اقرأ في هذا المقال
لوحة عذراء الصخور للفنان ليوناردو دافنشي:
لوحة عذراء الصخور (بالإيطالية: Vergine delle rocce؛ أحيانًا Madonna of the Rocks) هو اسم لوحتين للفنان الإيطالي ليوناردو دافنشي، من نفس الموضوع، مع تركيبة متطابقة باستثناء عدة تفاصيل مهمة النسخة التي تعتبر بشكل عام النسخة الأولية، الأقدم من الاثنين، غير مُعاد ترميمها ومعلقة في متحف اللوفر في باريس.
الآخر، الذي تم ترميمه بين عامي 2008-2010، معلق في المعرض الوطني، لندن. يبلغ ارتفاع كل من اللوحات ما يقرب من مترين (أكثر من 6 أقدام) وهي مطلية بالزيوت تم رسم كلاهما في الأصل على ألواح خشبية ولكن تم نقل نسخة متحف اللوفر إلى قماش.
قصة لوحة عذراء الصخور للفنان ليوناردو دافنشي:
تظهر كلتا اللوحتين مادونا والطفل يسوع مع الرضيع يوحنا المعمدان وملاك أوريل، في مكان صخري يعطي اللوحات اسمها المعتاد حيث تكمن الاختلافات التركيبية المهمة في نظرة الملاك ويده اليمنى. هناك العديد من الطرق البسيطة التي تختلف بها الأعمال، بما في ذلك الألوان والإضاءة والنباتات وطريقة استخدام sfumato. على الرغم من توثيق تاريخ اللجنة المصاحبة، إلا أن التاريخ الكامل للوحتين غير معروف، مما أدى إلى تكهنات حول أيهما أقدم.
هناك لوحتان أخريان مرتبطتان بالعمولة: لوحات جانبية تحتوي كل منها على ملاك يعزف على آلة موسيقية ويكملها شركاء ليوناردو كلاهما في المعرض الوطني، لندن.
لوحة عذراء الصخور في متحف اللوفر:
يعتبر معظم مؤرخي الفن أن عذراء الصخور في متحف اللوفر هي الأقدم من الاثنين وتعود إلى حوالي 1483-1486. تتفق معظم السلطات على أن العمل بالكامل بواسطة ليوناردو. إنه أطول بحوالي 8 سم (3 بوصات) من نسخة لندن يعود تاريخ أول تسجيل مؤكد لهذه الصورة إلى عام 1625، عندما كان في المجموعة الملكية الفرنسية. من المقبول عمومًا أن هذه اللوحة تم إنتاجها لتحقيق تكليف عام 1483 في ميلانو ويُفترض أن ليوناردو باع هذه اللوحة بشكل خاص وأن النسخة اللندنية رُسمت في وقت لاحق لملء اللجنة. وهناك عدد من النظريات الأخرى لشرح وجود لوحتين كما أنها تعتبر هذه اللوحة مثالاً ممتازاً لتقنية ليوناردو “sfumato”.
لوحة عذراء الصخور في لندن:
تُنسب أيضًا لوحة مشابهة جدًا في المعرض الوطني بلندن إلى ليوناردو دافنشي ويعود تاريخها إلى ما قبل 1508. كان يُعتقد في الأصل أن مساعدي ليوناردو رسموا جزئيًا وقد أدى الفحص الدقيق للوحة خلال عملية الترميم الأخيرة بين عامي 2008 و 2010 إلى استنتاج القائمين على الترميم من المعرض الوطني أن الجزء الأكبر من العمل تم بواسطة ليوناردو لكن النقاش مستمر. تشير أجزاء من اللوحة وخاصة الزهور، إلى التعاون وأدت إلى التكهنات بأن العمل بالكامل بأيدي أخرى من المحتمل أن يكون مساعد ليوناردو جيوفاني أمبروجيو دي بريديس وربما إيفانجليستا.
