لوحة رمزية الإيمان للفنان يوهانس فيرمير:
لوحة رمزية الإيمان (The Allegory of Faith)، المعروفة أيضًا باسم رمزية الإيمان الكاثوليكي، هي لوحة هولندية تعود للعصر الذهبي ليوهانس فيرمير من حوالي 1670-1672. كانت هذه اللوحة معروضة في متحف متروبوليتان للفنون في نيويورك منذ عام 1931.
هذه اللوحة وفن الرسم هي أعماله الوحيدة التي تندرج تحت الرسم التاريخي في التسلسل الهرمي المعاصر للأنواع، على الرغم من أنها لا تزال تحتوي على تكوينه النموذجي لشخص أو شخصين في الداخل. كلاهما يشتركان في العديد من الميزات: المنظور هو نفسه تقريبًا وهناك نسيج متعدد الألوان على يسار كل لوحة، يتم سحبه إلى اليسار للكشف عن المشهد.
يستخدم فن الرسم أيضًا رمزية من سيزار ريبا من كليو ملهمة التاريخ كما يستخدم (Vermeer Love Letter) لوحة مذهب مماثلة يختلف (Allegory) و (The Art of Painting) بشكل ملحوظ في الأسلوب والغرض عن أعمال فيرمير الأخرى.
وصف لوحة رمزية الإيمان:
تصور اللوحة امرأة ترتدي فستاناً من الساتان الأبيض والأزرق الناعم بزخارف ذهبية. تجلس على منصة أعلى درجة أعلى من الأرضية الرخامية بالأبيض والأسود، وتجلس بقدمها اليمنى على كرة أرضية ويدها اليمنى على قلبها وهي تنظر إلى الأعلى بعشق إلى كرة زجاجية معلقة من السقف بشريط أزرق.
حيث تقع ذراعها اليسرى على حافة طاولة بها كأس ذهبي وكتاب كبير وصليب من الخشب الداكن خلف الصليب يوجد حاجز من الجلد المذهب يوجد تحت الكتاب قطعة قماش طويلة، ربما سرقها كاهن يستريح على رأس الكتاب تاج من الأشواك.
كل هذه العناصر موجودة على المنصة وهي مغطاة بسجادة خضراء وصفراء، حافتها على الأرض في الجزء السفلي من الصورة، بالقرب من المشاهد توجد تفاحة وأقرب ثعبان تم سحقه بواسطة حجر الزاوية.
على الجدار البعيد القاتم خلف المرأة، عُلقت لوحة كبيرة لصلب المسيح. يوجد على يسار المشاهد نسيج متعدد الألوان، تم سحبه للخلف من الأسفل ويبدو أنه أقرب شيء في اللوحة إلى المشاهد يوجد كرسي عليه قطعة قماش زرقاء أسفل النسيج مباشرة وخلفه وعلى يسار الثعبان وحجر الزاوية.
اعتبر العديد من مؤرخي الفن اللوحة واحدة من أقل أعمال فيرمير نجاحًا. غير قادر، على سبيل المثال، على تسميته “أصعب وأكثر هشاشة وأقل إقناعًا. الإيمان نفسه يبدو غير مريح: يرتدي ملابس أنيقة ويبدو أنها دنيوية للغاية بحيث لا تكون رمزًا روحيًا وصلبة جدًا بحيث تبدو منقولة، والحميمية قسرية للغاية وتعبيرها مصطنع للغاية”.
ووفقًا لما قاله ويلوك، “فقد أدت المطالب الأيقونية لهذا الموضوع إلى توتر مصداقية نهجه الواقعي وفي حين أنه ضروري للمحتوى الرمزي للرسم، فإن وضعية النشوة للمرأة والثعبان المسحوق تبدو غير متناسقة في هذا المكان الهولندي”. اعترض والتر ليدتك على وجهة نظر ويلوك بتأكيده أن الفنان اتخذ نهجًا واقعيًا للغاية في المقام الأول في تصوير الكرة الأرضية والانعكاسات في الكرة الزجاجية.
بدلاً من ذلك، وفقًا لـ (Liedtke)، تُقارن اللوحة بشكل أفضل باللوحات الهولندية المعاصرة التي توضح المفاهيم المجردة، بما في ذلك (Adriaen Hanneman’s Allegory of the Peace 1664)؛ لا تزال في الموقع في (Eerste Kamer) في (Binnenhof) وهي صورة مسرحية تظهر مدى تحفظ فيرمير هذا العمل و (Karel Dujardin’s Allegory) للشهرة الخالدة للفن قهر الزمن والحسد.
