لوحة عازف الجيتار للفنان يوهانس فيرمير

اقرأ في هذا المقال


لوحة عازف الجيتار للفنان يوهانس فيرمير:

لوحة عازف الجيتار (The Guitar Player) عبارة عن لوحة زيتية للفنان الباروكي الهولندي يوهانس فيرمير (1632 – 1675)، مؤرخة ج. 1672. هذا العمل الفني هو أحد الأنشطة الفنية الأخيرة لفيرمير، حيث يقدم نظرة ثاقبة على التقنيات التي أتقنها ومناهج الرسم التي يفضلها.

تم عرض اللوحة في (Kenwood House)، لندن منذ عشرينيات القرن الماضي، كجزء من مجموعة (Iveagh Bequest). بعد استعادته من سرقة في عام 1974، عندما تم الاحتفاظ باللوحة مقابل فدية، أعيد (The Guitar Player إلى Kenwood House).

وصف لوحة عازف الجيتار:

غالبًا ما يُقارن أسلوب فيرمير الفني في سبعينيات القرن السابع عشر بأسلوبه السابق في منتصف ستينيات القرن السادس عشر يوضح رسم لوحة عازف الجيتار بشكل صحيح طاقة أسلوب فيرمير المتأخر كما تصور لوحاته السابقة عوالم هادئة قائمة بذاتها، لكن عازف الجيتار مختلف.

أظهر فيرمير أسلوبه المتأخر تقنيات الرسم التجريدي، حيث يتم تصوير تصوير الحركة من خلال التوضيح المنتشر للأشياء المتغيرة. مع خبرة فيرمير بدأ في إنشاء لوحات تُظهر أوضاعًا وأفعالًا ديناميكية ممّا يعني ضمنيًا أن هناك حركة (أو في هذه الحالة، صوت) يحدث غالبًا ما تتم مقارنة عازف الجيتار بـ (Vermeer ، Woman with a Lute).

تُمثل اللوحة (The Guitar Player) اتجاهًا جديدًا في فن (Vermeer). ولأنه طور وأتقن التوازن والتناغم التركيبي خلال ستينيات القرن السادس عشر فقد كان قادرًا على التوسع ورسم المشاهد التي تظهر عدم التوازن والتقلبات.

ترفض لوحة عازف الجيتار فيرمير التوازن والتناغم التركيبيين، الأمر الذي يناقض لوحاته السابقة كما تُظهر هذه اللوحة ترتيبًا غير متوازن يصور عدم الاتساق التركيبي، لكنه يرفض أيضًا آلة العود السابقة للتركيز على الجيتار الحديث قد يكون رفض العود وتصوير الجيتار مرتبطين بتنظيم (Vermeer) التركيبي رسم فيرمير عازف الجيتار الشاب في أقصى اليسار مغطى النصف الأيمن من الآلام بالضوء والظل.

يمنح هذا الخلل المشاهد إحساسًا بالتغيير والحركة. إن الجمع بين ترتيب غير متساوٍ مرتبط ببريق ضوء قادم من اليمين بدلاً من اليسار، يجبر المشاهد على الانخراط مع الشخصية والأداة في هذه اللوحة حيث تم تعزيز الترتيب التركيبي من خلال قرار فيرمير بتوجيه الضوء على وجه التحديد إلى عازف الجيتار، ممّا يساعد المشاهد على الشعور بتأثير وجودها.

نتيجة لقرار فيرمير برسم شخصية واحدة، تم وضع أهمية وتركيز أكبر على الآلة يوفر تضمين المناظر الطبيعية الرعوية والستائر الداكنة وثلاثة كتب ومفرش طاولة أزرق توازنًا مع التكوين السائد المعروض على يسار هذا العمل الفني.

استخدم أسلوب فيرمير المتأخر عددًا من تقنيات الرسم معظمها يوحي بأسلوب تجريدي. يتم تمثيل افتتانه بالأشياء والأفعال التي تصور الحركة والصوت من خلال مقاربة للرسم تجعل الأشياء منتشرة ومضيئة دمج فيرمير في لوحته استخدام التجريد من خلال مداعبة أوتار الجيتار وحركة اليد اليمنى ولأن هذه اللوحة بقيت معه حتى وفاته عام 1675، علينا أن نفترض أن هذا كان اتجاهه الأسلوبي الخاص وليس طلبًا من راعٍ.


شارك المقالة: