يشارك المصمم الجرافيك كل شيء تقريبًا ننظر إليه أو نشاهده أو نقرأه، بدءًا من التصميمات الموجودة على الكتب إلى الطريقة التي تتنقل بها إلى المواقع أو إلى الإعلانات التجارية أو الشعارات الموجودة على بطاقات العمل، حيث إن مصممي الجرافيك هم المعالجات المرئية الذين يتأكدون من أن كل تصميم ملصق له تأثير لتوصيل الرسالة المرغوبة.
أهمية مدارس التصميم الجرافيكي
التصميم الجرافيكي أو تصميم الرسومات هو استخدام الصورة والنص والوسائط لنقل المعلومات أو الأفكار، حيث إن مصممي الجرافيك هم متواصلون استراتيجيون يصممون الإعلانات، وأغلفة الكتب والملصقات ومواقع الويب وواجهات التطبيقات، وتخطيطات النشر وفن الألبومات والشعارات، لكي تصبح مصمم جرافيك ستحتاج إلى مجموعة قوية لبدء جذب العملاء.
مدارس التصميم الجرافيكي هي مدارس متخصصة بشكل خاص في تدريب المصممين، بمعنى آخر لن تجد عددًا كبيرًا من التخصصات في المدرسة، مثل: الطب أو علوم الكمبيوتر، ولكنك ستجد دورات مركزة تتعلق بالفنون المرئية والتواصل، ميزة هذا هو أن معظم الطلاب والموظفين في مدرسة التصميم الجرافيكي سيكونون أيضًا مصممي جرافيك أو نوعًا من الفنانين المرئيين حيث سيساعدك هذا في توسيع شبكتك من البداية.
أفضل مدارس التصميم الجرافيكي في العالم
من باوهاوس المؤثرة إلى كوبا المعاصرة، شكلت مراكز دراسة الفن والثقافة العالمية خلال القرن الماضي بأكثر الأمثلة إبداعًا:
1. مدرسة كالا بهافانا Kala Bhavana
افتتحت مدرسة الفنون التجريبية “كالا بهافانا” أيضًا في عام (1919)، في “شانتينيكيتان” غرب البنغال بالقرب من الحدود الحديثة مع بنغلاديش، أسسها العالم الموسوعي والحائز على جائزة نوبل “رابيندراناث طاغور”، وقد تشكلت المدرسة جزئيًا بسبب رفضه للممارسات الفنية الاستعمارية، كان التعليم متجذرًا في الطبيعة مع المبادئ ذات العقلية البيئية التي تبدو اليوم بصيرة وكانت نيتها الجمع بين الفن والحرفة والأداء.
دعا الرسام “ناندالال بوس” ليكون أول مدير كان (Bose) أحد رواد الحداثة في شبه القارة الهندية، وفي وقت لاحق أوضح الدستور الهندي في الواقع لعبت (كالا بهافانا) دورًا مركزيًا في تشكيل الرسم الحديث في الهند على نطاق أوسع.
2. مدرسة باوهاوس Bauhaus
لا تزال “باوهاوس” أكثر مدارس الفنون والتصميم تأثيراً في القرن العشرين ربما في كل العصور واحدة من عدد قليل من المؤسسات ذات التفكير المماثل التي تأسست في أعقاب الحرب العالمية الأولى والثورة الروسية، وقد تم تأسيسها في “ألمانيا” في عام (1919) من قبل المهندس المعماري “والتر غروبيوس” لم تكن “باوهاوس” أقل من محاولة لإعادة تشكيل العالم لتحويل الصناعة من خلال الجمع بين الفن والتصميم والتكنولوجيا وتفكيك الحدود بين التخصصات.
كسرت مدرسة “الباوهاوس” تمامًا الطريقة التي تم بها تدريس الفن في الأكاديميات في القرن التاسع عشر، تم تجنب دروس رسم الحياة ولم يعد يتم تشجيع التصوير بعناية، حيث تم استبدالها بالتجريد الهندسي والأداء والتجريب المادي تم تقسيم المدرسة إلى ورش عمل شبيهة بالمختبرات، مثل: الأعمال المعدنية والمسرح والتصوير الفوتوغرافي حيث يقود كل منها معلم مختلف.
في المملكة المتحدة، شكلت الدورة التأسيسية للفنون، بينما في الولايات المتحدة أنشأ مدرسو وطلاب مدرسة “باوهاوس” برامج في “هارفارد” وفي “شيكاغو” و”سان فرانسيسكو” لا تزال مبادئ “باوهاوس” اليوم تدعم كيفية تدريس الفن والتصميم والعمارة في جميع أنحاء العالم.
