لوحة امرأة ذات عقد من اللؤلؤ للفنانة ماري كاسات:
لوحة امرأة ذات عقد من اللؤلؤ هي لوحة من عام 1879 للفنانة الأمريكية ماري كاسات. حصل متحف فيلادلفيا للفنون على اللوحة عام 1978 من وصية شارلوت دورانس رايت. حيث أن النمط الذي رُسِمت به وتصوير الضوء المتغير واللون تأثر بالانطباعية، وتُظهِر هذه اللوحة منظراً للمرأة العصرية وتشبه في أسلوبها ديغا.
قصة لوحة امرأة ذات عقد من اللؤلؤ:
لوحة امرأة ذات عقد من اللؤلؤ للفنانة ماري كاسات، رُسمت هذه اللوحة الزيتية على قطعة من القماش، بأبعاد 32 × 26 بوصة، 1880، في متحف الفنون الجميلة، في بوسطن.كما تُظهر اللوحة امرأة جالسة على كرسي أحمر كبير في شرفات دار أوبرا باريس. التمثال جالس أمام مرآة ضخمة تعكس المشهد المسرحي الذي تعيشه المرأة؛ كما أنه يعطينا وجهة نظر المرأة.
كما هو الحال مع ديغا، أولى كاسات اهتمامًا وثيقًا “لتأثيرات الإضاءة الاصطناعية على درجات لون اللحم”. تجلس المرأة مستمتعة بالمناظر والحياة الليلية في المدينة التي كان معظم الانطباعيين مفتونين بها كما يشاهدها الناس. كانت ترتدي ، كما هو متوقع من الذهاب إلى المسرح، فستانًا بلون الخوخ ومكياج ولؤلؤ وقفازات وشعر مثبت في الخلف. إنها تحمل مروحة وتعلق زهرة على صد الفستان. تبدو مرتبكة لما تراه.
كما يمكن رؤية النمط الرسومي السريع للوحات الانطباعية هنا حيث كان كاسات مستوحى بشدة منه. الخلفية إيمائية وفضفاضة للغاية حيث يتم نحت الأشخاص بعلامات فرشاة بسيطة للون. تظهر أيضًا ثريا متقنة في انعكاس المرآة. تجذب الألوان الغنية للوحة المشاهد وتخلق الظلال العميقة تباينًا مع سطوع مصدر الضوء. وتضفي ضربات الفرشاة داخل الثوب نفسه ملمسًا وحيوية على القطعة. كما أن المنظر الذي يُعطى للمشاهد يضفي ألفة حميمة على اللوحة، ممّا يجعل المشاهد هناك مع المرأة وهي تستمتع بأمسيتها.
تظهر هذه اللوحة المرأة العصرية لأنها لا تعرض قطعة لتحديق الذكر. هذه القطعة عن المرأة أكثر من كونها عن المشاهد. يظهر أنها تستمتع بنفسها وليست مغرية ولا عارية. تصور هذه اللوحة ليلة من أحد ليالي باريس وإضفاء الطابع الإنساني على النساء بطرق لم يستكشفها الفنانون الذكور. نظرًا لكونها رسامة من النوع، فقد تمكنت من إعادة إنتاج مشاهد من الحياة اليومية والأماكن المنزلية والحفلات والتي كانت تضفي عليها طابعًا رومانسيًا للمساعدة في خلق جو أثيري من الإعجاب حول النساء اللواتي رسمتهن.
إلى جانب ضربات الفرشاة السريعة التي كانت تدل على اللوحات الانطباعية، طبقت كاسات أيضًا المنظور المائل الذي كان شائعًا في العديد من لوحات ديغا. تسبب هذا في عدم قدرة المشاهدين على معرفة مكان وقوفهم في اللوحة إذا كانوا حاضرين في هذا المشهد.
صورت كاسات المرأة العصرية، ممّا منحها الأناقة والجمال. “لا يوجد شيء أكثر صدقاً وأرستقراطية من صورها للشابات”. “البهجة ، والأزياء العصرية والإعدادات الرائعة الذوق عملت على خلق فكرة تم فهمها على أنها حديثة للغاية وإرث شاحب للشاعر”.
