لوحة بورتريه ذاتي مع باليت للفنان إدوارد مانيه

اقرأ في هذا المقال


لوحة بورتريه ذاتي مع باليت للفنان إدوارد مانيه:

لوحة بورتريه ذاتي مع لوحة (بالفرنسية: Autoportrait à la palette) هي لوحة زيتية رُسمت على قطعة من القماش من 1878 إلى 1879 للفنان الفرنسي إدوارد مانيه حيثُ كان هذا العمل الانطباعي المتأخر هو أحد صورتيه الذاتية.

كانت صورة فيلاسكيز الذاتية في لاس مينيناس مصدر إلهام خاص لرسمة مانيه التي على الرغم من الإشارة إلى عمل الفنان السابق فهي حديثة للغاية في تركيزها على شخصية الفنان والتعامل مع الطلاء الفضفاض.

ولقد امتلكت هذه اللوحة سلسلة طويلة من الجامعين البارزين. في الآونة الأخيرة، فقد بيعت اللوحة بمبلغ 29.48 مليون دولار في (Sotheby’s) في 22 يونيو 2010.

قصة لوحة بورتريه ذاتي مع باليت:

تُظهر اللوحة بقياس 83 × 67 سم (33 × 26 بوصة) صورة نصف طول للرسام إدوارد مانيه. في هذه الصورة الذاتية كرسام صور نفسه على أنه بوليفارد أنيق أمام خلفية مظلمة. يرتدي المصور قبعة سوداء وسترة بنية، تحتها قميص أبيض، يمكن رؤية طوقه فقط يغطي خط العنق لسترة البدلة ربطة عنق سوداء من الحرير مثبتة بدبوس ربطة عنق.

على اليمين، بيده غامضة فقط يحمل فرشاة خشبية طويلة مع طلاء أحمر على طرفها؛ اليد اليسرى تحمل لوحة رسم بها حوالي ثلاث فرش أخرى. لا يتم عرض ملحقات أخرى. الشكل مضاء من اليسار حيث يتم إنشاء الظلال تحت الذراع اليسرى والنصف الأيمن من الوجه. فقد يتحول وضعه قليلاً إلى اليمين، بحيث يكون النصف الأيمن من الجسم أغمق من النصف الأمامي والأيسر. تتجه نظرة الرسام إلى المشاهد. كما أن مانيه لم يكن أعسرًا، فإن اللوحة هي صورة معكوسة.

كما تم تحديده من خلال تحليل الأشعة السينية، رسم مانيه صورته الذاتية مع لوحة على صورة في ملف تعريف زوجته سوزان مانيه. تم تصويرها في هذه الصورة في وضع مماثل لتلك الموجودة في اللوحة (Madame Manet at the Piano 1868).

يعود تاريخ اللوحة إلى صديق مانيه تيودور دوريه، الذي سأل ليون لينهوف، ابن زوجة مانيه، عنها بعد وفاة الرسام. علاوة على ذلك، استخدم الرسام الفرنسي إدوارد مانيه نفس سترة البدلة التي كان يرتديها في صورة شخصية مع لوحة في اللوحة في (Père Lathuille) أيضًا من عام 1879، لتصوير ابن صاحب المطعم.

يعتبر (Las Meninas)، الذي صور فيه دييغو فيلاسكيز نفسه في وضع مماثل بالفرشاة واللوحة، سابقة مهمة للصورة الذاتية مع لوحة الألوان. وهناك يقف الرسام في خلفية الاستوديو الخاص به تقريبًا، بينما تحتل عارضاته، مارغريتا تيريزا الإسبانية البالغة من العمر خمس سنوات وخدمها، المقدمة.

من هنا، استحوذ مانيه على وضع الرسام ومعداته ولكن على عكس فيلاسكيز، جعل نفسه المركز الموضوعي للصورة. ومع ذلك، في الوقت نفسه، يعمل على لوحة، لكنه يترك موضوعها وكذلك محيطه، لخيال المشاهد. قام مانيه بنفسه بين عامي 1865 و 1870 بتصوير فيلاسكيز في مشهد استوديو حيث يتم عرض الرسام الإسباني بشكل مشابه لصورته الذاتية.

من الناحية العملية، لا يرتدي الرسامون ولا يرتدون ملابس رسمية أثناء العمل، حيث يمكن بسهولة تدميرها بسبب الطلاء الزيتي. تصوير مانيه لنفسه على أنه رسام يرتدي ملابس عصرية للمدينة له سوابق مختلفة. لقد أظهر فيلاسكيز نفسه بالفعل بزي باهظ الثمن يناسب وسيطًا.

في عام 1870، جلس مانيه للرسام هنري فانتين لاتور في لوحة (Un atelier aux Batignolles) بينما كان يرتدي ملابس أنيقة مماثلة. كما أن ارتداءه للقبعة في الداخل له سابقة مباشرة. صور رينوار مونيه في عام 1875 ببدلة وقبعة وكل شيء. تمامًا كما استخدم فيلاسكيز ملابسه للتأكيد على قربه من البلاط الإسباني، تُظهر ملابس مانيه دوره كفنان باريسي أنيق وناجح “والذي ليس فقط في وضعه الفني ولكن أيضًا في مظهره هو الرسام الجوهري من الحياة الحديثة، من وصف بودلير”.

كما أن اليد اليمنى غير المكتملة بفرشاة الرسم تبدو واضحة في اللوحة. يدرك فيكتور ستويتشيتش هذا على أنه نية مانيه ويفسره على هذا النحو: “لأنه عمل من أعمال الرسم الموصوف هنا، فإنه يحول الرسم حول نفسه مثل زوبعة”.

تشرح فرانسواز كاشين ذلك على أنه طريقة لتركيز الضوء و انتباه المشاهد إلى أهم جوانب اللوحة. ومع ذلك، وصفت زوجة مانيه، سوزان، هذه اللوحة والصورة الذاتية ذات الغطاء (1878-1879) بأنها رسومات تخطيطية.


شارك المقالة: