لوحة النزول من الصليب للفنان رامبرانت

اقرأ في هذا المقال


لوحة النزول من الصليب للفنان رامبرانت:

لوحة النزول من الصليب للفنان رامبرانت هارمنزون فان راين هو أحد مشاهده الدينية العديدة. رُسمت هذه اللوحة على قطعة من القماش بالألوان الزيتية وهي موجودة الآن في متحف الأرميتاج في سانت بطرسبرغ. كما تتميز هذه اللوحة بأنها مثيرة للاهتمام من حيث الأسلوب في تكوينها التصويري الفريد وتنوع تأثيرات الإضاءة. بصرف النظر عن التكوين، فإن اللوحة جديرة بالملاحظة من حيث سياقها التاريخي، من العلاقة بين موضوعها ووضع عائلة رامبرانت إلى موقعها المهدد بالانقراض خلال الحرب العالمية الثانية.

وصف لوحة النزول من الصليب:

“النزول من الصليب” مشهد كلاسيكي في الفن الديني ومثل العديد من الفنانين قبله وبعده، صور رامبرانت هذا المشهد عدة مرات. في طبعة (Hermitage) للعمل، الترتيب المجازي معقد للغاية. بينما يكون المشهد مزدحمًا، يكون لكل شخص في الصورة تعبير وجه محدد، في معظم الأحيان ممزوج بالعاطفة. حيث تظهر هذه المشاعر في بكاء النساء وحدادهن الصريح وفي تعبيرات الرجال الأكثر تأملًا وتوترًا عن الحزن الداخلي.
يتم تصوير والدة يسوع، مريم، في العمل على أنها فاقد للوعي، بعد أن أغمي عليها من الحزن الشديد. تم تصويرها على أنها مدعومة جسديًا ومن المحتمل عقليًا، من قبل المارة الآخرين. فقد تم تصوير يسوع نفسه بأسلوب واقعي، بجسده منحدر وملتوي بشكل مقلق إلى حد ما بينما يُحمل إلى أسفل الصليب لإظهار صفة هامدة لشكله.
عُرف شكل جسد يسوع المادي مستدير للغاية، يكاد يكون روبنسك، ممّا يثير التساؤل عما إذا كان رامبرانت قد تأثر بشخصيات روبنز الحسية بشكل ملحوظ. ومن الواضح أيضًا على الجسد علامات تاج الشوكة والندبات على يدي وقدمي يسوع.
كما إن إضاءة هذه الصورة متقنة للغاية ومخطط لها على بعض الشخصيات التي تنشئ تجمعات من المتفرجين. وشدة الضوء متنوعة للغاية. توجد أكثر المناطق سطوعًا وإشراقًا على جسد يسوع، ممّا يروج لها كنقطة محورية للقطعة والمناطق الأكثر ظلمة في الخلفية غير المضاءة، شبه السوداء والحبر. توفر المشاعل والشموع المختلفة الضوء الذي يتم تسليطه على الشخصيات، حيث يتم المشهد ليلاً. توفر الأنواع المختلفة من الشموع والمشاعل شدة مختلفة من الضوء.
على الرغم من اختلاف درجاته، إلا أن الضوء يضيء ويحدد ثلاث مجموعات رئيسية على وجه التحديد. هذه المجموعات هم يسوع والأشخاص الذين يحملونه والنساء يضعن ما يبدو أنه قطعة قماش للدفن ومريم وأنصارها. يبدو أن هذه الإضاءة الإستراتيجية تخلق نوعًا من الترتيب للعمل وتسليط الضوء على ما حدث وما سيحدث بعد ذلك، وتأثيره على الآخرين.
غالبًا ما استخدم رامبرانت المشاهد والصور الدينية في لوحاته. كانت عائلة رامبرانت ثرية للغاية وكان والده طاحونة وأمه ابنة خباز. على الرغم من أنه قام لاحقًا بإنشاء العديد من الأعمال الكتابية، إلا أن رامبرانت لم ينشأ في الكنيسة. كانت والدته من الروم الكاثوليك وكان والده ينتمي إلى الكنيسة الإصلاحية الهولندية. ومع ذلك، لا يوجد دليل على أن رامبرانت ينتمي إلى الكنيسة. طوال فترة شباب رامبرانت والسنوات الأولى من حياته المهنية، كانت هولندا تمر بتغييرات هائلة في الدين على شكل الموجة الثالثة من الإصلاح البروتستانتي.
ولقد أعقبت الموجة الثالثة من الإصلاح حملة كبيرة من قبل اليسوعيين الروم الكاثوليك لمحاولة إحياء الإيمان بين الكاثوليك. تضاؤل ​​أعداد الكاثوليك وتدفق المهاجرين البروتستانت، ممّا أدى إلى نهاية العصر الروماني الكاثوليكي وظهور المذهب الكالفيني الأرثوذكسي الذي لا يزال في هولندا حتى يومنا هذا. إن اختيار رامبرانت لهذا المشهد المعين للإشارة الكتابية هو جزء من كل من أنظمة المعتقدات الرومانية الكاثوليكية والبروتستانتية.
في الأزمنة الحديثة، خلال الحرب العالمية الثانية واجه متحف هيرميتاج حيث يوجد نزول رامبرانت من الصليب معضلة ما يجب فعله مع احتمال حصار لينينغراد. تم إخلاء كنوز المتحف، بما في ذلك النسب من الصليب، من معروضاتها. تم إخراج اللوحات من إطاراتها وتعبئتها في صناديق، مع نقل الأعمال التي كانت كبيرة جدًا أو هشة للغاية بحيث لا يمكن تعبئتها إلى أقبية وأقبية المتحف والتي تم تعزيزها ضد القنابل الوشيكة. بعد الحصار، تم ترميم الأرميتاج وتزويده بالروائع وأعيد افتتاحه عام 1945.
في أعمال رامبرانت، لا يوجد احتجاج مباشر على الواقع الحالي؛ لكن المثل الأخلاقي للشخص الذي يتقدم ويدافع عنه في عمله هو بموضوعية عكس هذا الواقع، كما أنّ المشاعر الإنسانية الحقيقية تُشقّ عبر مسارات خارجية ودراما مسرحية متزايدة ويتم استبدال الحدث “الرهيب” بالدراما الحقيقية للحياة. تظهر هذه الميزات الجديدة بوضوح في لوحة الأرميتاج النزول من الصليب، المكتوبة عام 1634.


شارك المقالة: