ما هو فن النحت؟
فن النحت: هو شكل فني يتم فيه تحويل المواد الصلبة أو البلاستيكية إلى كائنات فنية ثلاثية الأبعاد. وفيه قد تتجسد التصميمات في كائنات قائمة بذاتها، أو في نقوش على الأسطح، أو في بيئات تتراوح من اللوحات إلى السياقات التي تحيط بالمشاهد. تتواجد مجموعة متنوعة هائلة من الوسائل التي يمكن أن تستخدم للنحت عليها، بما في ذلك الطين والشمع والحجر و المعادن والنسيج والزجاج والخشب والجص والمطاط. كما يمكن نحت المواد أو تشكيلها أو صبها أو تصنيعها أو لحامها أو خياطتها أو تجميعها أو تشكيلها ودمجها بطريقة أخرى.
تاريخ فن النحت:
يعتبر فن النحت من الفنون غير الثابتة الذي ينطبق عليها فئة محددة بشكل دائم من الأشياء أو مجموعات من الأنشطة. أو أنه بالأحرى، اسم الفن الذي ينمو ويتغير ويوسع نطاق أنشطته باستمرار ويطور أنواعًا جديدة من الأشياء. حيث كان نطاق المصطلح أوسع بكثير في النصف الثاني من القرن العشرين مما كان عليه قبل عقدين أو ثلاثة عقود فقط، وفي الحالة المرنة للفنون البصرية في مطلع القرن الحادي والعشرين، لا يمكن لأحد أن يتنبأ بالامتدادات المستقبلية، إذ من المحتمل أن تكون بعض السمات التي كانت تعتبر في القرون السابقة ضرورية لفن النحت غير موجودة في قدر كبير من النحت الحديث ولم تعد تشكل جزءًا من تعريفه، وواحدة من أهم هذه هي التمثيل.
قبل القرن العشرين، كان النحت يعتبر فناً تمثيلياً، وهو فن يقلد أشكالاً في الحياة، حيث غالبًا ما تكون شخصيات بشرية ولكن أيضًا أشياء غير حية، مثل الألعاب والأواني والكتب. ومنذ مطلع القرن العشرين، تضمن النحت أيضًا أشكالًا غير تمثيلية. وحديثاً ومنذ فترة طويلة أن أشكال الأشياء ثلاثية الأبعاد الوظيفية مثل الأثاث والأواني والمباني قد تكون معبرة وجميلة دون أن تكون تمثيلية بأي شكل من الأشكال، ولكن في القرن العشرين فقط بدأ إنتاج الأعمال الفنية غير الوظيفية. بينما غير التمثيلية ثلاثية الأبعاد قبل القرن العشرين، حيث كان النحت يعتبر في المقام الأول فناً صلبًا أو كتلة. وأخيراً في النحت الحديث، تحول تركيز الانتباه، وأصبحت الجوانب المكانية هي المهيمنة. يعد النحت المكاني الآن فرعًا مقبولًا بشكل عام من فن النحت.
مبادئ النحت في التصميم:
أهم عنصرين في النحت هما: الكتلة والفضاء، بالطبع لا يمكن فصله إلا في الفكر. حيث أن جميع المنحوتات مصنوعة من مادة مادية لها كتلة وموجودة في فضاء ثلاثي الأبعاد. وبالتالي، فإن كتلة التمثال هي الكتلة الصلبة والمادية التي تشغل المساحة الموجودة داخل أسطحها. إذ أن الفضاء يدخل في تصميم النحت بثلاث طرق رئيسية وهي: تمتد المكونات المادية للنحت إلى الفضاء أو تتحرك خلاله؛ حيث قد تحصر أو تطوى الفضاء، مما يخلق فجوات وفراغات داخل التمثال؛ وقد يربطون بعضهم ببعض عبر الفضاء. كما ويعتبر الحجم والسطح والضوء والظل واللون عناصر داعمة للنحت.
عناصر التصميم في النحت:
يختلف مقدار الأهمية التي تعلق على الكتلة أو الفضاء في تصميم النحت بشكل كبير. ففي النحت المصري وفي معظم منحوتات فنان القرن العشرين الشهير القسطنطين برانكوسي الكتلة هي الأهم، وكان معظم فكر النحات مكرسًا لتشكيل كتلة من المواد الصلبة. كما أن في أعمال لنحاتين القرن العشرين مثل هنري مور وباربرا هي بورث، يتم التعامل مع عناصر الفضاء والكتلة كشركاء متساوين إلى حد ما لا يمكن رؤية الشكل ثلاثي الأبعاد بالكامل مرة واحدة.
يمكن للمراقب أن يرى كل شيء فقط إذا استدار أو دار حوله بنفسه. لهذا السبب ، يُفترض أحيانًا عن طريق الخطأ أن النحت يجب أن يُصمم في المقام الأول لتقديم سلسلة من وجهات النظر الإسقاطية المرضية وأن تعدد الآراء هذا يشكل الفرق الرئيسي بين فن النحت والتصوير، والتي تقدم وجهة نظر واحدة فقط لموضوعها. حيث يتجاهل مثل هذا الموقف تجاه النحت حقيقة أنه من الممكن فهم الأشكال الصلبة على أنها مجلدات، لتصور فكرة عنها في الجولة من أي جانب واحد، إذ أنه تم تصميم قدر كبير من المنحوتات بحيث يتم فهمها بشكل أساسي كحجم فردي وهو يعرف “بالوحدة الأساسية للصورة الصلبة ثلاثية الأبعاد التي يمكن تصورها في الجولة، والتي تتكون بعض المنحوتات من مجلد واحد فقط” والبعض الآخر تكوينات لعدد من المجلدات، وغالبًا ما يعامل النحاتون الشكل البشري كتكوين من الأحجام، وكل منها يتوافق مع جزء كبير من الجسم، مثل الرأس والرقبة والصدر والفخذ.
