لوحة المرأة السادسة للفنان دي كونينج:
لوحة المرأة السادسة هي لوحة بالحجم الطبيعي، صورة لامرأة تقف في وسط اللوحة ونسبة الشكل على اللوحة الثلثين، هناك العديد من العناصر التعبيرية التجريدية في اللوحة، مثل التركيب والفضاء والخط واللون.
وصف لوحة المرأة السادسة:
من خلال الجمع بين الأشكال الهندسية البسيطة، ابتكر (De Kooning) تركيبة درامية قوية. فقد استخدم الأشكال الهندسية، مثل المثلث والمربع والدائرة، لبناء الشكل الأنثوي، الرأس الممسوح له عينان دائرتان. الجسم غير منتظم في الذراعين والصدر وكلا الذراعين ينقسمان إلى قسمين.
حتى الخلفية صنعت بأشكال هندسية: شكل مثلث بالقرب من الجانب الأيمن من رأسها ومستطيل بالقرب من جسمها الأيسر. تولد هذه الأشكال توترًا من المعارضة والانسجام وتنتج إحساسًا فريدًا بالتوازن.
عند مشاهدة اللوحة، يمر المرء بوجهة نظر من الأسفل لأن الشكل أكبر من الحياة. إنه ليس تكوينًا متماثلًا، لكن كلا الجانبين يبدو متوازنًا تمامًا. هذا لأن الشكل الرئيسي يقع على المحور الرأسي ويمر المحور الأفقي عبر بطنها. هذه اللوحة ثنائية الأبعاد، إذ ليس هناك وهم بالعمق والقماش كله سطح. ينقل كل جزء من التكوين إحساسًا بالوحدة، كما تم التركيز على الحافز وهو المرأة، من خلال المنصب وعلى نطاق واسع.
في عام 1953، صدمت المرأة وهي سلسلة من الأعمال الفنية التجريدية التي رسمها ويليم دي كونينج، الجمهور الذي زار العرض الفردي الثالث لدي كونينج في معرض سيدني جانيس في مانهاتن. تُعرض آخر لوحة من هذه السلسلة، (Woman VI)، في متحف كارنيجي للفنون كجزء من مجموعة التجريد بعد الحرب منذ معرض كارنيجي الدولي عام 1955.
ويليم دي كونينج رائد في التعبيرية التجريدية في أمريكا. هذه اللوحة هي مثال جيد لانتقال الفن المعاصر من الرسم التقليدي الأوروبي إلى التعبيرية التجريدية. وتعتبر المرأة من أشهر مسلسلات كونينج لأنها مهمة لتاريخ ما بعد الحرب والأحداث الاجتماعية، مثل الحركة النسوية الأمريكية في الستينيات؛ كان لدى كونينج تأثير مغامر في قضية تمثيل المرأة خلال الخمسينيات من خلال الشكل المجرد.
وفوق كل شيء، فإن لوحة المرأة السادسة (Woman VI) هي عمل فني لا يمكن الاستغناء عنه لمجموعة (Postwar Abstraction) ليس فقط لشكلها المجرد وتقنيات عمل الفرشاة ولكن لأنها لا تزال تتمتع بالقدرة على إنشاء تفسيرات متعددة مع كل مشاهدة.
مع انتشار إنهاء الاستعمار في جميع أنحاء العالم، قدمت قوى الحرب الباردة نماذج متنافسة للتحديث الاقتصادي والسياسي، فضلاً عن نماذج لعالم الفن. لا تزال الأسباب التي أدت إلى حدوث التعبيرية التجريدية في الخمسينيات من القرن الماضي موضع نقاش. ومع ذلك، كان القيد السياسي أحد الأسباب المحددة.
بعد الحرب العالمية الثانية، لم يعد المناخ السياسي يتسامح مع الذرائع الاجتماعية لهؤلاء الرسامين. كانت حقبة مكارثي بعد الحرب العالمية الثانية فترة رقابة فنية في الولايات المتحدة ولكن إذا كان الموضوع مجرّدًا تمامًا، فسيُنظر إليه على أنه غير سياسي وبالتالي آمن.
حولت زمن الحرب وجهات نظر الفنانين لعالم الفن من الرسم التمثيلي ذي النمط الفردي إلى الرسم التجريدي والمزيج من أنماط متعددة للرسم.
اعتادت اللوحات الجدارية (Boscoreale) أن تكون تقنية رسم مهمة في الرومانية. يوضح هيس أن التعبيرية التجريدية هي “اختراق” لأنها أسلوب يجمع بين ألوان الفن الأوروبي والأشكال التجريدية الأمريكية. بالنظر إلى الخلفية الهولندية لدي كونينج، تم دمج لوحاته في الواقع مع أكثر من ثلاثة أنماط. يعد (De Kooning) فنانًا مهمًا للمتحف لأنه جلب حرفته تدريبًا أكاديميًا أوروبيًا صارمًا وإلمامًا وثيقًا بفن الماضي الذي يميزه عن العديد من معاصريه الأمريكيين.
كان دي كونينج (1904-1997) رسامًا أمريكيًا هولندي المولد، وتم اكتشاف موهبته الاستثنائية من قبل ياب جيددينغ. قرر تسجيل دي كونينج كطالب ليلي في أكاديمية روتردام للفنون الجميلة والتقنيات، حيث مكث لمدة ثماني سنوات. النظام الهولندي لدمج الفنون الجميلة والتطبيقية مشبع في دي كوننج باحترام التقاليد والحرف التي ظلت أساسية لعمله. تحتوي لوحة (De Kooning) على تفاصيل هائلة، ممّا أتاح للمشاهدين قضاء بعض الوقت في استيعابها.
سعى (De Kooning) بصفته رسامًا يعرف قيمة التاريخ، إلى فهم التاريخ الحديث للوحات تمامًا. في حقبة ما بعد الحرب العالمية الثانية، رسم دي كونينج بأسلوب تعبيرية تجريدية والمعروف أيضًا باسم الرسم الأكشن، الذي تجاوزت إيماءته الرسام التعريفات التقليدية للتصوير والتجريد وأثر بشكل كبير على الفن بعد الحرب العالمية الثانية وأصبح واحدًا من مجموعة من الفنانين الذين عرفوا باسم مدرسة نيويورك، يعتبر كل من جاكسون بولوك وفرانز كلاين وأرشيل غوركي أعضاء في الطليعة في نيويورك، مع كون دي كونينج زعيمًا للحركة.
