لوحة لمدام سيزان بشعرها الخفيف للفنان بول سيزان:
لوحة للسيدة سيزان بشعرها الخفيف هي لوحة زيتية رُسمت على قطعة من القماش للفنان الفرنسي بول سيزان، مؤرخة بشكل مختلف من منتصف سبعينيات القرن التاسع عشر إلى أوائل تسعينيات القرن التاسع عشر. حيث تبلغ أبعاد هذه اللوحة 24 × 20 بوصة وضعت في متحف فيلادلفيا للفنون.
على الرغم من أن العارضة، زوجته هورتنس فيكيه، لم تكن داعمة ولم تفهم أو تهتم بعمل زوجها، فهذه واحدة من أربع وأربعين صورة جلست فيها من أجله منذ عام 1869 وهي فترة تقدمت خلالها من عشيقة للزوجة إلى الزوجة السابقة.
وجد سيزان مؤخرًا أن فيكيه غالبًا ما يكون متقلبًا وضحلاً وعلق ذات مرة، “زوجتي تهتم فقط بسويسرا وعصير الليمون”. من المحتمل أن تكون الحساسية والعمق المنسوبان إليها في هذا العمل مستمدين من شخصيته وينعكسان على صورتها.
قصة لوحة مدام سيزان بشعرها الخفيف:
بينما تُظهر عناصر العمل تأثير الانطباعية، فإنها تفتقر إلى السحر المميز لتلك الحركة وبدلاً من ذلك تركز على الحياة الداخلية للموضوع. وهو يبتعد عن صور الفنان السابقة لزوجته، التي طلقها سابقًا، في حساسيتها ودقة لونها ووجهها الأكثر استرخاءً، كما يظهر في تساقط شعرها الخفيف.
مدام سيزان في حديقة، تاريخ غير معروف. هنا يتم تقديمها على أنها أكثر انفتاحًا وطبيعتها الواقعية المضطربة واضحة وفي معظم الصور الأخرى، تُعرض هورتنس فيكيه بزي رسمي ربما يعكس الأهمية التي تنسبها إلى الموضة؛ يقال إن موعدها مع خياط أدى إلى تأخرها على فراش موت زوجها عام 1906.
تزوج فيكيه وسيزان في 28 أبريل 1886، على الرغم من أنه قال في ذلك الوقت إنه لم يعد لديه أي مشاعر تجاه هورتنس، التي وصفها أحد العلماء بأنها “امرأة ذات رعاية عالية”. على الرغم من أنه استمر في رسم زوجته حتى تسعينيات القرن التاسع عشر، إلا أنه حرمها من الميراث؛ ورث ابنهما الوحيد بول (1872-1947) التركة.
التسوية التي تلقتها هورتنس من ابنها تبددت من خلال القمار. بعد وفاة لويس أوغست سيزان في نفس العام، انفصل سيزان وزوجته وانتقل للعيش مع أخته ووالدته، قائلاً “زوجتي تهتم فقط بسويسرا وعصير الليمون“. يبدو أن المسافة النفسية بين الزوج والزوجة تنعكس في الصور حيث تعطي انطباعًا بامتصاص الذات. كما إن ميل رأسها وجسدها في هذا العمل، جنبًا إلى جنب مع مظهر الخضوع والفم المتجه لأسفل، كلها مؤشرات على طبيعة داخلية معنية بالذات.
ومع ذلك، فإن الصورة هي تمثيل رقيق للخجل والخجل والحساسية التي يعتقد مؤرخ الفن ماير شابيرو أنها إسقاط لشخصية سيزان الخاصة. كتب أحد النقاد أن سيزان رسمت رؤوسًا كما لو كانت تفاحًا وهو اتجاه واضح جدًا هنا في أحمر الخدود والشكل البيضاوي ومنحنيات وجهها.
تظهر المرأة ذات القبعة الخضراء انحناءًا يسارًا مشابهًا ورأسية على فستانها. فقد وصف العمل على أنه مسطح ومستطيل بشكل قمعي. في حين أنه يفتقر إلى العمق التصويري، فهو متماثل للغاية ويظهر منظرًا شبه كامل للوجه والجسم، مع عدد من الانحرافات المرحة، بما في ذلك انحناء رأسها وجذعها والخط العمودي السميك في الخلفية الذي يتم وضعه قليلاً على اليسار.
كما هو الحال مع الكثير من أعمال سيزان الناضجة، فإن لها العديد من الأشكال المجردة وخاصة الخطوط الرأسية لفستانها والتي تعكس أقطار شعرها وتنضم إلى الخط الثقيل في الخلفية الذي يبدو أن رأسها يرتكز عليها.
قد يكون الفستان مصنوعًا من المخمل الأزرق والأسود الذي تضاف إليه أشرطة من الساتان الرمادي يظهر مثل هذا الشريط في عدة صور سابقة رسمها سيزان لزوجته وتعود الطريقة التي يستخدم بها الزي والخلفية للتعبير عن النغمة والمزاج إلى التقنيات المستخدمة في فن البورتريه خلال الفترة الهولندية المبكرة خاصة تلك التي رسمها روجير فان دير وايدن.
رأت مؤرخة الفن ليليان بريون غيري في اللوحة رقة غائبة عن صور سيزان اللاحقة، حيث يفسح التعبير الفردي المجال لـ “الصلابة الجليدية”: “ينقل وجه مدام سيزان، حتى في نسخه، الرفرفة الرقيقة للإنسان عاطفة”. على الرغم من انتقادها لإسرافها، إلا أنها كانت تمتلك تصرفًا معتدلًا وصبرًا لا يكل. وعندما لم تستطع سيزان النوم، قرأت له في الليل وأحيانًا لساعات في كل مرة.
لا يتفق كتاب السيرة الذاتية على تاريخ الصورة وموقعها ضمن السلسلة. أرّخها ليونيلو فينتوري من 1883 إلى 1887 ووضعه جورج ريفيير في منتصف سبعينيات القرن التاسع عشر. لأسباب تتعلق بالأسلوب، اعتقد جون ريوالد أن اللوحة صنعت في أوائل تسعينيات القرن التاسع عشر؛ الشكل الكامل للوجه قد يشير أيضًا إلى تاريخ لاحق، عندما كانت السيدة سيزان في الأربعينيات من عمرها. إذا كان تاريخ ريوالد الذي تم قبوله الآن من قبل متحف فيلادلفيا للفنون دقيقًا، فستكون اللوحة هي آخر لوحة رسمها سيزان هورتنس، الذي قدم عرضًا له لأول مرة في عام 1869.
