أهم موضوعات ومفاهيم الفن الحديث:
الطليعية وتطور الفن الحديث:
الطليعة مصطلح مشتق من “الطليعة” الفرنسية والقسم الرئيسي الذي يخوض المعركة، وحرفيًا (الحرس المتقدم)، وتسميته في الفن الحديث يشبه إلى حد كبير اسمه العسكري. أما بشكل عام، كان معظم الفنانين المعاصرين الناجحين والمبدعين من الطليعيين.
كما وكان هدفهم في العصر الحديث هو تطوير ممارسات وأفكار الفن، ومواصلة تحدي ما يشكل شكلاً فنيًا مقبولًا من أجل نقل تجربة الفنان في الحياة الحديثة بأكبر قدر من الدقة. حيث درس الفنانون المعاصرون الماضي باستمرار وأعادوا تقييمه بالنسبة للحديث.
حركات الفن الحديث:
يميل الانضباط في تاريخ الفن إلى تصنيف الأفراد إلى وحدات من الفنانين المتشابهين في التفكير والمتصلين تاريخياً المصنفين على أنهم حركات و “مدارس” مختلفة. وهذا النهج بسيط وهو إنشاء فئات هي عرضة بشكل خاص لأنها تنطبق على حركات مركزية مع الهدف المفرد، مثل الحركة الفنية الانطباعية، والحركة الفنية المستقبلية، والحركة الفنية السريالية .
على سبيل المثال، عندما عرض كلود مونيه لوحته (Impression ،Sunrise) عام (1872)، كجزء من معرض جماعي في عام (1874)، لقيت اللوحة والمعرض ككل استقبالًا سيئًا. ومع ذلك، كان النقد في النهاية مدفوعًا وموحّدًا لمونيه وزملائه الفنانين. وهكذا وضع الانطباعيون سابقة للفنانين المستقلين ذوي التفكير المستقل الذين سعوا إلى التجمع معًا بناءً على نهج موضوعي فريد وجمالي.
بالإضافة إلى ذلك تعد هذه الممارسة المتمثلة في تجميع الفنانين في حركات ليست دائمًا دقيقة أو مناسبة تمامًا، حيث أن العديد من الحركات أو المدارس تتكون من فنانين متنوعين على نطاق واسع وأنماط التمثيل الفني.
على سبيل المثال الفنان الهولندي فينسنت فان خوخ، وبول غوغان، جورج سورا، وبول سيزان، يعتبروا من الفنانين الرئيسيين لمرحلة ما بعد الانطباعية، وهي حركة سميت بذلك بسبب انحرافات الفنانين عن الزخارف الانطباعية بالإضافة إلى مكانهم الزمني في التاريخ.
وذلك على عكس أسلافهم، حيث لم يمثل ما بعد الانطباعيين حركة متماسكة من الفنانين الذين توحدوا تحت راية أيديولوجية واحدة. وعلاوة على ذلك، يمكن إثبات أن بعض الفنانين لا يتناسبون مع أي حركة أو فئة معينة.
كما وتشمل الأمثلة الرئيسية أمثال (Auguste Rodin) و (Amadeo Modigliani) و (Marc Chagall). على الرغم من هذه التعقيدات، فإن التعيين الناقص للحركات يسمح بتقسيم التاريخ الواسع للفن الحديث إلى أجزاء أصغر مفصولة بالعوامل السياقية التي تساعد في فحص الفنانين والأعمال الفردية.
فنانون حديثون:
تاريخ الفن الحديث هو تاريخ كبار الفنانين وإنجازاتهم. إذ سعى الفنانون المعاصرون للتعبير عن آرائهم للعالم من حولهم باستخدام الوسائط المرئية. بينما ربط البعض أعمالهم بالحركات أو الأفكار السابقة، وكان الهدف العام لكل فنان في العصر الحديث هو تطوير ممارستهم إلى موقع أصالة خالصة.
حيث أسس بعض الفنانين أنفسهم كمفكرين مستقلين، وغامروا بما يتجاوز الأشكال المقبولة من “الفن الراقي” في ذلك الوقت والتي أقرتها الأكاديميات التقليدية التي تديرها الدولة ورعاة الفنون البصرية من الطبقة العليا. كما وصور هؤلاء المبتكرون موضوعًا اعتبره الكثيرون بذيئًا أو مثيرًا للجدل أو حتى قبيحًا تمامًا.
الفن الحديث والمعاصر وما بعد الحداثة:
بشكل عام، تم تعريف الفن المعاصر على أنه أي شكل من أشكال الفن في أي وسيط يتم إنتاجه في الوقت الحاضر. ومع ذلك، في عالم الفن، يشير المصطلح إلى الفن الذي تم صنعه أثناء وبعد حقبة ما بعد فن البوب في الستينيات.
إذ يمثل فجر المفاهيم في أواخر الستينيات نقطة تحول عندما أفسح الفن الحديث الطريق للفن المعاصر، حيث يعتبر الفن المعاصر الترسيم الزمني الواسع الذي يشمل مجموعة واسعة من الحركات مثل فن الأرض، وفن الأداء، والفن الحديث التعبيري، والفن الرقمي. إذ أنها ليست فترة أو أسلوبًا محددًا بوضوح، ولكنها بدلاً من ذلك تمثل نهاية فترة الحداثة.
أما ما بعد الحداثة هي رد فعل أو مقاومة لمشاريع الحداثة، وقد بدأت مع التمزق في التمثيل الذي حدث في أواخر الستينيات. حيث أصبحت الحداثة التقليد الجديد الموجود في جميع المؤسسات التي تمردت ضدها في البداية، وسعى فنانو ما بعد الحداثة إلى تجاوز الحدود التي وضعتها الحداثة، وتفكيك السرد الكبير للحداثة من أجل استكشاف الرموز الثقافية والسياسة والأيديولوجية الاجتماعية في سياقها المباشر.
