اقرأ في هذا المقال
لوحة بورتريه للموسيقي للفنان ليوناردو دافنشي:
لوحة بورتريه للموسيقي (بالإيطالية: ريتراتو دي ميوزيكو) هي لوحة زيتية غير مكتملة على لوحة من خشب الجوز تُنسب على نطاق واسع إلى فنان عصر النهضة الإيطالي ليوناردو دافنشي، مؤرخة إلى ج. 1483 – 1487. حيث أنها الصورة الوحيدة المعروفة للذكور ليوناردو وتصور جليسة أطفال غير معروفة كانت هويتها محل نقاش وثيق بين العلماء. حتى القرن العشرين، كان يُعتقد أنه يُظهر لودوفيكو سفورزا، دوق ميلانو وصاحب عمل ليوناردو خلال عملية الترميم التي تمت بين عامي 1904 و 1905، كشفت إزالة الطلاء الزائد عن وجود يد تمسك بالموسيقى الورقية، مما يشير إلى أن الحاضنة كانت موسيقي.
لا توجد سجلات معاصرة موجودة لتكليفها حيث تشير العلاقة الحميمة للصورة إلى أنها كانت بتكليف من راعي خاص أو صديق شخصي. التشابه الأسلوبي مع أعمال ليوناردو الأخرى وخاصة وجه الحاضنة، أدى إلى إسناد جزئي على الأقل إن التردد في الإسناد الكامل يرجع إلى صفات جسده القاسية والصلبة، غير المعهودة لدى ليوناردو. في حين أن حقيقة أن اللوحة غير مكتملة قد تفسر ذلك، يعتقد بعض العلماء أن ليوناردو كان بمساعدة أحد طلابه.
هذه اللوحة مستوحاة من أنتونيلو دا ميسينا وتذكرنا بالرسم الهولندي المبكر، تمثل الصورة تحولًا جذريًا عن الصورة الشخصية المعتادة التي كانت شائعة في ميلانو. تشترك في العديد من أوجه التشابه مع اللوحات الأخرى التي رسمها ليوناردو في ميلانو، مثل (Virgin of the Rocks and Lady with an Ermine)، لكن Portrait of a Musician هي الوحيدة التي لا تزال تقيم هناك، حيث تم وضعها في Pinacoteca Ambrosiana منذ ذلك الحين على الأقل 1672.
على مر القرون، تم اقتراح العديد من الموسيقيين والسياسيين الإيطاليين كحاضنة. كان Franchinus Gaffurius هو الاقتراح الأكثر إقناعًا طوال القرن العشرين وفي القرن الحادي والعشرين تحول الرأي الأكاديمي نحو Atalante Migliorotti. تشمل الاقتراحات البارزة الأخرى Josquin des Prez و Gaspar van Weerbeke ولكن لا يوجد دليل تاريخي على أي من هذه الادعاءات تم انتقاد العمل بسبب صفاته الرواقية والخشبية، لكن تم الإشادة به بسبب كثافته وجو سريع الزوال.
قصة لوحة بورتريه للموسيقي للفنان ليوناردو دافنشي:
تم عمل هذه اللوحة بالزيوت وربما تمبرا على لوحة صغيرة من خشب الجوز مقاس 44.7 سم × 32 سم (17.6 بوصة × 12.6 بوصة). وهي تصور شابًا بطول تمثال نصفي وفي عرض ثلاثة أرباع، الذي تحمل يده اليمنى نوتة موسيقية مطوية. إلا أن اللوحة غير مكتملة إلى حد كبير باستثناء الوجه والشعر ولكنها في حالة جيدة بشكل عام مع تعرض الزاوية اليمنى السفلية فقط للتلف.
في الواقع، يشير مؤرخ الفن كينيث كلارك إلى أنه من بين أعمال ليوناردو الباقية ربما يكون أفضل ما تم الحفاظ عليه على الرغم من تلاشي الألوان بمرور الوقت. قد يتم قطع الجزء السفلي من العمل قليلاً. هناك قدر ضئيل من التنميق، خاصة في اتجاه مؤخرة الرأس؛ يشير مؤرخ الفن فرانك زولنر إلى أن التنقيح تسبب في حدوث تظليل غير ناجح إلى حد ما للرقبة والجانب الأيسر من الشفاه. وهو يذكرنا بصورته الأخيرة سيدة مع Ermine و La Belle Ferronnière، من خلفيتهما السوداء المشتركة، بينما تختلف أيضًا في كل من الجسم والرأس في نفس الاتجاه. نتيجة لكونها غير مكتملة، لاحظ المؤلف والتر إيزاكسون أن الظلال شديدة القسوة وأن كمية طبقات الزيت الرقيقة أقل من لوحات ليوناردو النموذجية.
