الفالس هو شكل من أشكال الموسيقى الراقصة في ثلاثة أمتار يعود تاريخه إلى القرن الثامن عشر.
موسيقى الفالس
موسيقى الفالس: هي شكل من أشكال موسيقى الرقص الكلاسيكي. كانت رقصة الفالس شائعة في الثقافة النمساوية والألمانية والفرنسية، وكانت من بين أكثر أشكال رقص الصالات شيوعًا في القرنين التاسع عشر والعشرين. لا تزال موسيقى الفالس التي قام بها مؤلفون مثل (يوهانس برامز ويوهان شتراوس الثاني وفريديريك شوبان وبيوتر إيليش تشايكوفسكي) بارزة في قوائم الموسيقى الأوركسترالية وقوائم التشغيل الموسيقية الكلاسيكية.
تطورات موسيقى الفالس
بحلول القرن التاسع عشر، حقق الشكل شعبية كبيرة في النمسا وألمانيا وفرنسا. حيث أصدر الملحن الألماني فرانز شوبرت مجموعتين بارزتين من موسيقى الفالس، وهما (Valses Sentimentales) في عام 1823 و (Valses Nobles) في حوالي عام 1827.
وقام الملحن البولندي فريديريك شوبان، الذي عاش وعمل في فرنسا، بتأليف العديد من مقطوعات الفالس الخاصة به – بعضها مستوحى من موسيقى البولكا والمازورك في موطنه الأصلي. ومع ذلك، على عكس شوبرت، لم يحاول شوبان تأليف موسيقى راقصة؛ كانت موسيقى الفالس الخاصة به أقرب إلى موسيقى الفن وأغاني الحب.
وفي نهاية المطاف، تشكل أسلوب مميز يُعرف باسم (الفالس الفييني) في العاصمة النمساوية. تجسد هذا النمط من رقصة الفالس على نهر الدانوب الأزرق بواسطة يوهان شتراوس الثاني في عام 1866، فقد حمل أسلوب الفالس هذا إحساسًا بالأناقة من فيينا إلى بقية أوروبا والأمريكتين.
وبحلول القرن العشرين، تراجعت موسيقى الفالس عن تفضيل المؤلفين الكلاسيكيين البارزين، على الرغم من أن رقصة الفالس البطيئة ظلت واحدة من أكثر أشكال الرقص في القاعة شيوعًا في المهرجانات الخاصة والنوادي الريفية. ومع ذلك، قدم العديد من مؤلفي القرن العشرين مقطوعاتهم من موسيقى الفالس، من موريس رافيل إلى إيغور سترافينسكي إلى دميتري شوستاكوفيتش.
تاريخ موجز لموسيقى الفالس
ظهرت موسيقى الفالس كشكل من أشكال الموسيقى الراقصة في العصر الكلاسيكي للقرن الثامن عشر. حيث قام الملحنون البارزون في ذلك العصر، بما في ذلك (فولفغانغ أماديوس موزارت وفرانز جوزيف هايدن)، بتأليف موسيقى الفالس، على الرغم من أنهم ركزوا بشكل أساسي على الأشكال الموسيقية الأخرى.
