لوحة بينويس مادونا للفنان ليوناردو دافنشي:
خلال السنوات الأولى من إنتاجه، فضّل ليوناردو موضوع مادونا والطفل مع الزهور. أنتج العديد من اللوحات حول هذا الموضوع إلى جانب عدد من الرسومات التخطيطية وعدد كبير من الرسومات. حيث أظهرت أعماله الأم والطفل في لحظات خاصة ثمينة وركزت على المشاعر بينهما؛ كان هدف ليوناردو أن تبدو الموضوعات طبيعية. كذلك يضع تعقيد وتفاصيل هذه اللوحات معايير جديدة، لكنها أقل شهرة من أعماله الأخرى.
تحليل لوحة بينويس مادونا:
عند الفحص الأول للوحة بينويس مادونا (ليوناردو دافنشي)، فإن Benois Madonna (وتسمى أيضًا Madonna of the Flower)، هي لوحة مثلي الجنس ذات مودة واضحة تتألق من وجه وجه بنت مادونا. تظهر دراسة أخرى جانبًا من الحزن والتذكير بالموت مخفيًا داخل العمل الفني على شكل زهرة من عائلة Cruciferae تصور صليبًا.
وسميت هذه اللوحة على اسم فنان القرن التاسع عشر (ليون بينوا) الذي باعها لمتحف الإرميتاج في لينينغراد في بداية القرن على نطاق واسع أن هذا هو ليوناردو أصيل على الرغم من أنه لم يكن جميع الخبراء مكملين له: “ذات يوم تم استدعائي لرؤية Benois Madonna، الصورة التي ظهرت في روسيا ومنذ ذلك الحين حصل عليها الأرميتاج”.
وجدت نفسي في مواجهة امرأة شابة بجبين أصلع ووجنتين منتفختين وابتسامة بلا أسنان، عيون دامعة وحلق مجعد. حيث أن الشخص الخارق الأنيق يلعب مع طفل يبدو وكأنه قناع أجوف مثبت على الجسم والأطراف المنتفخة الأيدي بائسة. كان علي الاعتراف بأن هذه القضية المؤلمة كانت من عمل ليوناردو دافنشي. كان الأمر صعبًا، لكن الجهد حرّرني والسخط الذي شعرت به أعطاني القرار لإعلان حريتي.
من الصعب للغاية تحديد تاريخ أعمال ليوناردو المبكرة أو إثبات صحتها ربما تم رسم هذه الصورة في مكان ما بين 1475-1480 عندما تم تسجيل أن ليوناردو أنتج العديد من مريم العذراء، على الرغم من أنه تم رسمها بشدة منذ ذلك الوقت. وتشير ملاحظة كتبها ليوناردو على الرسم إلى أن بينوا مادونا قد تكون واحدة من اثنين من العذارى اللائي بدأن في الأشهر الأخيرة من عام 1478 والآخر هو مادونا مع قرنفل. على الرغم من أن ليوناردو كان لا يزال في ورشة عمل Verrocchio، فقد تكون هذه هي الشخصيات الأولى التي تصورها وأدركها في استقلال تام عن سيده.
يعد أي عمل منسوب إلى ليوناردو، من الضروري فحص ما قد يجعل القطعة موضع شك. مع Benois Madonna، التفاصيل مثل الأذنين هي ببساطة غير دقيقة للغاية بالنسبة للرجل الذي أولى اهتمامًا دقيقًا للتشريح. وكادت الطفلة أن تطفو في حضن العذراء بينما ابتسامتها تكاد تكون انطباعية وليست من سمات ليوناردو. ينقص أيضًا الاهتمام الجيد بالستائر وقد يتساءل المرء عن سبب عدم وجود منظر طبيعي من خلال النافذة.
اكتشف العلماء أنّ اللوحة عام 1909 من بين أعمال فنانين مختلفين كانت موجودة في مجموعات خاصة ثم حصل عليها القيصر نيكولاس الثاني من أجل التراث في عام 1914 وبعد ذلك كان إسناد هذا العمل إلى ليوناردو شبه فوري وغير معروف، على الرغم من أنه موضع تساؤل الآن تم رسم اللوحة في الأصل على الخشب وتم نقلها إلى قماش عند دخولها إلى متحف الإرميتاج، حيث تضررت اللوحة بشدة.