حيث كانت الجليسة لها شعر مجعد بطول الكتف وترتدي قبعة حمراء وتحدق باهتمام في شيء خارج مجال رؤية المشاهد. تزداد حدة نظرته من خلال الإضاءة الدقيقة التي تركز الانتباه على وجهه خاصة على عينيه الزجاجيتين الكبيرتين. كان يرتدي قميصًا داخليًا ضيقًا أبيض مع زوج أسود غير مكتمل وسرق برتقالي بني مائل للطلاء فقط. الألوان باهتة، ربما بسبب إعادة الطلاء الطفيفة وسوء الحفظ. كشف الفحص الفني للعمل أن المضاعف ربما كان في الأصل أحمر داكن وسرق أصفر فاتح.
يلمح الفم إلى الابتسامة أو يشير إلى أن الرجل على وشك الغناء أو أنه قد غنى للتو من السمات البارزة لوجهه تأثير الضوء الموجود خارج الإطار على عينيه. يوسع الضوء كلتا العينين، لكن في العين اليسرى أكثر بكثير من اليمنى، وهو أمر غير ممكن بالفعل. دافع البعض عن ليوناردو، زاعمين أن هذا لمجرد التأثير الدرامي، لذلك يشعر المشاهد بالحركة من الجانب الأيسر للموسيقي إلى الجانب الأيمن من وجهه. كتب أمين المتحف Luke Syson أن “العيون ربما تكون السمة الأكثر لفتًا للانتباه في الموسيقي، حيث تُعطى الأولوية للبصر باعتباره أرفع معنى وأهم أداة للرسام”.
ليوناردو دافنشي، رسالة في الرسم (1490–1492) يبدو أن هذه الكلمات لا توافق على الموسيقى بسبب طبيعتها سريعة الزوال وتصف الرسم على أنه يتمتع بجودة مادية ودائمة. تقترح هذه النظرية أن الحزن في عيون الشاب يرجع إلى هذه الفكرة المقترحة بأن الموسيقى تختفي ببساطة بعد الأداء.
تفسير آخر هو أن ليوناردو تحرك ببساطة لتصوير جمال الشاب والشعر المجعد. ولكن على الأرجح، نظرًا للجماليات الغريبة والحميمة للوحة، فقد تم صنعها كهدية شخصية لصديق مقرب. هذا من شأنه أن يتناسب مع الكثير من الموضوعات المقترحة وخاصة أتالانتي ميجليوروتي وهو صديق مقرب لليوناردو ومن المحتمل ألا يكون قادرًا ماليًا على رسم صورة بنفسه.
تاريخياً، كان الرأي النقدي لـ Portrait of a Musician مختلطًا وغالبًا ما أدت التعليقات السلبية إلى تردد أو رفض الإسناد الكامل إلى ليوناردو. في أوائل القرن العشرين، أكمل مؤرخ الفن الفرنسي يوجين مونتز العمل بسبب “نشاطه في عرض الأزياء الذي يستحقه رامبرانت” لكنه انتقده بسبب تعبيره الكئيب والتلوين السيئ وعدم الاكتمال. وفقًا لماراني، يمكن تفسير هذه التعليقات إلى حد كبير من خلال استخدامه لاستنساخ سيئ للغاية للتحليل.
بينما صرح مؤرخ الفن جاك واسرمان أن اللوحة تفتقر إلى كثافة الوجه النموذجية لأعمال ليوناردو الأخرى أشاد سيسون وكيمب بالتحديق الشديد في العمل. يؤكد مؤرخ الفن أليساندرو فيزوسي أن “ليوناردو بلغ مستوى غير مسبوق من الحدة النفسية والتي تصل إلى سامية في سيدة مع إرمين”.
وضع مؤرخو الفن هذا العمل في فترة ميلانو الأولى ليوناردو (حوالي 1482-1998)، نظرًا لأوجه التشابه مع سيدته مع إرمين الذي تم العثور عليه عن طريق اختبار الأشعة السينية علاج تشياروسكورو في فيرجن أوف ذا روكس ورسم تخطيطي لـ نحت الحصان البرونزي. لاحظ العلماء المعاصرون أيضًا أنه من المحتمل ألا يتم صنعه بعد عام 1487 نظرًا لأن العمل يفتقر إلى بعض التحسينات والواقعية لأعماله اللاحقة، مثل كسيدة مع إرمين سيشترك ليوناردو في دراسة تشريح الإنسان وخاصة الجمجمة، في أواخر عام 1480. لذلك من المحتمل أن تكون اللوحة قد اكتملت خلال منتصف ثمانينيات القرن التاسع عشر مع غالبية الآراء التي وضعها بين عامي 1483 و 1487.
