ما هي موسيقى الفلامنكو

الفلامنكو هو الاندماج الجريء والأنيق للغناء والرقص والموسيقى التي تنتقل من جيل إلى جيل منذ القرن الخامس عشر.

ما هو الفلامنكو

الفلامنكو هو شكل فني يتكون من الأغاني والرقصات والموسيقى الآلية المرتبطة بجنوب إسبانيا. حيث تعود جذور الفلامنكو إلى التقاليد الموسيقية الفولكلورية لشعب روما في منطقة الأندلس الإسبانية، بالإضافة إلى إكستريمادورا ومورسيا. كما تشمل المدن المعروفة بفلامنكو إشبيلية وغرناطة وكاديز ومالقة.

من أين نشأ الفلامنكو؟

موسيقى الفلامنكو الإسبانية هي نتيجة لتبادل الأساليب الموسيقية والثقافة والفولكلور بين شعب روما (المعروف باسم جيتانوس في إسبانيا) والأندلسيين والقشتاليين والمور واليهود السفارديم في أوائل القرن الثامن عشر.

أصول الفلامنكو

من المحتمل أن تكون موسيقى الفلامنكو مستوحاة من موسيقى الهند، التي جلبها أعضاء من ثقافة الغجر إلى القارة الأوروبية. فمن المعتقد على نطاق واسع أن الغجر هاجروا إلى جنوب إسبانيا من راجستان، في شمال غرب الهند، في وقت ما بين القرنين التاسع والرابع عشر، حاملين معهم مجموعة كبيرة من الأغاني والرقصات والآلات الموسيقية، بما في ذلك الدفوف والأجراس والصناج الخشبية.

ومع مرور الوقت، اختلطت هذه التقاليد الفولكلورية الهندية مع التقاليد الموسيقية لليهود السفارديم والمور، مما أدى إلى ما يعرف الآن باسم الفلامنكو. ومع ذلك، هناك البعض ممن يعتقدون أن الفلامنكو كان موجودًا في الأندلس قبل وقت طويل من وصول الغجر من الهند.

وفي العصر الذهبي للفلامنكو، يتفق معظم الخبراء على أن العصر الذهبي للفلامنكو حدث في وقت ما بين أواخر القرن الثامن عشر وأوائل القرن التاسع عشر. مثل التقاليد الفولكلورية الأخرى، بدأ الفلامنكو كتقليد خاص للغاية وموجه نحو الأسرة. حيث تم نشره لأول مرة في عام 1842 في إشبيلية.

وكان أول مكان من بين العديد من أماكن الفلامنكو التي تم افتتاحها في المدن الإسبانية، قدم عروض الفلامنكو ودعا رواده لمشاهدة العرض. في حين أن هذا أدى إلى بدايات صناعة أداء الفلامنكو، إلا أنه أدى أيضًا إلى ما اعتبره البعض تراجعًا في التفوق الثقافي للشكل الفني.

وفي عام 1922، ابتكر الشاعر الإسباني فيديريكو غارسيا لوركا والملحن مانويل دي فالا أول مسابقة فلامنكو في محاولة لاستعادة ما اعتبروه نقاء الفلامنكو. مع تسليط الأضواء الوطنية على الفلامنكو، نما شكل الفن وازدهر.

كما يواصل الفلامنكو الحديث الابتكار. حيث يدفع الفنانون المتأثرون بشكل كلاسيكي حدود الفلامنكو من خلال التعاون المستمر مع فنانين آخرين، بما في ذلك صانعي الأفلام وصناع المسرح والفنانين المرئيين، في محاولة لتنويع جمهور الفلامنكو وتعريف الأجيال الجديدة بفن الفلامنكو. ومن بين مشاهير فناني الفلامنكو المعاصرين (أنطونيو جاديس، وكريستينا هويوس، وخوسيه جريكو الثاني، ولولا جريكو).

ما هو فلامنكو كانتي؟

هناك العشرات من تصنيفات أغاني الفلامنكو، تسمى كانتس أو بالوس. لكل منها إيقاعها وهيكلها المميزان. حيث تتضمن أمثلة أنماط الفلامنكو ما يلي (أليجرياس، بوليرياس، مالاغويناس، سايتا، بيتنيراس) وبشكل عام، يمكن تصنيف كل نوع من أنواع أغاني الفلامنكو العديدة هذه في إحدى الفئات الثلاث التالية:

1- كانتي جوندو

يعتمد كانتي جوندو على هيكل إيقاع مكون من 12 نبضة. إنه أسلوب أغنية معقد ينتقل في منطقة عاطفية ثقيلة. الموضوعات المشتركة للكانت جوندو هي الموت واليأس والشك والكرب وما إلى ذلك.

2- كانتي وسيط

يعد كانتي وسيط أقل تعقيدًا من الناحية الموسيقية من كانتي جوندو، وعادةً ما يشتمل على عناصر من أنماط الموسيقى الإسبانية الأخرى. والتي عادة ما تكون أكثر حيوية وغالبًا ما تكون مصحوبة بالقيثارات والصناج والتصفيق اليدوي.

3- كانتي شيكو

كانتي شيكو هو أبسط الأساليب الثلاثة. وعادةً ما يكون له إيقاع سريع وخفيف ويتعامل مع مواضيع أخف، مثل الحب والفكاهة والريف.