تم رسمها لمصلى أخوية الحبل بلا دنس في كنيسة سان فرانشيسكو ماجوري في ميلانو. تم بيعها من قبل الكنيسة، على الأرجح في عام 1781 وبالتأكيد بحلول عام 1785، عندما اشتراها جافين هاميلتون الذي نقلها إلى إنجلترا بعد المرور عبر مجموعات مختلفة، تم شراؤها من قبل المعرض الوطني في عام 1880.
يُعتقد أن لوحتين من الملائكة يعزفان على الآلات الموسيقية كانت جزءًا من التكوين الذي تم وضعه في المذبح. يُعتقد أن هاتين الصورتين، الموجودة الآن في المعرض الوطني بلندن، قد اكتملت بين عامي 1490 و 1495. أحدهما، ملاك باللون الأحمر، يُعتقد أنه من عمل أمبروجيو دي بريديس بينما يُعتقد أن الملاك باللون الأخضر هو عمل مساعد مختلف لليوناردو، ربما فرانشيسكو نابوليتانو.
الاختلافات بين اللوحتين:
الإختلاف من الناحية التركيبية، فإن جميع الأشكال في لوحة لندن أكبر قليلاً منها في لوحة اللوفر يتمثل الاختلاف التركيبي الرئيسي بين اللوحتين في أنه بينما في لوحة لندن، تقع اليد اليمنى للملاك على ركبته / ركبتها، في لوحة اللوفر، يتم رفع اليد ويشير السبابة إلى جون. تم قلب عينا الملاك بطريقة تأملية في لوحة لندن، لكن في صورة اللوفر تحولت إلى التحديق في الاتجاه العام للمشاهد.
في لوحة لندن، تم تحديد جميع الأشكال بشكل أكثر تحديدًا، بما في ذلك الأشكال الجسدية للشخصيات الملبسة. تم طلاء الصخور بتفاصيل دقيقة، في حين أن أشكال الخلفية في اللوحة في متحف اللوفر كلها أكثر ضبابية. التناقض بين الضوء والظل على الأشكال والوجوه في لوحة لندن أكثر وضوحًا. تم رسم الوجوه والأشكال في لوحة اللوفر بدقة أكثر وتم تشويشها بمهارة بواسطة sfumato.
الإضاءة في لوحة اللوفر أكثر نعومة وتبدو أكثر دفئًا ولكن قد يكون هذا نتيجة لهجة الورنيش على السطح تماشيًا مع تعاملهم المحافظ مع أعمال ليوناردو، فإن نسخة متحف اللوفر لم تخضع لعملية ترميم أو تنظيف كبيرة. ظلت لوحة اللوفر كما كانت في عام 1939 عندما أعرب كينيث كلارك عن أسفه قائلاً “لا يمكننا تشكيل تصور حقيقي للون أو القيم أو النغمة العامة للون الأصلي المدفون لأنه تحت طبقة فوق طبقة من الورنيش الأصفر السميك.
في الظلام، جعل بعض خليط البيتومين الكعكة السطحية وتتشقق مثل الطين وهناك بقع لا حصر لها من إعادة الطلاء القديمة في جميع أنحاء الصورة. كل هذا يجب أن يؤخذ في الاعتبار قبل أن نقول إنه في هذا التاريخ كان ليوناردو رسامًا غامقًا تلوين رتيبا.
التفاصيل من الملاك الأخضر: هناك اختلاف آخر في تلوين الجلباب ولا سيما رداء الملاك. لا تحتوي لوحة لندن على اللون الأحمر، بينما في لوحة اللوفر، يرتدي الملاك رداءًا باللونين الأحمر والأخضر الفاتح، مع أردية مرتبة بشكل مختلف عن أردية الملاك في لندن. وتحتوي النسخة اللندنية على سمات تقليدية مفقودة من نسخة متحف اللوفر والهالات وقصب جون التقليدي الصليبي.
