اقرأ في هذا المقال
- الانطباعية في الموسيقى
- تطورات الانطباعية في الموسيقى
- خصائص الانطباعية في الموسيقى
- تاريخ موجز للانطباعية في الموسيقى
الانطباعية في الموسيقى:
الانطباعية في الموسيقى: في عالم الموسيقى الكلاسيكية، تشير الانطباعية إلى الأسلوب الذي يستكشف الحالة المزاجية والجو من خلال استخدام الجرس والتناغم والمفاهيم التوافقية التقدمية.
تطورات الانطباعية في الموسيقى:
بدأ العصر الانطباعي في أواخر القرن التاسع عشر. خلال هذا الوقت، كان موريس رافيل طالبًا موسيقيًا في معهد كونسرفتوار باريس وكان كلود ديبوسي يبدأ حياته المهنية كمؤلف موسيقي محترف. كان ديبوسي، الذي احتقر مصطلح “الانطباعية” على وجه الخصوص، أول من صدم الجماهير بقصيدته السمفونية عام 1894. فقد استخدم زخارف متعددة، بأسلوب القصائد النغمية والأشعار المهيمنة. كما استخدم ديبوسي بشكل ملحوظ المقاييس اللونية، وهي تقنية أخرى أعجب بها في الموسيقى. ساعدت هذه اللونية، جنبًا إلى جنب مع المقاييس النغمة الكاملة والجرس غير العادي، في تمييز مقدمة الموسيقى الانطباعية عن الموسيقى الأخرى في ذلك الوقت.
الموسيقى الانطباعية لها بعض الروابط بالفن البصري الانطباعي. حيث تمركزت كلتا الحركتين في فرنسا، وشددت على المنظور والعاطفة في الأشكال التقليدية. فقد استخدم الرسامون الانطباعيون مثل كلود مونيه وإدوارد مانيه وبيير أوغست ضربات فرشاة واسعة ومنظور ضبابي للتعبير عن المشاعر، كما استخدم الملحنون الانطباعيون مثل ديبوسي ورافيل مقاييس النغمة الكاملة والمقاييس الخماسية، بالإضافة الى الحركة الموازية للتأكيد على الغلاف الجوي والرمزية الموسيقية. وفي نهاية المطاف، كانت الانطباعية المرئية والموسيقية على حد سواء مفاهيم النقاد أكثر من الفنانين الفعليين.
خصائص الانطباعية في الموسيقى:
تشتهر الموسيقى الانطباعية بخصائص متعددة منها:
1- رفض البنية التقليدية:
أمضى الملحنون الانطباعيون القليل من الوقت في محاكاة الأشكال الهيكلية التي وضعها جبابرة مثل موزارت وبيتهوفن وبرامز. فقد ركز البعض بشكل خاص على التفاعل بين الزخارف والنقوش القصيرة. وأظهرو تقديسًا أكبر نسبيًا للشكليات. ومع ذلك، لم يلتزم أي من هؤلاء الملحنين بشكل صارم بالأشكال التقليدية.
2- التناغم التدريجي:
تستفيد الموسيقى الانطباعية من المقاييس اللونية، والمقاييس الخماسية، ومقاييس النغمات الكاملة، والازدهار المختصر للوحدة. لم تكن هذه التقنيات جذرية تمامًا. كانت هناك سابقة في القرن التاسع عشر من ملحنين مثل شوبان. ومع ذلك، فإن تبني مثل هذه المفاهيم التوافقية على نطاق واسع يعتبر خطوة جريئة إلى الأمام.
3- التركيز على الجو والمزاج:
يُعرف الملحنون الانطباعيون بتجربة الإمكانات التركيبية والخانقة للآلات الأوركسترالية، بهدف خلق أجواء ومزاجات عاطفية. بعض القطع الانطباعية عبارة عن قصائد ذات نغمات تحكي قصصًا، لكن البعض الآخر يستحضر ببساطة المشاعر العامة.
تاريخ موجز للانطباعية في الموسيقى:
ولدت الانطباعية من الموسيقى الرومانسية المتأخرة في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين. فهي ترتبط بشكل شائع بالملحنين الفرنسيين كلود ديبوسي وموريس رافيل، على الرغم من أن أيا منهما لم يستخدم المصطلح لوصف أعمالهم.