ما هو الفلامنكو بايلي؟

بايلي هو العنصر المهيمن في رقص الفلامنكو، وعادة ما يتم إجراؤه بمصاحبة موسيقى الجيتار والمغنيين. في بعض الأحيان، يستخدم البايل بالو سيكو (عصا جافة)، والتي تُستخدم للتغلب على إيقاع رقصة الفلامنكو على الأرض.

وفي الفلامنكو، يعمل البايل جنبًا إلى جنب مع كانتي لرواية قصة. غالبًا ما يكون البايل نفسه منمقًا للغاية، ويعبر عن المشاعر من خلال سلسلة من حركات الذراع والجسم المعقدة. حيث عادةً ما يؤدي راقصو الفلامنكو الذكور حركات قدم معقدة (أحيانًا بكعبهم)، فقد تركز راقصات الفلامنكو أكثر على حركة الذراعين واليدين والأصابع. بينما يرتدي كل من راقصي الفلامنكو من الذكور والإناث أزياء متقنة بألوان جريئة وكشكشة معقدة.

ما هو فلامنكو دويندي؟

في الفلامنكو، مصطلح دويندي هو مصطلح يشير إلى حالة عالية من العاطفة أو التعبير، ويعتبر فنًا في حد ذاته.

ففي أداء الفلامنكو، يحافظ عازف الجيتار (توكادور) على الإيقاع، وأحيانًا يتبع الراقصين على الأرض. أثناء تحرك الراقصين، يروي المغني (لقنطور) قصة. قد يؤدي الراقصون سلسلة مكثفة من الرقص الإيقاعي، ويدخلون في حالة تشبه النشوة حيث يقال أن الأصوات تغزو الجسم. فقد يحدث هذا التسلسل غالبًا أثناء كانتي جوندو، وغالبًا ما يكون مصحوبًا بالتصفيق الإيقاعي والأصوات.

ويفكر فناني الفلامنكو في دويندي على أنها حالة يتواصل فيها الراقصون مع كل من الجمهور ومع الله. فقد قال الشاعر فيديريكو غارسيا لوركا (1898-1936)، المعروف على نطاق واسع باعتباره الشاعر الأكثر تأثيرًا في الأدب الإسباني في القرن العشرين، عن دويندي (لا يمكن لدويندي أن يكون حاضرًا إلا عندما يشعر المرء أن الموت ممكن).

ما هو الفرق بين الجيتار الكلاسيكي و الفلامنكو؟

بجانب الغناء والرقص، ثالث أهم جزء في الفلامنكو هو القيثارة أو الجيتار. هناك العديد من الاختلافات بين الجيتار التقليدي وجيتار الفلامنكو، سواء في الآلة نفسها أو في طريقة العزف عليها.

يختلف جيتار الفلامنكو عن القيثارات القياسية. حيث يتم العزف على جيتار الفلامنكو بشكل مختلف عن الجيتار الكلاسيكي في كل شيء من العزف على العزف إلى وضعية عازف الجيتار. وعادةً ما يحتوي جيتار الفلامنكو على قمة أنحف وتقوية داخلية أقل من الجيتار الكلاسيكي. كما تتميز قيثارات الفلامنكو أيضًا بما يُعرف بلوحة النقر، التي تحمي جسم الجيتار من نقرات الأصابع الإيقاعية للمشغل.

وتتضمن تقنيات الفلامنكو العزف والنقر. جيتار الفلامنكو هو مزيج من تقنيات وإيقاعية مختلفة. ومن الشائع أن يتم خلط النوتة الثامنة ثلاثية مع النوتة السادسة عشرة في عمود واحد. حيث تعتبر نقرات الإصبع شائعة، مثل العزف التقليدي.

كما يستخدم عازفو الجيتار في الفلامنكو أرجلهم. حيث يمسك عازفو الجيتار في الفلامنكو بآلاتهم بشكل مختلف عن عازفي الجيتار الكلاسيكي. وبدلاً من دعم الجيتار على الساق اليمنى وعلى المنحدر، عادةً ما يضع عازفو الجيتار في الفلامنكو أرجلهم ويضعون رقبة الجيتار موازية للأرض. حيث يتيح هذا الوضع الاستفادة بشكل أفضل من الأداة، ويخفف من قدرة اللاعب على التبديل بسرعة بين أساليب العزف المختلفة.

ويتميز جيتار الفلامنكو بنبرة أعلى. عادةً ما يتم العزف على جيتار الفلامنكو باستخدام (كابو) ، وهو جهاز يتم تثبيته عبر لوحة الأصابع عند حنق معين على الجيتار. حيث يساعد هذا في رفع نغمة الجيتار، مما يجعل صوته أكثر حدة.

وتدور أحداث الفلامنكو حول الارتجال والتقاليد. ففي جيتار الفلامنكو، الغرض الرئيسي من سيجيلا هو تغيير مفتاح الجيتار ليتناسب مع النطاق الصوتي للمغني، مما يسمح بمزيد من الارتجال. وذلك على عكس الجيتار الكلاسيكي، نادرًا ما يتم تدوين موسيقى الفلامنكو التقليدية. وبدلا من ذلك، يتم تناقلها من جيل إلى جيل.