لوحة لا ماجا ديسنودا للفنان فرانسيسكو غويا:
لوحة لا ماجا ديسنودا هي لوحة رُسمت بالألوان الزيتية على قطعة من القماش للفنان الإسباني فرانسيسكو غويا.
لقد علقت لوحة لا ماجا ديسنودا (La Maja desnuda) دائمًا بجانب رفيقه أو فوقه أو أمامه. فقد عُرضت مرتين في مجموعة الأكاديمية الملكية للفنون الجميلة في سان فرناندو، أيضًا في مدريد، حيث تم عزل اللوحتين عن بعضهما من قِبل محاكم التفتيش بين عامي 1814 و 1836 قبل إعادتهم إلى برادو.
وصف لوحة لا ماجا ديسنودا:
تصور اللوحة امرأة عارية مستلقية على سرير من الوسائد وربما كلفها مانويل دي جودوي بتعليقها في مجموعته الخاصة في خزانة منفصلة مخصصة للوحات عارية. بالإضافة إلى أن غويا ابتكر قلادة من نفس المرأة في وضع مماثل، لكنها مرتدية الملابس، تُعرف اليوم باسم (La Maja vestida) (الملبس)؛ أيضًا في برادو، عادةً ما يتم تعليق القلادة بجوار (La Maja desnuda). فقد تم تحديد الموضوع على أنه ماجا بناءً على زيها في (La Maja vestida).
تشتهر اللوحة بالنظرة المباشرة وغير الخجولة للنموذج تجاه المشاهد. كما تم الاستشهاد به كأحد أقدم الأعمال الفنية الغربية بدون دلالات سلبية واضحة. ومن خلال رسم هذه اللوحة، لم يزعج غويا السلطات الكنسية فحسب، بل أثار أيضًا دغدغة الجمهور ووسع الأفق الفني لليوم. حيث توجد هذه اللوحة في متحف ديل برادو في مدريد منذ عام 1901.
على الرغم من أن نسختين من هذه اللوحة لها نفس الحجم، إلا أن الحاضنة في النسخة المكسوة تشغل نسبة أكبر قليلاً من المساحة التصويرية؛ وفقًا لمؤرخة الفن جانيس توملينسون، يبدو أنها تكاد “تضغط بجرأة على حدود إطارها”، ممّا يجعلها أكثر جرأة مقارنة بالصورة العارية “الخجولة” نسبيًا.
تحمل اللوحة العديد من تقاليد تصوير العراة في الفن الإسباني، لكنها تمثل فاصلًا واضحًا بطرق مهمة، خاصة في نظرتها الجريئة. وعلاوة على ذلك، توضح القلادة المصاحبة التي تظهر امرأة ترتدي فستانًا معاصرًا أن التركيز في العمل ليس موضوعًا أسطوريًا، كما هو الحال في (Rokeby Venus) لفيلازكيز، بل في الحقيقة لامرأة إسبانية عارية.
بشكل أكثر وضوحًا، بينما رسم فيلاسكيز كوكب الزهرة كاشفاً ظهرها فقط، فإن صورة غويا هي منظر أمامي كامل. شكل غويا قصير وزاوي، في حين أن شكل فيلازكيز ممدود ومنحني وشخصيته موضوعة على الساتان الغني بالألوان والذي يتناقض بشكل صارخ مع الملابس البيضاء العارية التي ترتكز عليها مايا غويا.
تم تسجيل كلتا اللوحتين لأول مرة في قائمة جرد للفن غير المحبوب وغير الناجح لرئيس الوزراء مانويل دي جودوي، دوق ألكوديا في عام 1800، عندما تم تعليقهما في غرفة خاصة مخصصة للوحات عارية، جنبًا إلى جنب مع أعمال مثل روكبي فينوس لفيلازكيز.
احتفظ جودوي بالصورة لمدة ست سنوات قبل أن يكتشفها المحققون في محاكم التفتيش الإسبانية عام 1808، إلى جانب “لوحة أخرى مشكوك فيها”. حيث تم إحضار جودوي وأمين مجموعته، دون فرانسيسكو دي غاريفاي، أمام محكمة وأجبروا على الكشف عن الفنانين الذين يقفون وراء الأعمال الفنية المصادرة التي كانت “غير محتشمة ومضرة بالصالح العام”.
كان الجدل شعبويًا ومدفوعًا بدوافع سياسية، بعد تجمع حشد طالب بإقالة جودوي من منصب رئيس الوزراء. وفي التداعيات، تم تسمية غويا واستدعى بتهمة الفساد الأخلاقي، نظرًا لأنه تم العثور على جودوي في حوزته فقط اللوحة، فقد طُلب من غويا تحديد سبب “قيامه بها” وكذلك “بناءً على طلبه وما هو الاهتمام الذي وجهه”.
إجاباته لا تدوم، لكنها كذلك معروف أن مدير المصادرة أشار إلى أن غويا قد تابع فقط ويحاكي سلسلة (Dana) لتيتيان و (Velázquez’s Rokeby Venus)؛ اثنين من الرسامين وأعمالهم تحظى بإعجاب كبير من المحكمة والكنيسة بما في ذلك العراة ولم تجد محاكم التفتيش أي شيء مرفوض في روكبي فينوس.
نجا غويا من الملاحقة القضائية عندما قبلت المحكمة أنه كان يتبع تقليدًا ومحاكاة لوحة فيلاسكيز التي كان يفضلها فيليب الرابع ملك إسبانيا وبالمثل، تم إبقاء اللوحة السابقة لكوكب الزهرة بعيدة عن الأنظار من قبل ذلك الملك المحب للفن في غرفة خاصة، “الغرفة التي يتقاعد فيها جلالة الملك بعد تناول الطعام”. وفي حين أنه يمكن أن يلفت الانتباه إلى أشكال التعبير “الخطيرة”، سواء كانت كتبًا أو مسرحيات أو لوحات، إلا أنه عادة ما يكون غير قادر على قمعها بالكامل.
من غير المعروف ما إذا كان النية لتعليق العملين معًا. يعطي أحد الروايات السابقة “Maja الملبس” الموضوعة أمام العمل الحالي؛ كشف سحب الحبل نسخة عارية. واليوم يتم تعليقهم جنبًا إلى جنب، على الرغم من أن آخرين قد اقترحوا أنه كان من المفترض أن يتم تباعدهم وأن ينظر إليهم على التوالي.
