لوحة وقت الشاي للفنان جان ميتزينغر:
لوحة وقت الشاي (Le Goûter)، المعروفة أيضًا باسم (Tea Time) هي لوحة زيتية تم رسمها في عام 1911 من قبل الفنان والمنظر الفرنسي جان ميتزينغر (1883-1956). حيث تم عرضها في باريس في صالون أوتومني عام 1911 وصالون دي لا قسم دور عام 1912.
تم إعادة إنتاج اللوحة لأول مرة (مصورة) في (Chroniques Médico-Artistique ، Le Sabotage Anatomique au Salon d’Automne 1911). وفي العام التالي تم إعادة إنتاجه في (Du Cubisme) بواسطة جان ميتزينجر وألبرت جليزيس (1912).
في عام 1913 تم نشره في الرسامين التكعيبيين، التأملات الجمالية (Les Peintres Cubistes) من قبل (Guillaume Apollinaire). حيث نُشرت اللوحة لاحقًا في مجلة التكعيبية وما بعد الانطباعية لأرثر جيروم إدي، عام 1914، بعنوان (The Taster).
أشار الناقد الفني لويس فوكسيلس على الصفحة الأولى لجيل بلاس، 30 سبتمبر 1911، إلى (Le goûter) بسخرية باسم (la Joconde à la cuiller) (الموناليزا بملعقة).
أطلق أندريه سالمون على هذه اللوحة اسم (La Joconde du Cubiste) و (Mona Lisa of Cubiste) الموناليزا مع ملعقة صغيرة، حيث أن لوحة وقت الشاي كانت أكثر شهرة من أي لوحة رسمها بيكاسو وبراك حتى هذا الوقت، حسب أمين المتحف مايكل تايلور (متحف فيلادلفيا للفنون)، لأن بيكاسو وبراك، من خلال عدم عرضهما في الصالونات أزالا بالفعل هم أنفسهم من الجمهور بالنسبة لمعظم الناس، كانت فكرة التكعيبية مرتبطة في الواقع بفنان مثل ميتزينغر، أكثر بكثير من بيكاسو.
وصف لوحة وقت الشاي:
لوحة وقت الشاي عبارة عن لوحة زيتية على ورق مقوى بأبعاد 75.9 × 70.2 سم (29.9 × 27.6 بوصة)، تحمل توقيع (Metzinger) ومؤرخة 1911 أسفل اليمين. تمثل اللوحة امرأة مكشوفة بالكاد تحمل ملعقة وتجلس على طاولة مع فنجان من الشاي. وفي الخلفية الربع العلوي الأيسر، يقف إناء على صوان أو طاولة أو رف.
تكون على شكل مربع أو مكعب، كرسي أو لوحة خلف النموذج، يتبنى شكل نقالة. اللوحة عملياً مربعة، مثل جانب المكعب. رأس المرأة منمق للغاية، مقسم إلى جوانب هندسية ومستويات ومنحنيات (الجبهة والأنف والخدين والشعر).
يبدو أن مصدر الضوء بعيدًا عن يمينها، مع انعكاس بعض الضوء على الجانب الأيسر من وجهها. يمكن رؤية الضوء المنعكس باستمرار على أجزاء أخرى من جسدها (الثدي والكتف والذراع). تتطابق أوجه بقية جسدها إلى حد ما مع السمات العضلية والهيكلية الفعلية (عظمة الترقوة والقفص الصدري والصدرية والدالية وأنسجة العنق).
يقترن كلا كتفيها بعناصر خلفية متراكبة ومتدرجة وشفافة بدرجات متفاوتة. تتكون العناصر غير المحددة من هياكل زاوية متناوبة، الألوان المستخدمة من قبل (Metzinger) خافتة ومختلطة (إما على لوحة أو مباشرة على السطح) مع جاذبية طبيعية شاملة.
تذكرنا أعمال الفرشاة بفترة التقسيمية لميتزينغر (حوالي 1903-1907) والتي وصفها الناقد (لويس فوكسسيليس) في عام 1907 بأنها “مكعبات” كبيرة تشبه الفسيفساء تستخدم لبناء تراكيب صغيرة ولكنها رمزية للغاية.
يظهر الشكل، المتمركز في المنتصف وهو يحدق في المشاهد ويحدق إلى اليمين (إلى يساره)، أي أنه يُرى بشكل مستقيم وفي وضع الملف الشخصي. ويمكن رؤية فنجان الشاي من الأعلى والجانب في وقت واحد كما لو كان الفنان يتحرك جسديًا حول الموضوع لالتقاطه في وقت واحد من عدة زوايا وفي لحظات متتالية في الوقت المناسب.
هذا التفاعل بين المساحات المرئية واللمسية والحركية فعال تمامًا في (Le Gouter) لعام 1911 في (Metzinger)، كتب (Antliff and Leighten) صورة لنموذج فنان، شبه عارية، مع قطعة قماش ملفوفة على ذراعها اليمنى وهي تأخذ استراحة بين الجلسات يدها اليمنى تعلق الملعقة بلطف بين الكأس والفم.
يتم عرض مجموعة الإطارات التي تم التقاطها على فترات زمنية متتالية، بشكل تصويري، في خلط متزامن للحظات في الوقت خلال العمل. تمتد الأحجام والمستويات السيزانية (المخاريط والمكعبات والمجالات) في كل مكان عبر المشعب وتدمج الحاضنة والمناطق المحيطة.
تصبح اللوحة نتاج الخبرة والذاكرة والخيال، ممّا يستحضر سلسلة معقدة من الارتباطات الذهنية بين الماضي والحاضر والمستقبل، بين الأحاسيس اللمسية والشمية (الذوق واللمس) وبين المادي والميتافيزيقي.
على الرغم من أنه أقل جذرية من فيلم (Metzinger’s 1910 Nude) والذي يرتبط ارتباطًا وثيقًا بعمل بيكاسو وبراك في العام نفسه من وجهة نظر مواجهة الموضوع المُمثل إلا أن (Le goûter) تم تصميمه بعناية أكبر فيما يتعلق بالشكل العام لل إطار الصورة.
كتب ديفيد كوتينجتون: ليست هذه اللوحة أكثر كلاسيكية بشكل لا لبس فيه في نسبها والتي اعترف بها النقاد على هذا النحو وأطلقوا عليها اسم (La Joconde cubiste) أكثر من أي من مصادرها البعيدة نسبيًا في أعمال بيكاسو ولكن في من الواضح ما إذا كان التجاور الضمني، الذي لاحظه غرين وآخرون، للإحساس والفكرة الذوق والهندسة.
كما يمثل تفسير الابتكارات من كلا جناحي الحركة التكعيبية التي قدمها ميتزينجر في مقالاته في ذلك الوقت، بالإضافة إلى النموذج التحول من الرسم الإدراكي إلى الرسم المفاهيمي الذي أدرك أنه مشترك بينهما الآن.
الجو الهادئ لوقت الشاي “يغوي عن طريق الجسر الذي يخلقه بين فترتين”، وفقًا لإيميرت وبودكسيك، “على الرغم من أن أسلوب ميتزينغر قد مر بالفعل بمرحلة تحليلية، إلا أنه يركز الآن بشكل أكبر على فكرة التوفيق بين الحداثة والموضوعات الكلاسيكية”.
