لوحة المسيح على جبل الزيتون للفنان بول غوغان

لوحة المسيح على جبل الزيتون للفنان بول غوغان:

لوحة المسيح على جبل الزيتون لوحة للفنان الفرنسي بول غوغان عام 1889. إنها لوحة ذاتية وتمثيل ليسوع على وشك أن يلتقطه الجنود.

وصف لوحة المسيح على جبل الزيتون:

وُلد بول غوغان في فرنسا عام 1848 وكان فنانًا مؤثرًا في مرحلة ما بعد الانطباعية كان لأعماله تأثير على الحركة الرمزية وعلى كل الفنون الحديثة لسنوات عديدة بعد وفاته. ركز غوغان وهو شخص متدين للغاية، معظم أعماله على موضوعات الدين.

كما كتب مؤرخ الفن توماس بوسير، “يبدو أن غوغان كان يؤمن بالله الذي نفخ الحياة في فوضى أصلية من الذرات غير الجوهرية وبالتالي وضع الطبيعة في مسارها. من خلال القيام بذلك، تجسد الله ذاته وإذا كان الله موجودًا مرة واحدة، مات الآن”.

امتلاك ما كان يمكن اعتباره معتقدًا غير تقليدي عن الدين في ذلك الوقت، والطريقة التي تعامل بها غوغان مع الموضوعات الدينية في عمله كانت مختلفة عن معاصريه. شخص كان مفتونًا بالثيوصوفيا، استخدم غوغان العلاقة بين المسيح والعالم كاستعارة لعلاقته بالفن.

أعمال مثل المسيح على جبل الزيتون حيث يضع نفسه مباشرة في مكانة يسوع المسيح هي مثال على ذلك. بالإضافة إلى المسيح والمواضيع الدينية الأخرى، فيما يتعلق بالجزء الأخير من حياته المهنية وحياته تناول جزء كبير من الأعمال التي أنشأها غوغان فهمه وفتيشه لـ “الشعوب غير الطبيعية”.

الاعتماد بشدة على التجريد، كان التمييز الرئيسي بين غوغان وغيره من مؤيدي ما بعد الانطباعيين خلال هذه الفترة، مثل فنسنت فان جوخ، هو اعتقاده بأن الفنانين لا ينبغي أن يعتمدوا على الصور المرجعية ولكن بدلاً من ذلك على خيالهم وذاكرتهم.

كانت اللوحة الذاتية مع (Halo and Snake) وهي لوحة زيتية على الخشب تم الانتهاء منها في عام 1889، انعكاسًا لهذا وتثبيته في تصوير نفسه على أنه المسيح. تظهر اللوحة غوغان مع عنق ممدود يحدق في شيء لا يستطيع المشاهد رؤيته. بالإضافة إلى ملامحه المجردة، فإنه يحتوي على هالة فوق رأسه.

تحته يمكن للمشاهد رؤية ثعبان أسفل زوج من التفاح مباشرة، في إشارة إلى الخطيئة الأصلية. وفقًا لما قاله فلاديسلاوا جاورسكا في “مقدس أم مدنس؟” يعتقد غوغان أنه تم اختياره ليكون منقذًا للرسم واللوحات الحديثة مثل صورة شخصية والمسيح على جبل الزيتون تظهره وهو يجمع بين شخصيته وشخصية المسيح في محاولة لتعزيز هذه الحجة.

وصف لوحة المسيح على جبل الزيتون:

لوحة زيتية آسرة بشكل غريب، صورة المسيح على جبل الزيتون لبول غوغان هي لوحة ذاتية تضع الفنان في مكان المسيح وهو يشرع في رحلة إلى المجهول. خلق إحساس بالعمق والتسلسل الهرمي، يمكن رؤية شخصين يتأخران خلف الشخصية في المقدمة.

بالإضافة إلى الحجم والتباعد بين الأشكال في العمل الذي يُنشئ تسلسلاً هرميًا ضمنيًا، يصور غوغان عن قصد الأشكال في الخلفية بدون وجوه للتأكد من أنها لا تلفت الانتباه بعيدًا عن الشكل المركزي. يختار (Gauguin) بعناية كل ضربة فرشاة من أجل إنشاء نسيج ضبابي، مما يجعل العمل يبدو تقريبًا كرؤية.

على الرغم من استخدام الألوان الدافئة لبناء الشكل المركزي، فإن خلفية العمل، التضاريس الخارجية، تتكون بالكامل تقريبًا من ألوان رائعة. يتسبب هذا التجاور للألوان في هذا العمل في الحصول على قطعة متوازنة تمامًا تقريبًا.

يصور نفسه على أنه المسيح، يلمح هذا العمل إلى إيمان غوغان بأنه، مثل المسيح، سوف يموت في النهاية من أجل الخلاص وتحسين معاصريه. تم رسمه في (Le Pouldu) في بريتاني في نوفمبر من عام 1889 وكان غوغان مضطربًا عاطفيًا بسبب إخفاقاته الأخيرة في عروض باريس.

في رسالة إلى إميل شوفنيكر، قال: “الأخبار التي أحصل عليها من باريس تثنيني كثيرًا لدرجة أنني أفتقر إلى الشجاعة للرسم وأجر جسدي القديم، المعرض للرياح الشمالية، على طول شاطئ البحر في لو بولدو. لكن روحي بعيدة وتنظر بحزن إلى هاوية سوداء تفتح أمامي”. الشخصية المركزية في الصورة، غوغان مصور ورأسه مواجه للأرض ووجه مليء الحزن واليأس بسبب الرفض الذي واجهه.

وضع نفسه في مكانة المسيح، يحاول غوغان تشبيه معاناته بمعاناة المنقذ ويواصل تصوير نفسه على أنه شخص سيكون في نهاية المطاف رسولًا لمعاصريه، على الرغم من رفضهم من قبلهم.

عندما سئل الناقد جول هوريت عن المسيح على جبل الزيتون في عام 1891، بعد سنوات قليلة من الانتهاء من العمل، قال غواغوين “إنه يرمز إلى فشل المثل الأعلى المعاناة التي كانت إلهية وإنسانية”. كان هذا العمل بمثابة تمثيل مرئي لدور غوغان باعتباره الشخص المختار للتضحية بنفسه من أجل تحسين الفن البصري.