لوحة ديانا ورفاقها للفنان يوهانس فيرمير:
لوحة ديانا ورفاقها (بالهولندية: Diana en haar Nimfen أو Diana en haar gezellinnen) هي لوحة للفنان الهولندي يوهانس فيرمير اكتمل رسمها في أوائل إلى منتصف خمسينيات القرن السادس عشر وهي الآن في متحف موريتشيس في لاهاي.
قصة لوحة ديانا ورفاقها:
على الرغم من أن العام الدقيق غير معروف، إلا أن العمل قد يكون أول لوحة للفنان ما زالت موجودة، حيث وضعها بعض مؤرخي الفن أمام المسيح في بيت مارثا وماري والبعض الآخر بعد ذلك.
المزاج الرسمي للوحة غير عادي بالنسبة لمشهد يصور الإلهة ديانا وقد استحوذت الحورية التي تغسل قدمي الشخصية المركزية على انتباه النقاد والمؤرخين، سواء بسبب نشاطها أو ملابسها المعاصرة.
بدلاً من تصوير إحدى اللحظات الدرامية مباشرةً في الحلقات المعروفة من الأساطير حول ديانا، يُظهر المشهد امرأة ومرافقيها بهدوء في مرحاضها إن موضوع المرأة في لحظة انعكاسية خاصة ستزداد قوة في لوحات فيرمير مع تقدم حياته المهنية.
لم يُعرف أي شيء عن تاريخ العمل قبل منتصف القرن التاسع عشر ولم يتم قبول اللوحة على نطاق واسع باعتبارها واحدة من لوحات فيرمير حتى أوائل القرن العشرين، عندما لوحظ تشابهها مع ماري ومارثا لذلك تمت إزالة حوالي تُسع عرض اللوحة من الجانب الأيمن ولم يتم اكتشافه حتى عام 1999 أو 2000 حيث تمت إضافة السماء في الزاوية اليمنى العليا في القرن التاسع عشر.
كما أن اللوحة تصور الإلهة اليونانية والرومانية ديانا (“أرتميس” في اليونان القديمة) مع أربعة من رفاقها، حيث كانت ترتدي ثوباً فضفاضاً أصفر اللون مع وشاح من جلد الحيوان وعلى رأسها إكليل يرمز إلى الهلال بينما تجلس على صخرة تغسل حورية قدمها اليسرى.
وهناك أخرى، خلف ديانا، تجلس معها مكشوفة جزئيًا إلى المشاهد (معظم الجلد يظهر على شكل في أي من لوحاته الباقية) حورية ثالثة، جالسة على يسار ديانا تحمل قدمها اليسرى بيدها اليمنى والرابع يقف في الخلف، بعيدًا إلى حد ما عن بقية المجموعة ويواجههم والمشاهد بزاوية وعيناها مقلوبة، قبضتيها أمامها كلب يجلس في الركن الأيسر السفلي بالقرب من ديانا وظهره أمام المشاهد وهو يواجه الإلهة والقابلات وأمامه مباشرة شوك.
باستثناء المرأة التي وجهها مظلل تمامًا عن المشاهد فإن جميع الوجوه الأخرى في اللوحة مظللة بدرجة أو بأخرى بما في ذلك وجه الكلب حيث لا تنظر أي من النساء إلى بعضهن البعض ويبدو أن كل واحدة منهن مستغرقة في أفكارها وهي حقيقة تساهم في المزاج الرسمي للقطعة.
في عام 1999-2000، عندما خضعت اللوحة لأعمال ترميم وتم تنظيفها تم اكتشاف أنه تمت إضافة مساحة من السماء الزرقاء في الزاوية اليمنى العليا في القرن التاسع عشر. تضمنت النسخ العديدة حتى ذلك الوقت السماء الزرقاء.
يغطي المرمم الرقعة بأوراق الشجر لتقريب الصورة الأصلية كما تم قص القماش، خاصة على اليمين، حيث تمت إزالة حوالي 15 سم وقد تعتمد أوصاف المشهد في “غابة” أو “بالقرب من حافة خشب” بشكل كبير على رقعة السماء التي يعتقد خطأ أنها أصلية في اللوحة، على الرغم من أن الضوء بدون ظلال يسقط على المشهد من من الأعلى وإلى اليسار مع ظلال قصيرة تتشكل على يمين المشاهد.
قد تكون الملاحظة التي تشير إلى أن المشهد كان يجري في “الغسق المتجمع” قد تأثرت بالأفتح، لكن البقعة المظلمة في السماء تتناقض بشكل حاد مع الكتلة المظلمة من أوراق الشجر في خلفية اللوحة، جنبًا إلى جنب مع الظلال على الجميع الوجوه المرئية.
القماش عبارة عن كتان منسوج عادي يبلغ عدد خيوطه 14.3 × 10 لكل سنتيمتر مربع حدد فيرمير التركيبة أولاً بفرشاة بنية داكنة (يظهر بعضها على شكل خماسي في تنورة المرأة التي تغسل قدم ديانا تم خدش الشعر على أذن الكلب بمقبض فرشاة الفنان فقد الطلاء في خطوط عمودية يسار مركز اللوحة.
تم إنشاء اللوحة في ذلك الوقت تقريبًا (أو في غضون سنوات قليلة بعد ذلك) انضم فيرمير إلى نقابة الرسامين في دلفت في 29 ديسمبر 1653، في سن 21 عامًا وهو نفس العام الذي تحول فيه إلى الكاثوليكية وتزوج كاثرينا بولنز. ويعتقد ليدتك أن أفكار النقاء والإخلاص التي ترمز إليها اللوحة كانت مرتبطة بزواج فيرمير وربما تم إنشاء العمل تكريما لزوجته الجديدة.
مع فرشها الأقل تأكيدًا وترتيبها الحذر للعناصر، تكون ديانا أقل نضجًا في أسلوبها وموقعها للأشكال من مارثا وماري مما قد يشير إلى أن العمل الآخر قد تم رسمه بعد ذلك، مع نمو خبرة فيرمير، وفقًا لليدتك.
