لوحة المجانين للفنان فرانسيسكو غويا:
لوحة المجانين (بالإسبانية: Corral de locos) هي لوحة زيتية صغيرة رُسمت على لوح صفيح أكملها الفنان الإسباني فرانسيسكو غويا بين عامي 1793 و 1794. قال غويا إن اللوحة كانت مستوحاة من مشاهد المؤسسات التي شاهدها عندما كان شابًا في سرقسطة.
قصة لوحة المجانين:
تم رسم لوحة المجانين في الوقت الذي كان يتطور فيه الصمم والخوف من المرض العقلي في (Goya) وكان يشكو بشكل متزايد من صحته. فقد جاء في التشخيص المعاصر أن “الضوضاء في رأسه والصمم لا تتحسن ومع ذلك، فإن رؤيته أفضل بكثير وعاد إلى السيطرة على توازنه.
على الرغم من أن غويا كان مشغولاً حتى تلك اللحظة بالصور الشخصية الملوك والنبلاء، إلا أن هذا العمل هو واحد من اثنتي عشرة صورة مظلمة صغيرة الحجم أنتجها بشكل مستقل. وبدون تفويض، كانت هذه اللوحة واحدة من أول لوحات (Goya) في منتصف تسعينيات القرن التاسع عشر، حيث أفسح بحثه السابق عن الجمال المثالي الطريق لفحص العلاقة بين الطبيعية والخيال التي من شأنها أن تشغله لبقية حياته المهنية.
كان يمر بانهيار عصبي ودخل في مرض جسدي طويل واعترف بأن المشهد قد تم إنشاؤه ليعكس شكه في نفسه وقلقه وخوفه من أنه هو نفسه قد أصيب بالجنون. كتب غويا أن الأعمال عملت “على شغل مخيلتي، تعذبها التأمل في معاناتي”. وقال إن المشهد يتألف من عدة مشاهد “لا تجد لها في العادة مكانًا في الأعمال المطلوبة”.
بالنسبة لمؤرخ الفن آرثر دانتو، يمثل (Yard مع Lunatics) نقطة في مسيرة (Goya) حيث ينتقل من “عالم لا توجد فيه ظلال إلى عالم لا يوجد فيه ضوء”. وغالبًا ما يُقارن العمل بعمل (Madhouse) الأكثر نضجًا من عام 1812-1919.
وقد وصفت بأنها “رؤية كئيبة للأجساد البشرية بدون سبب بشري” باعتبارها واحدة من “رؤى غويا المزعجة للغاية للسادية والمعاناة” وعمل يمثل تقدمه من رسام بورتريه مفوض إلى الفنان الذي اتبع فقط نظرته القاتمة والقاسية للإنسانية.
يعتقد بعض المؤرخين أن أعراض غويا قد تشير إلى التهاب الدماغ الفيروسي لفترات طويلة وقد يكون مزيج طنين الأذن وعدم التوازن والصمم التدريجي من أعراض مرض منير. ويدعي آخرون أنه كان يعاني من مرض عقلي. ومع ذلك، فإن هذه المحاولات لتشخيص ما بعد الوفاة هي محض وفقط، تخمينية وافتراضية. كما أنه لا يزال تشخيص غويا مجهولاً. ومن المعروف أنه عاش في خوف من الجنون ورسم مخاوفه ويأسه في عمله.
تم رسم ساحة (Yard with Lunatics) في ملجأ مجنون، في وقت كانت فيه هذه المؤسسات، وفقًا للناقد الفني روبرت هيوز، ليست أكثر من “ثقوب في السطح الاجتماعي، مقالب صغيرة يمكن أن يلقي فيها الذهان دون أدنى محاولة اكتشاف طبيعة مرضهم أو تصنيفها أو علاجها”.
ساحة غويا شديدة الصرامة، حيث تظهر نزلاء مكبلين محاطين بجدران عالية وقوس حجري ثقيل. يقاتل النزلاء ويبتسمون بغباء أو يتجمعون في حالة من اليأس، يستحمون جميعًا بضوء رمادي وأخضر جائر، يحرسه رجل واحد. يقف العمل كرؤية مرعبة وخيالية للوحدة والخوف والاغتراب الاجتماعي وهو خروج عن العلاج الأكثر سطحية للأمراض العقلية في أعمال فنانين سابقين مثل هوغارث.
في رسالة من عام 1794 إلى صديقه برناردو دي يريارت، كتب أن اللوحة تظهر “ساحة بها مجنون واثنان منهم يتقاتلان عريانين تمامًا بينما يضربهما حارسهما والآخرون في أكياس؛ (هذا مشهد شاهدته في سرقسطة )”.
عادة ما يُقرأ على أنه لائحة اتهام للمعاملة العقابية الواسعة النطاق للمجنون، الذين تم حبسهم مع المجرمين ووضعوا في قيود حديدية وتعرضوا بشكل روتيني للعقاب البدني في الأرض مغلقة بكتل البناء والبوابة الحديدية، هنا يتنوع المرضى في التحديق أو الجلوس أو الوقوف أو المصارعة أو التجهم أو التأديب. حيث يختفي الجزء العلوي من القماش مع ضوء الشمس، ممّا يؤكد المشهد الكابوسي أدنى اللوحة.
نظرًا لأن أحد الأهداف الأساسية لعصر التنوير كان إصلاح السجون والمصحات وهو موضوع وجد في كتابات فولتير وآخرين، فإن إدانة الوحشية تجاه السجناء، سواء كانوا مجرمين أو مجانين، كانت موضوعًا للعديد من لوحات غويا اللاحقة.
كانت هذه اللوحة غائبة عن المشهد العام منذ بيعها الخاص في عام 1922؛ وتوجد الآن في متحف ميدوز في دالاس، بعد أن تبرع به ألغور إتش ميدوز في عام 1967.
