديق الفتاة الغارقة في الخلفية، متشبثًا بـ قارب منقلب.
قام ليختنشتاين بقص الصورة بشكل كبير ، حيث أظهر الفتاة وحيدة ومحاطة بموجة تهديد. وقام بتغيير التسمية التوضيحية من “لا يهمني إذا كنت أعاني من تشنج عضلي!” إلى “لا أهتم!” واسم الصديق من مال إلى براد”.
مع التغيير السرد السابق، أزالت ليختنشتاين الأدلة على أن الفتاة الغارقة تعاني من تقلص في ساقها. ومع التغيير الأخير في السرد، حاول ليختنشتاين تغيير تصور الصديق. عند مناقشة عمل آخر (أعلم، براد)، ذكر ليختنشتاين أن اسم براد بدا بطوليًا بالنسبة له واستخدم بهدف التبسيط الكليشيد.
استلزم أسلوب ليختنشتاين “تقوية الجوانب الشكلية للتكوين وأسلوب التصميم وتجميد كل من العاطفة والأفعال”. على الرغم من أن لوحات الكتاب الهزلي تصور لحظة من الزمن، فإن (Drowning Girl) مستعارة من مثال لتصوير لوحة الكتاب الهزلي للحظة “حامل” نسبيًا بدراما تعتمد على الماضي والمستقبل أكثر من معظم اللحظات.
يمثل هذا العمل أيضًا مرحلة في مهنة ليختنشتاين عندما تم منح العديد من أعماله عناوين مشاركة حالية مثل (Sleeping Girl و Crying Girl و Blonde Waiting) والتي تبرز علاقة الأعمال بالعملية والعمل. وفقًا للموسوعة جروف للفن الأمريكي، خلال هذه المرحلة من حياة ليختنشتاين المهنية “يساهم حس الدعابة المستمر إذا كان مقيَّدًا وحس الدعابة اللطيف في الخفة المبهجة لعمل ليختنشتاين بقدر إسهامه في التكوين المتوازن والمتناغم تمامًا.”
في نمط ليشتنشتاين النموذجي، يتم تقديم الأنثى المأساوية “في حالة محنة معلقة”. وفقًا لجانيس هندريكسون، يبدو أن رأس الموضوع يرتاح على موجة كما لو كانت وسادة وتقع في الماء كما لو كانت كانت عبارة عن سرير، خلقت مزيجًا من “الإثارة الجنسية ومكان الراحة الأخير”، تدور مياه البحر حول موجات شعر الشخص المعني مما يخلق تصورًا لدوامة.
وأخيراً تمثل اللوحة تقارب (Lichtenstein) مع الدراما أحادية الإطار التي تقلل من قدرة المشاهد على التماثل معها وتؤدي إلى تجريد العاطفة. كما أن استخدامه للمظهر الصناعي والميكانيكي يقلل من أهمية المشاعر على الرغم من أن اللمسات الرسامية تضيف إلى تبسيطها.
