لوحة غداء على العشب للفنان إدوارد مانيه:
لوحة غداء على العشب (The Luncheon on the Grass)، حيث تمتلك هذه اللوحة عنوان آخر وهو (Le Bain The Bath)، كما أنها عبارة عن لوحة زيتية كبيرة رُسمت على قطعة من القماش، فقد رسمت بواسطة إدوارد مانيه تم إنشاؤها في عامي 1862 و 1863 كان في نزهة مع رجلين يرتديان ملابس كاملة في منطقة ريفية.
ولقد رفضت لجنة تحكيم الصالون عام 1863 مانيه واغتنم الفرصة لعرض هذه اللوحة ولوحتين أخريين في 1863 (Salon des Refusés)، حيث أثارت اللوحة شهرة عامة وجدلًا. العمل الآن في متحف أورسيه في باريس. يمكن رؤية نسخة أصغر وأقدم في معرض كورتولد في لندن.
وصف لوحة غداء على العشب:
تظهر في اللوحة امرأة عارية تتناول الغداء مع رجلين يرتديان ملابس كاملة. جسدها مضاء بشكل صارخ وهي تحدق في المشاهد مباشرة كما يبدو أن الرجلين، اللذان يرتديان زي الشباب، ينخرطان في محادثة، متجاهلين المرأة.
أمامهم ملابس المرأة وسلة فاكهة ورغيف خبز دائري، كما في الحياة الساكنة. في الخلفية، امرأة ترتدي ملابس خفيفة تستحم في مجرى مائي. كبيرة جدًا مقارنة بالأشكال الموجودة في المقدمة ويبدو أنها تطفو فوقها.
تفتقر الخلفية المرسومة تقريبًا إلى العمق، ممّا يعطي المشاهد انطباعًا بأن المشهد لا يحدث في الهواء الطلق ولكن في الاستوديو. يتم تعزيز هذا الانطباع من خلال استخدام ضوء “الاستوديو” الواسع الذي لا يلقي بظلال تقريبًا. يرتدي الرجل الموجود على اليمين قبعة مسطحة مع شرابة، من النوع الذي يتم ارتداؤه عادة في الداخل.
على الرغم من الموضوع الدنيوي، اختار مانيه عمدًا حجم قماش كبير، بقياس 81.9 × 104.1 بوصة (208 × 264.5 سم) وعادة ما يكون مخصصًا للموضوعات التاريخية والدينية والأسطورية. حيثُ يتعارض أسلوب الرسم مع التقاليد الأكاديمية في ذلك الوقت ولم يحاول إخفاء ضربات الفرشاة حتى أن اللوحة تبدو غير مكتملة في بعض أجزاء المشهد كما يختلف اللون العاري اختلافًا صارخًا عن الأشكال الناعمة الخالية من العيوب لكابانيل أو إنجرس.
كانت المرأة العارية التي تتناول الغداء مع رجال يرتدون ملابس كاملة إهانة لإحساس الجمهور باللياقة، على الرغم من أن إميل زولا، المعاصر لمانيه، جادل بأن هذا لم يكن غير مألوف في اللوحات الموجودة في متحف اللوفر. شعر زولا أيضًا أن رد الفعل هذا جاء من عرض الفن بشكل مختلف عن الرسامين “التحليليين” مثل مانيه الذين يستخدمون موضوع اللوحة كذريعة للرسم.
لا يُعرف الكثير عن اللوحة، مثل الوقت الذي بدأ فيه مانيه رسمها بالفعل وكيف توصل إلى الفكرة وكيف وما نوع الأعمال التحضيرية التي قام بها. على الرغم من أن مانيه ادعى أن هذه القطعة كانت قيمتها 25000 فرنك في عام 1871، إلا أنها ظلت في حوزته حتى عام 1878 عندما اشتراها جان بابتيست فور، مغني الأوبرا وجامع الأعمال الفنية، مقابل 2600 فرنك فقط.
تمثل الأشكال الموجودة في هذه اللوحة شهادة على مدى ارتباط مانيه بعمق بالغداء على العشب. يفترض البعض أن المناظر الطبيعية للوحة من المفترض أن تكون (l’Île Saint-Ouen)، التي كانت أعلى نهر السين من ممتلكات عائلته في (Gennevilliers).
غالبًا ما استخدم مانيه نماذج حقيقية وأشخاصًا عرفهم كمرجع أثناء عملية الإنشاء. يُعتقد أن المرأة العارية هي فيكتورين ميورينت، المرأة التي أصبحت عارضة الأزياء المفضلة لديه والتي يتم تصويرها بشكل متكرر والتي كانت فيما بعد موضوع أولمبيا. استند الشكل الذكوري الموجود على اليمين إلى مزيج من شقيقيه، يوجين وجوستاف مانيه. الرجل الآخر يستند إلى صهره النحات الهولندي فرديناند لينهوف. أشارت نانسي لوك إلى هذا المشهد باعتباره صورة عائلة مانيه.
ما يجده العديد من النقاد صادمًا في هذه اللوحة هو التفاعل، أو عدم وجوده بين الموضوعات الرئيسية الثلاثة في المقدمة والمرأة التي تستحم في الخلفية. هناك العديد من الصفات المتناقضة في اللوحة التي تقارن بين الأنثى عارية والذكران الآخران.
على سبيل المثال، المؤنث مقابل المذكر، العاري مقابل الملبس ولوحة الألوان البيضاء مقابل لوحة الألوان الداكنة تخلق فرقًا اجتماعيًا واضحًا بين الرجل والمرأة. بالإضافة إلى ذلك، فإن الأسئلة التي أثارتها نظرة المرأة العارية تثير اهتمام بعض المشاهدين. لا يمكن تحديد ما إذا كانت تتحدى المشاهد أو تقبله، أو تنظر إلى ما وراء العارض، أو تشغل المشاهد، أو حتى تنظر إليه على الإطلاق. يعرّف هذا اللقاء النظرة على أنها صورة للرسم نفسه، بالإضافة إلى كائن الشكل لنظرة المرأة.
