اقرأ في هذا المقال
موسيقى الأوبرا
تتشكل موسيقى الأوبرا في أداء نموذجي، حيث يلعب مطربو الأوبرا أدوارًا في الإنتاج المسرحي الذي يضم أوركسترا كلاسيكية كاملة. أصوات النساء تقع بين كونترالتو و ميزو سوبرانو و سوبرانو. بينما يتراوح نطاق الرجال بين الجهير والباريتون والتينور والكونترتنور.
هناك نوعان من الغناء الأوبرالي: الغناء التروي، والذي يتم التحدث به تقريبًا ولكنه يُغنى للنغمة، والأرياس، وهي أغانٍ رسمية تتخللها القطعة الموسيقية. على عكس المسرح الموسيقي، يكون الغناء الأوبرالي دائمًا تقريبًا مستمرًا ولا يكسر لمشاهد الحوار المنطوق.
يغني مطربو الأوبرا ليبريتوس، أو كلمات الأغاني لموسيقى الأوبرا، بعدة لغات؛ ومع ذلك، فإن الأوبرا هي الأكثر شيوعًا المرتبطة بإيطاليا. فقد كتب الملحنون الأوبرا الأولى باللغة الإيطالية، وكتب الإيطاليون مثل (جيوشينو روسيني وجوزيبي فيردي وجياكومو بوتشيني) بعضًا من أكثر الأوبرا أداءً في العالم. تشتهر الأوبرا الألمانية أيضًا بفضل أعمال ريتشارد فاجنر.
تطورات موسيقى الأوبرا
في القرن الثامن عشر، تطورت الأوبرا إلى الشكل الذي يُسمع بشكل شائع اليوم، ويرجع ذلك إلى حد كبير إلى المؤلفين الموسيقيين أمثال (كريستوف ويليبالد غلوك وولفغانغ أماديوس موزارت). كما كتب الألماني جلوك أوبرا باللغتين الإيطالية والفرنسية. أثر غلوك على الأوبرا الكلاسيكية لتعمل مثل الأعمال المسرحية أكثر مما كانت عليه في عصر الباروك. كما تلقى النمساوي فولفغانغ أماديوس موتسارت الثناء على مؤلفاته الأوبرالية في حياته. تشمل روائعه في الأوبرا الكوميدية (زواج فيجارو، و دون جيوفاني)، وكلها تضمنت أعمالاً إيطالية.
كما قدم الملحنون الإيطاليون (جيوشينو روسيني وجيوفاني باتشيني وفينشنزو بيليني) أسلوبًا يُعرف باسم بيل كانتو (غناء جميل). حقق روسيني الشهرة والثروة. واستمر بيليني في التأثير على بعض أشهر مؤلفي الأوبرا في القرن التاسع عشر.
وشهد العصر الرومانسي ظهور ثلاثة جبابرة من الأوبرا. الأول كان جوزيبي فيردي، الذي جلب موضوعات مباشرة ودرامية وسياسية إلى الأوبرا من خلال أعمال مثل ريجوليتو وإيل تروفاتور ولا ترافياتا. في حياته المهنية اللاحقة، أصبح فيردي مفتونًا بتكييف أعمال شكسبير.
وثاني أكبر ملحن للأوبرا الرومانسية كان الألماني ريتشارد فاجنر. على عكس العديد من مؤلفي الأوبرا، قام فاجنر بأكثر من تأليف الموسيقى: فقد كتب النصوص، صمم مجموعات وأزياء، وأخرج الممثلين، وقاد الأوركسترا.
وكان ثالث مؤلف أوبرا رومانسي بارز هو جياكومو بوتشيني، الذي كتب أعمالًا رئيسية في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين. قام بوتشيني بتأليف دراما عالية وألحان جذابة تضاعفت كموسيقى البوب. والتي جعلت من بوتشيني نجمًا في دور الأوبرا من ميلانو إلى نيويورك إلى سان فرانسيسكو.
اليوم تضاءلت شعبية الأوبرا في القرن العشرين مع ظهور المسرح الموسيقي والسينما وموسيقى البوب. بمجرد اعتبار الأوبرا شكلاً من أشكال الترفيه المتساوية، حيث أصبحت أكثر اقتصارًا على القطاع الصغير من المجتمع الذي يشترك بنشاط في برامج الموسيقى الكلاسيكية.
عدد من أشهر الأوبرا في العالم
فيما يلي بعض الأوبرا التي أحدثت تأثيرًا:
1- أغريبينا
تحكي أوبرا جورج فريدريك هاندل قصة والدة نيرو، أغريبينا، التي تخطط لتولي ابنها العرش.
2- عايدة
أوبرا جوزيبي فيردي هذه تتبع عايدة، أميرة إثيوبية مستعبدة، وراداميس، الذي لا يستطيع الاختيار بين ولائه للملك المصري وحبه لعايدة.
3- كارمن
مؤلف جورج بيزيه كارمن. في الأوبرا، تقلب الشخصية الفخرية حياة الجندي الإسباني دون خوسيه رأساً على عقب.
4- زواج فيجارو
هذه الأوبرا الإيطالية، التي تتميز بكلمات كاتب الأغاني لورينزو دا بونتي.
5- لو روي دي لاهور
قام جول ماسينت بتأليف هذه الأوبرا الكبيرة، والمعروفة أيضًا باسم ملك لاهور.
6- سالومي
قام ريتشارد شتراوس بتأليف هذه الأوبرا المكونة من فصل واحد في الأصل باللغة الألمانية ولاحقًا بالفرنسية.
7- توراندوت
هذه الأوبرا المكونة من ثلاثة فصول تتبع الأمير كالاف، الذي وقع في حب الأميرة توراندوت. لكسب يدها للزواج، يجب على الخاطبين حل الألغاز؛ الإجابة الخاطئة تؤدي إلى إعدامهم.
تاريخ موجز لموسيقى الأوبرا
كتب الملحن الإيطالي جاكوبو بيري أوبرا (دافني) عام 1597، وغالبًا ما يُنسب إليه كأول أوبرا رسمية. حفز هذا الملحنين الآخرين خلال عصر الباروك الإيطالي. حيث ظهرت أوبرا (بافا وأوبرا سيريا) حول عصر الباروك، والذي حدث تقريبًا بين عامي 1600 و 1750. كانت أوبرا بافا أسلوب أوبرا كوميديًا غالبًا ما كان يتشارك القصص مع شكل المسرح المعروف باسم كوميديا ديلارتي (الكوميديا الإيطالية المرتجلة). أوبرا سيريا، أو الأوبرا الدرامية، تركز على الحبكات الميلودرامية المكثفة.
