لوحة الجنون للفنان فرانسيسكو غويا:
لوحة الجنون هي لوحة رُسمت بالألوان الزيتية على قطعة من القماش رسمها الفنان فرانسيسكو غويا، وأكمل رسمها بين عامي 1812 و 1819 بناءً على مشهد شاهده في مصحة سرقسطة للأمراض العقلية المعروفة آنذاك، يصور مصحة عقلية والسكان في حالات الجنون المختلفة. فقد جاء الخلق بعد فترة مضطربة من حياة غويا عانى خلالها من مرض خطير وواجه مصاعب داخل أسرته.
وصف لوحة الجنون:
تتميز اللوحة بهندستها المعمارية البيرانيزية الخانقة ومصدر الضوء الوحيد للوحة هو نافذة ذات قضبان عالية على الحائط، تهدف إلى قمع الأشكال الموجودة أدناه. وهذه الشخصيات عبارة عن شخصيات مميزة ورسوم كاريكاتورية حدية وكلها منخرطة في سلوك بشع ومثير للشفقة يرتدي أحدهم ما يبدو أنه غطاء رأس مكسو بالريش البري والآخر يقاتل بقبعة ثلاثية القرن وآخر يقوم بلفتة مباركة للمشاهد، بينما يرتدي العديد من الأشخاص الآخرون عراة.
يمكن أيضًا تفسير بعض الشخصيات بشكل مجازي، على أنها معرض للمحاكاة الساخرة لشخصيات قوية في المجتمع، مثل رجال الدين أو الجيش (يمثله الرجل في tricorne). يطور موضوع “عالم الأحلام” (بالإسبانية: “mundo al reverseés”) ويرتبط بسلسلة نقوش غويا (Los disparates).
كانت مؤسسات الطب النفسي موضوعًا شائعًا في صالونات التنوير الإسباني في هذا الوقت، خاصة ممارساتها، مثل إدارة المرضى، كان يُنظر إلى المرضى النفسيين على أنهم ممسوسون وغالبًا ما وجدوا أنفسهم موضوعًا للترفيه العام.
كان لغويا تجربة مباشرة مع الجنون، حيث عانى منه عمه وخالة، كان أيضًا على دراية بالمعاناة من المرض، حيث أصيب بمرض شديد في عام 1792 وكان يكافح للحفاظ على توازنه والمشي بالإضافة إلى معاناته من العمى الجزئي والصمم.
بينما تعافى في النهاية، ظل أصمًا لبقية حياته وقد تم التكهن بأنه كان يعاني من متلازمة فوغت كوياناجي هارادا، على الرغم من أنه من غير المعروف ما هو حقًا. خلال فترة تعافيه، عانى من نوبات من الاكتئاب، قائلاً إنه وجد نفسه “أحيانًا يهتف بمزاج لا أستطيع تحمله”. وفي هذا الوقت تقريبًا عانى أيضًا من وفاة شقيق زوجته من المرض .
ألهمت هذه الفترة من حياة غويا تغييرًا في تكوين أعماله نحو مؤلفات أكثر قتامة مما كانت عليه في وقت مبكر من حياته، قال جويا متحدثًا عن مجموعة اللوحات التي اختتمها (The Madhouse)؛ “لقد نجحت في إبداء ملاحظات لا توجد لها عادة فرصة في الأعمال المطلوبة والتي لا تعطي مجالًا للخيال والاختراع”.
كان غويا قد تطرق بالفعل إلى قضايا الأمراض العقلية ويعاني من رسمه عام 1794 يارد مع المجانين، يصور فيلم (Yard with Lunatics) المرضى المهووسين وهم يُسمح لهم بالخروج إلى ساحة اللجوء، حيث تتصارع الشخصيات المركزية بينما يحاول الحارس كبح جماحهم.
كانت هذه اللوحة قد تم تأليفها في الوقت الذي كان غويا يتعافى فيه من مرضه. ويعد (Yard with Lunatics) فريدًا من نوعه في وقته نظرًا لتصويره للسكان، حيث يبتعد عن الصور النمطية للمجنون وبدلاً من ذلك يصور سلوكيات وأفعال أكثر واقعية.
يختلف (Madhouse عن Yard with Lunatics) من خلال وضع الموضوعات في غرفة قذرة، مع تصويرهم على أنهم أشخاص يعانون، على عكس الأشخاص الذين يحتاجون إلى ضبط النفس من أجل مصلحتهم، لم يكن هذان العملان اللذان يصوران المصحات استكشاف غويا للمعاناة فقط.
خلال الفترة من 1810 إلى 1820، قمت بإنشاء ثلاثة وثمانين نقشًا أصبحت سلسلة تسمى كوارث الحرب (بالإسبانية: Los Desastres de la Guerra). لم تُنشر حتى عام 1863، أي بعد خمسة وثلاثين عامًا من وفاته، تُظهر السلسلة الفظائع التي ارتكبتها قوات نابليون خلال كل من انتفاضة دوس مايو وحرب شبه الجزيرة.
في هذه الأعمال، يزيل غويا العناصر المحيطة لإجبار الجمهور على التركيز على الطبيعة الصادمة للموضوع. ولا يبدو أن النقوش تحتوي على قصة، حيث أن كل واحدة تصور مشهدًا مستقلاً عن الآخرين، أصبح غويا معروفًا بتصويره لموضوعات العنف والمعاناة هذه بسبب استعداده للتخلي عن جمال الفن وبدلاً من ذلك يصنع قطعًا تصدم وتزعج المشاهد.
لم يتوصل النقاد إلى توافق في الآراء حول معنى أو غرض (The Madhouse) بالإضافة إلى (Yard with Lunatics). حيث جادل البعض بأنه يجسد كيف فقد غويا الاتصال بالجمهور (لأنه ليس عملاً يعلقه المرء عادةً في بيئة منزلية) بينما قال آخرون إنه يناسب نفس السوق مثل القطع التي تصور العنف.
كما تمت مناقشة مدى فاعلية هذا العمل، إن وجد على الإطلاق، في حركة إصلاح المصحات (بقيادة فيليب بينيل وويليام توك) وما إذا كان يحاول إحداث تغيير أو بدلاً من ذلك يؤكد الاعتقاد بأن المرضى عقليًا يجب أن تكون محصورة ومقيدة.