كما أنها رسمت نساء من الطبقة المتوسطة / العليا الناشئة يشاركون في أنشطة ترفيهية مثل حضور المسرح. ولهذا تعتبر واقعية بسبب تصويرها للمرأة في الحياة اليومية، مثل النساء العاملات أو نساء الترفيه. الطريقة التي صورت بها امرأة الطبقة العاملة في “رعاية الأم أو القلق الشخصي يتم تأطيرها في هذه الروايات”. كانت تعتبر أيضًا ما بعد الانطباعية.
استخدمت (Cassatt) أختها (Lydia) كنموذج لبعض لوحاتها، مثل (Woman with a Pearl necklace in a Loge). كانت كاسات وشقيقتها تعيشان في فرنسا عام 1877. في هذا الوقت تقريبًا، أصبحت كاسات صديقة مقربة لديغا ويمكن رؤية تأثيره في عملها. قام (Cassatt) بسلسلة من المشاهد المسرحية ، مثل In) the Box) الذي تم إنتاجه عام 1879 و (The Loge) من عام 1882.
استخدم كاسات ليديا في لوحات أخرى مثل في المسرح الذي تم صنعه عام 1879؛ تظهر ليديا جالسة على الأرجح على نفس الكرسي الأحمر وتميل إلى الأمام بحيث ترتكز ذراعيها على ركبتيها. المشهد الواسع من فيلم (Woman with a Pearl Necklace in a Loge) غير موجود هنا لأن المرآة تعكس غرفة مظلمة للمشاهد. كما لا تزال الثريا واللباس الأنيق موجودين كما هو الحال في اللوحات الأخرى. يتم الشعور بجو الاحتفال من مشاهدة هذا.
لوحة أخرى في هذا العمل هي (In the Box)، التي صنعت عام 1879؛ يصور هذا امرأتين على مقاعد الشرفة في مسرح يشاهدان العرض يتكشف أمامهما. يتم التعامل مع الخلفية بطريقة مشابهة جدًا مع ضربات فرشاة سريعة لنقل إحساس الشخصيات الأخرى الموجودة في مقاعد الشرفة المقابلة لها. يستخدمون منظارًا ويحملون مراوح، والتي تحجب المرأة الأبعد عن العارض.
يُظهر (Loge) من عام 1882 امرأتين جالستين ويبدو أنهما تنتظران بدء العرض. ترتبط هذه اللوحات بـ (Woman with a Pearl Necklace in a Loge) بسبب الموضوع والموضوعات المستمرة للانطباعية والأنوثة والأهمية للمرأة العصرية التي تستمتع بليلة في المدينة. “وجدت كاسات وسيلة للجمع بين افتتانها بالشخصية، لا سيما الشابات اللواتي يرتدين ملابس نهارية أو سهرات أنيقة، مع ضرورة وضعهن في مكان اجتماعي، أحد الأماكن الغامضة للحداثة التي يمكن أن تشغلها الأنوثة البرجوازية وتتنافس عليها”.
حظيت كاسات بالثناء على عملها الذي ظهر في شارع الأوبرا عام 1879 خلال المعرض الانطباعي الرابع. “برز عملها في تناقض كبير مع المناظر الطبيعية لمونيه وبيسارو وآخرين، بالإضافة إلى الصور الأكثر دقة لكايليبوت وزاندومينغي”. على الرغم من تقديم مراجعات إيجابية في الغالب إلى (Cassatt) فيما يتعلق بعملها، إلا أنه لا تزال هناك مراجعات سلبية أيضًا. وظهرت أعمال كاسات أيضًا في المعرض الانطباعي الخامس عام 1880 والمعرض الانطباعي السادس عام 1881 و “المعرض الانطباعي الثامن والأخير عام 1886”.
يمكن اعتبار لوحات كاسات قطعة نسوية. يُظهر أن “أعمار المرأة”: الرضاعة والطفولة والشباب أو بلوغ سن الرشد والبلوغ والأمومة والنضج والشيخوخة “هي موضوع سائد في كل قطعة من قطعها. الفساتين التي تستخدمها تلبس عارضاتها “شعار الأنوثة الذي هو الموضوع الحقيقي للرسم نفسه”. سواء كانت لوحاتها تمكّن الآخرين من الأنوثة، أو تعيد تصورها، مما يجعل المشاهد “الحامل السلبي لأفكار الأنوثة ” أو تصور الروابط الوثيقة التي تربط المرأة بين الأسرة والصداقات، كان لهذه اللوحات تأثير عميق على عالم الفن.
