لوحة مدام ريتشارد برينسلي شيريدان للفنان توماس غينيزبورو

لوحة مدام ريتشارد برينسلي شيريدان للفنان توماس غينيزبورو :

لوحة مدام ريتشارد برينسلي شيريدان (1787) هي لوحة زيتية رُسمت على قطعة من القماش رسمها الفنان توماس غينيزبورو بين عامي 1785 و 1787، وحصل عليها المتحف الوطني للفنون في عام 1937.

السيدة كانت شيريدان (إليزابيث آن لينلي) تمتعت بنجاح احترافي في باث ولندن قبل أن تتزوج من ريتشارد برينسلي شيريدان في عام 1773 وتتخلى عن حياتها المهنية.

كانت في سن 31-33 عندما جلست مع غينيزبورو (Gainsborough) وتوفيت بعد سبع سنوات من مرض السل في سن الثامنة والثلاثين. حيث تم رسم اللوحة بين عامي 1785 و 1787، وتم عرضها في معرض غينيزبورو (Gainsborough) في (Schomberg House ، Pall Mall) في عام 1786.

وصف لوحة مدام ريتشارد برينسلي شيريدان:

يبلغ قياس اللوحة 219.7 × 153.7 سم (86.5 × 60.5 بوصة) ولقد كان تصوير اللوحات ذات الشكل الكامل في الطبيعة تخصصًا للفنانين الإنجليز في القرن الثامن عشر وخاصة الفنان غينيزبورو (Gainsborough) الذي كان مسرورًا برسم المناظر الطبيعية؛ حيث كانت إليزابيث بحبها للريف الإنجليزي هي النموذج المثالي بالنسبة له.

التركيب قطري وهو من النوع الكبير يصف (NGA) اللوحة بأنها “مرسومة بحرية” وتم استخدام الأسلوب الانطباعي فيها. حيث يعكس لباس الحاضنة والمناظر الطبيعية التي تهب عليها الرياح العنصر الرومانسي القوي في مزاج غينيزبورو الفني، كما أن ذقنها وفمها صلبان ومحددان ومنحوتان ويمنحها حاجباها المرسومان بشدة تعبيرًا ثابتًا ومركبًا وكريمًا.

هناك تلميح من الكآبة الرومانسية في عينيها، بنظراتهما غير المباشرة قليلاً، يتم تنفيذ اللوحة في طلاء سائل، ممزوج مبلل إلى رطب، يطبق في طبقات عديدة من أجل خلق تأثير غني وفاخر، مع غسل رقيق. وفي ضربات فرشاة التدفق الحر للحصول على التفاصيل.

على الرغم من استخدام بيئة خارجية، إلا أنها ليست قطعة محادثة؛ لها عمق نفسي معين ناتج عن الاهتمام بتفاصيل اللباس والملمس كشهادة على الأناقة والثروة الدنيوية.

يتم التعامل مع شعر العارضة بنفس الطريقة التي تعامل بها أوراق الأشجار وفروعها في الخلفية وينعكس بعض التزجيج الوردي لغروب الشمس في لون ثوبها. بالإضافة إلى ذلك، تتطابق الشجرة الوحيدة خلفها مع شخصيتها المعزولة وتضيف إلى الانطباع عن بُعد الشخصية الأنثوية المهجورة في المشهد المهجور؛ ربما تتوق إلى شيء لا تستطيع تحقيقه في حياتها.

يتم إعطاء تأثير شفاف متلألئ على الوشاح المحمول باليد باستخدام ضربات فرشاة طويلة وألوان زيتة رقيقة. حيث تجسد هذه اللوحة الشخصية الساحرة للنموذج وجمالها المنعش وجهها هو الجزء الوحيد من اللوحة الذي يتسم بالهدوء والصلابة، كما أنه يتم تطبيق الطلاء بضربات فرشاة ناعمة وعصبية.

وأخيراً تعالج الفنانة سطح ثوب المرأة بفرش طويلة متعرجة من الطلاء الزيتي الرقيق وصولاً إلى قدميها، لتحقيق التأثير النابض بالحياة، مقابل هدوء وجهها.

جاءت اللوحة في حوزة هارييت، السيدة روبرت سبنسر (زوجة إدوارد بوفيري السابقة) من دير ديلابري، الذين كانوا أصدقاء شيريدان نتيجة لمشاكل شيريدان المالية.

في يومياتها في 12 مارس 1872، بعد بيع اللوحة من قِبل حفيد هارييت الجنرال إيفرار بوفيري لألفريد دي روتشيلد. مدام. كتبت كولفيلد، زوجة الابن الثاني لإيرل شارمونت الأول: “لقد سمعت اليوم عن بيع الفنان غينيزبورو (Gainsborough) للوحة الجميلة للسيدة شيريدان والتي كنت أشعلها كثيرًا فوق مدفأة المكتبة في (Delapré)، وأنها اشترت 3000 جنيه إسترليني.

كان البارون روتشيلد هو المشتري. أعتقد ذلك جيدًا للإشارة إلى أنني سمعت من والد الجنرال الراحل، المعروف باسم سكوير بوفيري، عن الطريقة التي دخلت بها الصورة إلى العائلة. وكان شيريدان في ذلك الوقت يعاني من صعوبات مالية كبيرة، ويعيش بجوار الليدي روبرت سبنسر، والدة (Squire Bouverie)، عندما تم الاستيلاء على شريف.

عرف خادم شيريدان القيمة التي وضعها سيده على هذه اللوحة لزوجته الجميلة وتمكن من فصلها على عجل من الإطار (لوحة كبيرة جدًا وتجاوزها الجدار في حديقة الليدي روبرت سبنسر) . كان مسكين شيريدان سعيدًا بحفظ الصورة من دائنيه، وتركها بين يديه، الذين حصل منهم على سلف من المال حتى يجب أن يستردها، أيضاً لم يحدث هذا الاسترداد أبدًا، وهكذا أصبح بوفير السليم (rty) وحققت الآن 3000 جنيه إسترليني.

امتلكت اللوحة لاحقًا العديد من أعضاء عائلة روتشيلد المصرفية الشهيرة حتى عام 1936، عندما تم بيعها لشركة (Duveen Brothers، Inc) في لندن. حيث اشترت مؤسسة (AW Mellon Educational and Charitable Trust)، بيتسبرغ، العمل الفني في 26 أبريل 1937 ثم تم التبرع بها إلى المتحف الوطني للفنون.