ما هي أشهر اللوحات الفرنسية؟
كان هناك العديد من الروائع التي ابتكرها فنانون فرنسيون على مدار التاريخ الفني. حيث وُلدت الكلاسيكية الجديدة المستوحاة من الثقافة اليونانية الرومانية، في فرنسا خلال منتصف القرن الثامن عشر. شهد القرن التاسع عشر تحولًا في الأسلوب إلى الرومانسية والتي ركزت على الفردية والعاطفة وتمجيد الطبيعة.
ثم تبعت الرومانسية الانطباعية المؤثرة للغاية والتي ساعدت في جعل فرنسا مركزًا لعالم الفن. تم إنشاء العديد من اللوحات الأكثر شهرة في فرنسا خلال هذه الفترة. أفسحت الانطباعية الطريق لما بعد الانطباعية والحركات الأخرى التي لعبت دورًا رئيسيًا في دفع العالم نحو الفن الحديث. ستجد أدناه 10 من أشهر اللوحات الفرنسية.
1- لوحة عازفو البطاقات – Les Joueurs de Cartes:
هذه اللوحة رسمها الفنان بول سيزان عام 1890 تم رسم هذه التحفة الفنية لفن ما بعد الانطباعية خلال الفترة الأخيرة من عمل الفنان بول سيزان والتي تعتبر أفضل فترة له. كما أن هذه اللوحة تصوّر فلاحين بروفنسال منغمسين في لعب الورق وتدخين الغليون. وقد لوحظ أنهم يفتقرون إلى التمثيل الدرامي والسرد والتقليدي. في عام 2011 تم بيع نسخة واحدة من “The Card Players” بأكثر من 250 مليون دولار مما يجعلها أغلى قطعة فنية بيعت على الإطلاق. ولقد احتفظ بهذا الرقم القياسي حتى فبراير 2015 عندما كان فيلم Ganguin بعنوان “متى تتزوج؟” بيعت بحوالي 300 مليون دولار.
2- لوحة لا مورت دي مارات:
هذه اللوحة رسمها الفنان جاك لويس ديفيد عام 1793 كان جان بول مارات صحفيًا وسياسيًا وكان صوتًا جذريًا للثورة الفرنسية. كانت إحدى أكثر المنشورات الراديكالية شهرة للثورة، لكن البعض اعتبرها متهورة لأنها تحرض على العنف والسلوك المتمرد. اتهمت شارلوت كورداي، التي جاءت من عائلة أرستقراطية صغيرة، باللوم على مارات في مذبحة سبتمبر في عهد الإرهاب. دخلت غرفته بحجة أن لديها معلومات عن أنشطة معادية للثورة. مارات، الذي كان يقضي الكثير من الوقت في حمامه بسبب مرض جلدي، طعنه شارلوت في 13 يوليو 1793. وقد حوكمت وأعدمت فيما بعد. وتعدّ هذه اللوحة التي يظهر فيها الصحفي الراديكالي ميتا في حمامه، من أشهر صور الثورة الفرنسية.
3- يوم أحد بعد الظهر في جزيرة:
هذه اللوحة رسمها الفنان جورج سورات السنة 1884-86 كان سورات فنانًا مبتكرًا ابتكر تقنيتين بارزتين للرسم كالنقطية واللونية. هذه اللوحة هي الأكثر شهرة وواحدة من أفضل الأمثلة على التنقيط وهو أسلوب يتم فيه تطبيق نقاط صغيرة ومميزة من اللون النقي في أنماط لتشكيل صورة. قضى سورات عامين في هذا العمل حيث ابتكر عددًا من الرسومات التخطيطية لمختلف الشخصيات من أجل تحسين شكلها. يعتبر عصر يوم الأحد من روائع سورات. والأهم من ذلك، أنها تعتبر علامة فارقة في فن أواخر القرن التاسع عشر لأنها غيرت اتجاه الفن من خلال بدء الانطباعية الجديدة وهي حركة فنية مبكرة مهمة في العصر الحديث.
4- لوحة الرقص – La Danse:
للفنان هنري ماتيس عام 1910 إلى جانب (Duchamp) و (Picasso)، يعتبر (Matisse) أحد أكثر الشخصيات تأثيراً في الفن الحديث ولقد رسم ماتيس هذه اللوحة كجزء من لجنة من لوحتين لجامع الأعمال الفنية الروسي سيرجي شتشوكين كما أنها تُظهر خمس شخصيات راقصة، مرسومة باللون الأحمر القوي، مقابل منظر طبيعي أخضر مبسط وسماء زرقاء عميقة حيث تم رسم اللوحة عمدا بطريقة غير متطورة وطفولية. تعتبر (La Danse) نقطة رئيسية في تطوير الرسم الحديث ولا تزال مؤثرة للغاية حتى يومنا هذا.
5- لوحة الانطباع – Soleil Levant:
للفنان كلود مونيه سنة 1872 تشتهر هذه اللوحة بإعطاء اسم للحركة الانطباعية وقد أصبحت الآن رمزها الجوهري. لم يأخذها النقاد جيدًا في ذلك الوقت وقد تمت صياغة مصطلح الانطباعيين في مراجعة ساخرة من قبل لويس ليروي. ومع ذلك، سرعان ما أصبحت هذه الحركة شائعة جدًا لدرجة أنها امتدت إلى الموسيقى والأدب أيضًا. حيث كان موضوع هذه اللوحة هو ميناء لوهافر في فرنسا. يستخدم مونيه اللون كعامل رئيسي لالتقاط جوهر المشهد.
