المفاهيم والأنماط المرتبطة بالفن الفقير:
تشتهر الفنون الفقيرة باستخدامها للمواد اليومية، حيث يشار إليها على أنها فقيرة نظرًا لوجودها في كل مكان وقدرتها على تحمل التكاليف. حيث يتناقض استخدام مواد مثل التربة والغذاء والماء ومواد البناء الرخيصة مع الحساسيات الصناعية لبساطتها الأمريكية، والتي اعتبرها الفنانون غير مناسبة للسياق الثقافي لإيطاليا ما بعد الحرب.
وفي الوقت نفسه، استخدمت الحركة تكتيكات طليعية تخريبية، مثل الأداء، ومقاربات غير تقليدية للنحت، والتي غالباً ما تضمنت عناصر التثبيت. في مهمتهم لإعادة ربط الحياة بالفن، إذ سعى فنانو الفن الفقير إلى إثارة استجابة ذاتية وشخصية لكل قطعة من أعمالهم، مؤكدين على التفاعل بين المشاهد والموضوع الذي لا يتكرر والأصلي البحت.
أولاً: النحت
النحت هو الوسيلة الفنية الأكثر ارتباطًا بالفن الفقير. نابعًا جزئيًا من رفض الفنانين لأساليب الرسم التجريدية والبسيطة التي هيمنت على سوق الفن الدولي في الستينيات، حيث ابتكر الفنانون أشياء تتطلب تفاعلاً من الجمهور أو المؤسسة لتعمل.
مثال على ذلك قد يكون (Giovanni Anselmo’s Untitled)، والذي تطلب من المعرض أن يستبدل باستمرار الخس الموجود في قلب التمثال للحفاظ على سلامته، أو سلسلة (Michelangelo Pistoletto)، والتي تطلبت من المشاهد المشاركة أو التلاعب بالكائن من أجل استخلاص معناه، وملء الفراغ أو “الفراغ الناقص” في التمثال.
ثانياً: المشاركة
غالبًا ما شُدد على أهمية اهتمام الإيطاليين بالذاتية الفردية. حيث أن الفنان مايكل أنجلو بيستوليتو، على سبيل المثال، معروف قبل كل شيء بالأعمال التي يتم فيها عرض الصور الفوتوغرافية للأشكال على المرايا، وتجمع بين المهارة الفنية والتجربة الغريبة والمألوفة في النظر إلى الصورة المنعكسة.
إذ يرتبط هذا التركيز على الذاتية بشكل مثير للدعوة للتفاعل مع النحت (sclupture) والأشياء في الفن الفقير. حيث وصف الفنان سيلانت ذات مرة عملاً ذا صلة، وهو الهيكل المعدني البسيط للوقوف أثناء التحدث عام (1965-1966)، كوسيلة لخلق حوار شخصي بين الفن والمشاهد، خالٍ من المفاهيم المسبقة. كما واعتمدت أعمال الفنان جيوفاني أنسيلمو المبكرة أيضًا على التفاعل البشري لتجربة الفن بشكل كامل، والذي تم إنشاؤه من أجل الاستجابة لأدنى لمسة من عارضه.
ثالثاً: التنظيم
التنظيم هو جانب مهم بشكل خاص لترسيم حدود الحركة. حيث كان الفنان جيرمانو سيلانت من العوامل الحاسمة في تشكيل ونجاح الفن الفقير، وفي هذا الصدد يعد هذا نموذجًا للمجموعات الطليعية التي تم منحها الزخم والتماسك بصوت واحد. وغالبًا ما يكون تشابهًا غامضًا للأفكار والنهج، حيث تم توضيح التماسك الواضح ثم تأكيده من خلال كتابات جيرمانو سيلانت النقدية والتنظيم.
وباختيار فنانين جدد لإدراجهم في المعارض، كان سيلانت هو مهندس فكرة أن هذه الممارسات يمكن اعتبارها “حركة”. وكان العديد من الفنانين الذين أدرجهم في المعارض مرتبطين بالفعل بحركات سابقة (مثل التعبيرية التجريدية في حالة ماريو ميرز) ولكن تم منحهم بعد ذلك عقدًا جديدًا من الأهمية الحاسمة من خلال وضعهم فيما يتعلق بالفنانين الجدد.
