ما هي موسيقى اتونال؟

الموسيقى الأتونية هي نمط من الموسيقى لا يلتزم بالمفهوم التوافقي التقليدي للمفتاح أو الوضع.

موسيقى اتونال

الأغاني والمقاطع الموسيقية التي تدور حول مفتاح رئيسي أو ثانوي تمتلك اتونال. على النقيض من ذلك، لا تستفيد موسيقى اتونال من المقاييس والأنماط التقليدية الموجودة في الموسيقى النغمية. حيث يستخدم جميع النغمات الاثني عشر في المقياس اللوني بالإضافة إلى مبادئ تنظيمية أخرى لإنشاء أشكال موسيقية.

تطورات موسيقى اتونال

في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين، أنتج شوينبيرج قطعًا لونية مزهرة ذات لونية متكررة. هذا جعله معاصرًا لملحني العصر الرومانسي المتأخر مثل (ريتشارد شتراوس وجوستاف مالر)، ومنذ عام 1908، بدأ شوينبيرج في تبني التنافر بشكل أكثر صراحة، في تحد صريح لنظرية الموسيقى الرومانسية.

ورأى شوينبيرج روابط مباشرة بين موسيقاه اللاذعة بشكل متزايد وأعمال الملحنين الجرمانيين السابقين، ولا سيما باخ. حيث قسّم وقته بين فيينا وبرلين، وكان يعتقد أنه من خلال التكفير الحر، يمكنه تمجيد التقاليد الجرمانية في صناعة الموسيقى. في النهاية، اضطر شوينبيرج إلى الفرار من ألمانيا والنمسا بسبب تراثه اليهودي وصعود النازيين.

وكان من أبرز أتباع شوينبيرج في المدرسة الفيينية الثانية (ألبان بيرج وأنتون ويبرن). ففي بعض النواحي، قام هؤلاء الملحنون بتعديل تقنيات شوينبيرج المتزايدة الحدة وجعلوا الموسيقى أكثر قبولا للآذان الحذرة. كما قام بيرج بشكل ملحوظ بإدخال شظايا من المقاييس الصوتية في قطع غير متجانسة، لا سيما في أوبراه المشهورة (Wozzeck و Lulu).

حيث طور شوينبيرج طريقة تُعرف بالتناوب باسم التسلسل أو تقنية الاثني عشر نغمة. وقدمت تقنية التركيب هذه بنية لتأليف الأعمال الذاتية (على النقيض من التكفير الحر حيث لا توجد قواعد تنظيمية). أما في الموسيقى التسلسلية، تنقسم النغمات إلى صفوف نغمات ودروس، هذه تملي الترتيب الذي يجب أن تظهر به الملاحظات داخل التكوين.

وجذبت تقنية الموسيقى ذات الاثني عشر نغمة العديد من المتابعين في عالم الموسيقى الكلاسيكية، مثل قائد الأوركسترا (بيير بوليز)، لكن الموسيقى التكميلية لمدرسة فيينا الثانية لم تخترق أبدًا الجماهير الكلاسيكية السائدة.

وكان المنافس الموسيقي لشوينبيرج هو  (إيغور سترافينسكي)، وهو نجم روسي في عصر الحداثة. فقد قاوم سترافينسكي بشكل ملحوظ المسلسل والموسيقى اللاإرادية خلال حياة شوينبيرج، ولكن بعد وفاة شوينبيرج، بدأ الروسي في تأليف موسيقى جديدة تبنت بشكل مباشر التقنيات اللاإرادية. وبعد الحرب العالمية الثانية، أصبح سترافينسكي أحد الملحنين الرائدين لموسيقى (اثني عشر نغمة).

ومن الملحنين البارزين الآخرين الذين كتبوا مقطوعات غير رسمية (بول هيندميث، وسيرجي بروكوفييف، وألكسندر سكريبين، وكلود ديبوسي، وبيلا بارتوك، وبيير بوليز، وإدغارد فاريز).

خصائص موسيقى اتونال

هناك بعض الخصائص التي تحدد الموسيقى الاتونية، بما في ذلك:

1- لا يوجد مركز نغمي

الموسيقى الأتونية غير موجودة في مفتاح رئيسي أو مفتاح ثانوي. كما أنه لا يتبع نمطًا، مثل أوضاع دوريان أو فريجيان، لا توجد نغمة واحدة تبدو وكأنها “جذر” القطعة اللاكتمية.

2- المقياس اللوني

في الموسيقى الغربية، يكون المقياس اللوني عبارة عن مقياس مكون من 12 ملاحظة تتضمن جميع النغمات المتاحة التي يتم تشغيلها بالترتيب. كل فاصل زمني في المقياس اللوني يرتفع بمقدار نصف خطوة، وتستخدم التراكيب الأتونية جميع الملاحظات في المقياس اللوني.

3- منظم بشكل صارم أو فضفاض

الشكل الأكثر صرامة للتأليف الموسيقي التلقائي هو طريقة أرنولد شوينبيرج التسلسلية المكونة من اثني عشر نغمة، والتي تنص على صف نغمة معين من النغمات التي لا يمكن تغييرها. من ناحية أخرى، لا تمتلك التكفير الحر قواعد تكوين صارمة وتوسع نطاق الاحتمالات اللانهائية للملحن.

تاريخ موجز لموسيقى اتونال

بعد عدة قرون من الموسيقى الأتونية، بدأت الأعمال الأتونية في الظهور في المشهد الموسيقي الكلاسيكي الطليعي في فيينا في أوائل القرن العشرين. وكان أرنولد شوينبيرج، الملحن النمساوي الذي قاد حركة تسمى المدرسة الفيينية الثانية، الصوت الرائد في موسيقى اتونال.