لوحة ماريانا للفنان جون إيفريت ميليه:
لوحة ماريانا هي لوحة زيتية رُسمت على قطعة من القماش تعود لعام 1851 رسمها جون إيفريت ميليه، حيث تُصوِّر اللوحة ماريانا المنعزلة من مقياس ويليام شكسبير للقياس، كما أعيد سردها في قصيدة تينيسون “ماريانا” عام 1830. وتعتبر هذه اللوحة مثالاً على دقة (Millais) والاهتمام بالتفاصيل والقدرة النجمية كرسام تلوين، وقد عقدت من قبل تيت بريطانيا منذ عام 1999.
وصف لوحة ماريانا:
تصور اللوحة امرأة ترتدي ثوبًا مطرزاً باللون الأزرق طويلًا. وتم رسم الكرسي المنجد والمائدة أمام نافذة قوطية ذات زجاج ملون، يمكن من خلالها رؤية حديقة بأوراق الشجر تتحول من اللون الأخضر إلى اللون البني الخريفي، فقد تم رسم تساقط بعض الأوراق على التطريز وسقطت بعض الأوراق على ألواح الأرضية الخشبية العارية بجانب فأرة صغيرة. وفي الخلفية، تم وضع لوحة ثلاثية صغيرة وتابوت فضي وشموع كمذبح عبادة على قطعة أثاث مغطاة بقطعة قماش بيضاء بجانب ستارة سرير.
تم رسم اللوحة على لوح من خشب الماهوجني، مُجهز بأرضية بيضاء، بمقاس 49.5 سم × 59.7 سم (19.5 × 23.5 بوصة). ربما تم دهنها وهي مبللة على أرضية ثانية، مع رسم سفلي من الجرافيت. يتم تطبيق الطلاء بشكل رقيق في بعض المناطق لتعزيز التأثير الانعكاسي للأرض البيضاء ولكن يتم تطبيقه بكثافة في مناطق أخرى. كما تم رسم الفستان الأزرق للمرأة بصبغتين أزرق، هما الأزرق البروسي والأزرق فوق البنفسجي.
كما أن اللوحة مليئة بالتفاصيل التي تساعد المشاهد على قراءة سرد العمل من شعر تينيسون. تشير أوراق الخريف إلى قصة عن الانتظار ومرور الوقت. يبدو أن ظهر المرأة المقوس يبدو وكأنها كانت جالسة لفترة طويلة جدًا ويجب عليها الوقوف لتمتد قبل أن تجلس مرة أخرى في عملها، لكن وضعها يؤكد أيضًا على تمثال نصفيها ووركها. تمنح لفة التطريز المكتملة على الطاولة المشاهد فكرة عن المدة التي عملت ماريانا عليها.
قد يكون المذبح الموجود في الخلفية إشارة إلى صلوات ماريانا الحارة للسيدة العذراء مريم في “ماريانا في الجنوب”. يُظهر الزجاج الملون في النافذة مشهد البشارة، مع الملاك جبرائيل والسيدة العذراء مريم بناءً على نافذة في الطرف الشرقي من كنيسة ميرتون كوليدج، أكسفورد وأيضًا شعار مبتكر مع قطرة ثلج واللاتينية شعار “In coelo quies” (في الجنة هناك راحة)، ربما إشارة إلى عيد القديسة أغنيس وقصيدة جون كيتس عشية القديسة أغنيس.
ترتبط العديد من التفاصيل في اللوحة مباشرة بشعر تينيسون. على سبيل المثال، الفأر الصغير الموجود في الزاوية اليمنى السفلية هو أحد التفاصيل مباشرة من القصيدة: “الفأر الموجود خلف الكتل المغطاة بالثلوج صرخ أو من شق الأقران حوله”. وتشير إحدى القصص إلى أن الفأر مأخوذ من الحياة أو بالأحرى الموت، حيث قُتل على يد ميليه بعد أن انطلق عبر الأرض واختبأ خلف بعض الأثاث حتى يتمكن من تخليده.
معًا، تخلق لوحة ميليه وقصيدة تينيسون قصة مثيرة للقارئ ليتبعها. ومع ذلك، فإن لوحة ميليه تنحرف عن رواية تينيسون في بعض النواحي. ويتم وضع ماريانا التي رسمها ميليه في مشهد مليء بالألوان النابضة بالحياة إنها ليست المرأة البائسة التي وصفها تينيسون، فهي غير راغبة في أن تعيش حياة مستقلة، محصورة في ملاذ متهدم، مع “مراوح متعرجة”.
في المقابل، كانت لوحة ميليه مصدر إلهام لرواية إليزابيث جاسكل عام 1853، روث. ماريانا وشخصية جاسكل الرئيسية في (Tennyson)، كلاهما حساس للأصوات من حولهما ويبحثان باستمرار من نافذتهما في الصورة التي تمثل سجنهما داخل منازلهما. وصورة ماريانا التي استخدمها تينيسون والأعمال اللاحقة هي صورة امرأة منهكة.
عُرضت اللوحة لأول مرة في عام 1851، بعد عام من تعرض لوحة السيد ميليه، المسيح في بيت والديه، لانتقادات شديدة من قبل نقاد الفن والجمهور.
تم قبول اللوحة بدلاً من 4.2 مليون جنيه إسترليني من ضريبة الميراث المستحقة على تركة روجر ماكينز، البارون شيرفيلد الأول، الذي توفي في عام 1996، وتم تخصيصها لمعرض تيت في عام 1999، عندما وصفت بأنها “أعظم ما قبل لوحة الرافايليت “.
مجموعة ماكين للوحات والرسومات الفيكتورية والتي تضم أعمالًا لفنانين مثل ميليس وهولمان هانت وروسيتي وبورن جونز، ورثها ابنه كريستوفر ماكينز ونقلها إلى مقر إقامته في واشنطن العاصمة. فقد بدأ المجموعة هنري فرانسيس ماكينز (1841-1914)، الذي كان صديقًا لميليه وقام بتوسيعه روجر، حفيده.