3. مدرسة VkhUTEMAS
في نفس العام الذي افتتح فيه (Kala Bhavan) و(Bauhaus)، أسس (Kazimir Malevich) مجموعة من (UNOVIS) اختصار للروسية (Champions of the New Art)، في مدرسة (Vitebsk People’s Art School) في “بيلاروسيا” الحديثة، يشار إليها أحيانًا باسم “السوفياتي باوهاوس”، (VkhUTEMAS) تصور الفن كنوع من الإنتاج الصناعي وتم تأسيسها بمرسوم لينين، حيث اعتمد برنامجها على تكامل الممارسات الفنية والعلمية، مدعومًا بنوع من الدورات التأسيسية والتي اعتمدت على التجريب المادي.
4. مدرسة Black Mountain
عندما تم إغلاق مدرسة “باوهاوس”، انتقل العديد من أساتذتها وطلابها عبر المحيط الأطلسي، حيث أبقوا الشعلة حية في مدارس الفنون الأمريكية أشهرها كانت كلية “بلاك ماونتين” حيث تقع بالقرب من بحيرة في تلال نورث كارولينا، وافتتحت في عام (1933) وهو العام الذي أُغلقت فيه مدرسة “باوهاوس” وكان من أساتذتها مدرسين باوهاوس اللامعين: “جوزيف” و”آني ألبرز”، حيث كان التدريس مستوحى من أفكار التعلم بالممارسة التي طرحها الفيلسوف الأمريكي والمصلح الاجتماعي “جون ديوي”.
5. مدرسة وجامعة Newcastle
التصميم الأساسي هو الاسم الذي أطلق على نهج جديد للتدريب الفني انتشر في جميع أنحاء المملكة المتحدة في الخمسينيات والستينيات يشبه جزئيًا دورة “باوهاوس” التمهيدية، وشمل ذلك عامًا أوليًا من التجارب التي تركز على مواد الدورة التأسيسية المألوفة في المملكة المتحدة اليوم.
6. معهد كاليفورنيا للفنون CalArts
تأسس معهد (كاليفورنيا) للفنون في (لوس أنجلوس) عام (1961)، وانتقل إلى حرم “سانتا كلاريتا” الجامعي في عام (1970) خلال فترة انتفاضات طلابية، حيث كان وسط مؤسسات بديلة جديدة نابضة بالحياة مثل المدارس المجانية، نشأ من اندماج بين معهد لوس أنجلوس للموسيقى ومعهد (Chouinard) للفنون والتصميم الممول من “ديزني”، سعت (CalArts) بسرعة إلى ترسيخ نفسها كمكان للابتكار الجذري يتضمن مقتطف من اجتماع مبكر لأعضاء هيئة التدريس اللامعين.
7. مدرسة Kunstakademie Düsseldorf
إذا كانت فترة ما بين الحربين لمدارس الفنون في الغرب فترة تجريبية، فإن العقدين اللذين أعقبا الحرب العالمية الثانية كانا فترة نمو سريعة بحلول الستينيات، بدأ الفنانون في العمل بأعداد أكبر من قبل المؤسسات التي كانت تتزايد في الحجم، في الوقت نفسه كانت العديد من مدارس الفنون المختارة تكتسب مستوى غير مسبوق من التأثير.
8. مدرسة Cátedra Arte de Conducta
في العقدين الماضيين، ظهرت العشرات من البدائل لمدارس الفنون التقليدية من (رام الله) إلى (فيلنيوس) تتخذ هذه المدارس أشكالًا لا تعد ولا تحصى مجموعات القراءة والفصول المسائية والرحلات البرية وسلسلة المحاضرات، غالبًا ما تم إنشاء هذه المشاريع من قبل فنانين، وفي كثير من الأحيان من قبل المعلمين.
على الرغم من أنه نادرًا ما يتم اعتبارها أعمالًا فنية أو معارض أو مشاريع تنظيمية، كما أنها ليست مجرد إشارات رمزية في كثير من الأحيان يتم تصورها على أنها بدائل حاسمة أو مؤسسات ومنصات صغيرة الحجم ولكن طويلة الأجل لاستكشاف التعليم المهم والمجتمع.
تم عرض أحد أهمها بين عامي (2002 و 2009) من قبل الفنانة الكوبية (تانيا بروغويرا)، في غرفة المعيشة بمنزلها في هافانا يُترجم اسمها (Cátedra Arte de Conducta)، تقريبًا باسم قسم السلوك الفني إشارة إلى كل من فكرة (Bruguera) عن فن الأداء باعتباره يشمل السلوك والمرفق الإصلاحي للشباب.