6- لوحة طوافة ميدوسا – Le Radeau de La Méduse:
للفنان (Théodore Géricault) رسمها عام 1819، حيث كانت (Méduse) سفينة حربية فرنسية قاتلت في الحروب النابليونية. على الرغم من أنها نجت من الحروب إلا أنها تحطمت في ضفة رملية في يوليو 1816 أثناء نقل الناس إلى السنغال. اضطر 400 شخص كانوا على متنها إلى الإخلاء؛ من بينها 151 وضعت على طوف. كان على الرجال على هذه القارب أن يمروا بمحنة مروعة. اجتاحت العواصف المخيفة العديد منهم وتمرد آخرون وقتلهم الضباط، بينما اضطر الناجون إلى أكل لحوم البشر للبقاء على قيد الحياة. بعد ما يقرب من أسبوعين في البحر، تم العثور على الطوافة، لكن نجا 15 رجلاً فقط. تحول الحدث برمته إلى فضيحة دولية. درس (Théodore Géricault) الحادث قبل أن يقرر إنشاء تحفته. يعتبر هذا العمل الآن عملاً مبدعًا للرومانسية الفرنسية وقد خلد الحادث الذي يصوره.
7- لوحة كرة في مولان دو لا جاليت – Bal du Moulin de la Galette:
للفنانين: بيير أوغست رينوار تم رسمها عام 1876، حيث تصور هذه اللوحة بعد ظهر يوم أحد في (Moulin de la Galette) في منطقة (Montmartre) في القرن التاسع عشر في باريس. كان مولان دي لا جاليت قاعة رقص ومقهى في الهواء الطلق كان بالقرب من منزل رينوار. كثيراً ما كان يحضر الرقصات في هذا المقهى ويستمتع بمشاهدة الأزواج السعداء.
في هذه اللوحة، يربط رينوار ببراعة بين فن التصوير الجماعي ورسم المناظر الطبيعية والحياة الساكنة. كانت هذه اللوحة الأكثر طموحًا لرينوار ولم يقم أي فنان من قبله بإنشاء لوحة بهذا الحجم لالتقاط جانب من جوانب الحياة اليومية. وقد وصفها البعض بأنها واحدة من أجمل اللوحات في القرن التاسع عشر.
8- لوحة أولمبيا:
للفنان (Édouard Manet) سنة 1863 عندما عرضت لأول مرة في 1865 صالون باريس، تسبب في جدل كبير. ليس بسبب عري أولمبيا ولكن بسبب وجود عدد من التفاصيل في اللوحة تشير إلى أنها غير أخلاقية. وتشمل هذه الأوركيد في شعرها والأقراط المصنوعة من اللؤلؤ وسوارها والشال الشرقي الذي ترقد عليه.علاوة على ذلك، هناك قطة سوداء في اللوحة. كما أن الجانب الأكثر شهرة في هذه اللوحة هو النظرة المواجهة لأوليمبيا والتي غالبًا ما يشار إليها على أنها ذروة التحدي للنظام الأبوي.
9- لوحة – Liberty Leading the People:
للفنان (Eugène Delacroix) عام 1830 ظهرت (Liberty) كإلهة في العديد من الثقافات وخلال الثورة الفرنسية ظهرت العديد من التجسيدات المجازية للحرية في فرنسا. منذ ذلك الحين، يُنظر إلى شخصية (Liberty) على أنها رمز لفرنسا والجمهورية الفرنسية. تخلد هذه اللوحة ذكرى ثورة يوليو عام 1830 التي تمت فيها الإطاحة بملك فرنسا تشارلز العاشر. يظهر ليبرتي كإلهة وامرأة قوية للشعب، حيث تحمل العلم الفرنسي في يد وسلاح ناري في اليد الأخرى. يعتبر ديلاكروا الرسام الرومانسي الفرنسي الرائد.
10- لوحة زنابق الماء – Nympheas:
للفنان كلود مونيه سنة 1896-1926 تتكون سلسلة “Nympheas” لمونيه من حوالي 250 سنة، هذه اللوحة لوحة زيتية ابتكرها خلال الثلاثين سنة الأخيرة من حياته. يمكن الآن العثور عليها معروضة في جميع أنحاء العالم. يفتح التعقيد المذهل للون والضوء في اللوحات أعين المشاهد على التنوع المذهل للطبيعة وإلى عمق وغموض الحياة التي تحافظ عليها. المدهش في هذه الأعمال هو أن بصر مونيه كان يتدهور بشدة بسبب إعتام عدسة العين عندما رسم معظم هذه الأعمال الفنية. تعتبر لوحات مونيه ذات الزنبق المائي من بين أكثر الأعمال شهرة واحتفاءً في القرن العشرين وقد أثرت بشكل كبير على أجيال الفنانين الذين تبعوه. في الواقع، حيث تم وصفها بأنها “كنيسة سيستين للانطباعية”.