يقول ديفيز إنه “غير مؤكد” ما إذا كانت هذه التفاصيل المطلية بالذهب معاصرة للرسم أو تمت إضافتها بواسطة فنان لاحق. كما تختلف تفاصيل الأزهار تمامًا في اللوحتين، حيث كانت تلك الموجودة في لوحة اللوفر دقيقة من الناحية النباتية وتلك الموجودة في لوحة لندن هي إبداعات خيالية.
تفاصيل السيد المسيح والملاك، متحف اللوفر: موضوع اللوحتين هو عبادة الطفل المسيح على يد الرضيع يوحنا المعمدان. يتعلق هذا الموضوع بحدث غير كتابي أصبح جزءًا من تقليد العصور الوسطى لرحلة العائلة المقدسة إلى مصر. يذكر إنجيل متى أن يوسف، زوج مريم، قد حُذر في حلمه من أن الملك هيرودس سيحاول قتل الطفل يسوع، وأنه سيأخذ الطفل وأمه ويهرب إلى بر الأمان.
هناك سلسلة من الروايات غير الكتابية التي تتعلق بالرحلة إلى مصر أحد هذه الأمور يتعلق بابن عم يسوع، يوحنا المعمدان، الذي أقامت عائلته، مثل عائلة يسوع، في مدينة بيت لحم حيث كان من المقرر أن تحدث مذبحة الأبرياء. وفقًا للأسطورة، اصطحب رئيس الملائكة أوريل يوحنا إلى مصر والتقى بالعائلة المقدسة على الطريق. يشير موقع اللوفر على الإنترنت إلى الملاك في اللوحة باسم “جبرائيل” (لكن وصف اللوحة في متحف اللوفر لا يزال يشير إلى أوريل). يتوافق هذا مع إنجيل يوحنا المعمدان الملفق، الذي يصف انتقاله من بيت لحم على يد جبرائيل بدلاً من أوريل ولا يذكر الاجتماع على الطريق إلى مصر.
كان موضوع السيدة العذراء مع طفل المسيح الذي يعشقه يوحنا المعمدان شائعًا في فن عصر النهضة في فلورنسا. يوحنا المعمدان هو شفيع فلورنسا وقد صور في كثير من الأحيان في فن تلك المدينة أولئك الذين رسموا ونحتوا موضوع مريم والطفل مع القديس يوحنا هم فرا فيليبو ليبي ورافائيل ومايكل أنجلو.
تم تصوير المشهد في كلتا اللوحتين على خلفية من التكوينات الصخرية. وفي حين تم تصوير مشاهد المهد في بعض الأحيان على أنها تحدث في كهف ويشير كينيث كلارك إلى وجود منظر طبيعي صخري سابق في العشق الذي رسمه فرا فيليبو ليبي لعائلة ميديشي كان الإعداد غير مسبوق وأعطوا اللوحات اسمها المعتاد “عذراء الصخور”.
تحدد أنجيلا أوتينو ديلا كييزا في كتابها عام 1967 (نُشر بالإنجليزية عام 1985) أربع لوحات مشتقة إلى حد ما من “عذراء الصخور: العائلة المقدسة وسانت جون” بقلم برناردينو لويني في متحف ديل برادو في مدريد وهي لوحة ثويلن مادونا. بواسطة Marco d’Oggiono في مجموعة Thuelin في باريس و The Holy Infracing by Joos van Cleve في متحف Capodimonte في نابولي. تم نسخ هذه الصورة كثيرًا من قبل الفنانين الفلمنكيين بما في ذلك Joos van Cleve و Quentin Matsys، هناك لوحة صغيرة في Chatsworth بواسطة هذا الأخير. هناك أيضًا نسخة أصغر من The Virgin of the Rocks (زيت على خشب) ربما كتبها Joos van Cleve أو دائرته (مجموعة برلين الخاصة).
هناك نسخة من القرن السادس عشر في المجموعة الملكية، قدمها زوجها الأمير ألبرت كهدية عيد ميلاد للملكة فيكتوريا في عام 1847.
